Сальво: Сицилийский мифотворец в сердце авангарда

Сайт: vcolore.ru

Статья: Арт-оценка: Сальвадор Манджионе «Весеннее утро»

В послевоенном итальянском искусстве, где царили интеллектуальный аскетизм арте-повера и холод концептуализма, фигура Сальво (Сальваторе Манджоне, 1947–2015) выглядела вызывающим анахронизмом. Уроженец сицилийского Леонфорте, переехавший в индустриальный Турин, он совершил невероятный творческий маневр: начав с радикальных экспериментов бок о бок с главными новаторами эпохи, он в середине 1970-х сознательно и демонстративно вернулся к фигуративной живописи. Сальво не просто рисовал — он выстраивал личный миф, где его собственное «я» становилось центром вселенной искусства, а красота и ирония провозглашались высшими ценностями. Его путь — это исследование границ авторской идентичности и смелый диалог с наследием старых мастеров на языке современности.

Сальвадор Манджионе. 1969 г. Архив Пауля Маэнца. Берлин, Германия.

От слова к образу, от идеи к маслу

Творческий метод Сальво радикально менялся, отражая эволюцию его художественной философии. В ранний период (конец 1960-х — начало 1970-х) его инструментами были концептуальные жесты и минималистские объекты. Он работал с фотомонтажом, вставляя свое лицо в репродукции Рафаэля, создавал мраморные стелы с лаконичными надписями («Я — лучший») и неоновые конструкции. Материал служил исключительно воплощению идеи, часто построенной на парадоксе и эпатаже.

Перелом 1973 года ознаменовал возвращение к традиционной станковой живописи, но с абсолютно нетрадиционными целями. Техника Сальво-живописца сознательно «неправильна». Он не стремился к академической виртуозности, создавая свои версии картин Косме Туры, Карпаччо или Саенредама. Его мазок мог быть нарочито упрощенным, палитра — ядовито-яркой, лишенной полутонов, а перспектива — наивной. Однако в этой кажущейся простоте был расчет: так он добивался эффекта сияющей, почти иконописной декоративности. Его пейзажи с античными руинами или восточными минаретами, написанные чистыми, локальными цветами, напоминают сновидческие проекции, где историческая достоверность принесена в жертву эмоциональной интенсивности.

Сальвадор Манджионе (как у Рафаэля). 1970 г. Архив Сальво. Турин, Италия.

Тотальный нарциссизм как творческий принцип

Идеологической основой всего искусства Сальво был последовательный и тотальный культ собственного «я», возведенный в ратон художественной программы. Этот нарциссизм, однако, не был пустым самолюбованием. Он стал для художника инструментом исследования фундаментальных вопросов: авторства, славы, памяти и места личности в истории культуры.

Сальво действовал как мифотворец, без тени сомнения помещая себя в один ряд с титанами прошлого. Он не цитировал, а присваивал и замещал: его лицо появлялось на месте святых и философов на репродуцированных фресках, а его имя вписывалось в списки великих умов на картах Италии и Сицилии. Этот жест — одновременно ирония над искусствоведческим каноном, и искренняя вера в право художника на собственный пантеон. Его более поздние циклы «путешествий» (пейзажи Омана, Непала, Норвегии) продолжали ту же линию: мир существует как декорация для вечного триумфа творящего «я», впитывающего и преображающего вселенную.

Структурированная эволюция образа

Творческая биография Сальво четко структурирована вокруг ключевых поворотов.

• Период концептуализма и арте-повера (1968-1972): Интеграция в туринский круг (Боетти, Паолини, Мерц). Создание знаковых работ: фотомонтажных автопортретов, мраморных «лапидарийных» текстов и неоновых объектов. Участие в легендарной Documenta 5 в Касселе (1972).
• Поворот к живописи и «ревизионизм» (1973-1979): Решающий отказ от концептуализма в пользу холста и масла. Создание дерзких ремейков картин Ренессанса и барокко с собственным изображением. Персональный зал в Венецианской биеннале (1976) с гигантским полотном «Триумф Святого Георгия».
• Зрелость и институциональное признание (1980-1999): Расширение тематики: карты-манифесты, циклы «Османии» и «Мишрамы», пейзажи путешествий. Крупные ретроспективы в европейских музеях (Эссен, Гент, Люцерн, Болонья). Публикация философско-художественного трактата «О живописи – Подражание Витгенштейну» (1986).
• Поздний период и новый взгляд (2000-2015): Обращение к новым ландшафтным мотивам — равнинам, холмам Пьемонта. Циклическое возвращение к ранним темам. Посмертная активизация интереса: крупные выставки, создание Архива Сальво в Турине.

Постмодернистский классик

Сегодня Сальво воспринимается не как маргинал, а как пророк постмодернистской чувствительности, опередивший свое время. Его стратегии апроприации, игры с идентичностью, иронии и смелого сочетания «высокого» и «низкого» стали азбукой современного искусства 1980-х и 1990-х годов. Он доказал, что диалог с классическим наследием может быть актуальным, лишенным пиетета и наполненным личным переживанием.

Его картины, хранящиеся в коллекциях от нью-йоркского MoMA до туринской GAM, продолжают излучать мощную, жизнеутверждающую энергию. Они — напоминание о том, что искусство может быть одновременно глубоко интеллектуальным и доступно красивым, а его главным сюжетом всегда остается свободная, ни на кого не похожая личность творца. Сальво не боялся быть собой в мире, требовавшем следования доктринам, и в этой смелости — ключ к пониманию его неувядающей актуальности.

Ключевые факты

Биография

• Полное имя: Сальваторе Манджоне.
• Псевдоним: Сальво (Salvo).
• Даты жизни: 18 апреля 1947, Леонфорте, провинция Энна, Сицилия — 12 сентября 2015, Турин.
• Ключевые факты: Переехал в Турин в 1956 году. В конце 1960-х сблизился с кругом художников арте-повера. Кардинально сменил художественный язык в 1973 году. Участник важнейших международных выставок своего времени.

Образование

• Формального художественного образования не получил. Развивался как самоучка, через копирование старых мастеров и непосредственное общение с ведущими художниками-авангардистами Турина.

Личная жизнь

• В 1971 году встретил Кристину, ставшую его пожизненной спутницей. В 1977 году родилась дочь Норма. Ведение частной, закрытой от публики жизни было принципиальной позицией художника.

Карьера

• Начал карьеру в русле концептуального искусства и арте-повера.
• С 1973 года полностью посвятил себя живописи.
• Активно выставлялся в престижных галереях Европы и США (Sperone, Paul Maenz, John Weber, Françoise Lambert).
• Крупные персональные выставки при жизни прошли в Museum Folkwang (Эссен, 1977), Museum van Hedendaagse Kunst (Гент, 1982), GAM (Болонья, 1998; Турин, 2007).

Основные работы и проекты

• «Святой Мартин и бедняки». 1974 год. Масло на бумаге, наклеенной на холст, 286×189 см. Галерея современного искусства GAM. Турин, Италия.
• «20 сицилийцев». 1975 год. Масло на панели, 44,50 x 50 см. Частная коллекция.
• «Апельсины». 1981 год. Холст, масло, 18×23,7 см. Архив Сальво. Турин, Италия.
• Карты «Италия» и «Сицилия» (середина 1970-х — 2010-е) с включением имени художника в список великих исторических фигур.
• «Весеннее утро». 2007 год. Холст, масло, 150 x 200 см. Частная коллекция.

Сайт: vcolore.ru

Литература и источники

• Barilli, Renato, et al. Salvo. Catalogo della mostra. GAM, Torino. Milano: Electa, 2007.
• Salvo. Della Pittura – Imitazione di Wittgenstein. Torino: Martano Editore, 1986.
• Io sono Salvo. Prima monografia generale. Roma: NERO Editions, 2023.
• Официальный архив: Архив Сальво (Archivio Salvo), Турин, Италия.

ГОСУДАРСТВЕННЫЕ И ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ

· Центр современного искусства (CAMeC), Ла Специя, Италия

· Центр современного искусства Луиджи Печчи, Прато, Италия

· Коллекция Фонда Кассы ди Риспармио, Болонья, Италия

· Коллекция Gallerie d'Italia, Banca Nazionale Intesa San Paolo, Италия

· Коллекция La Gaia, Буска, Кунео, Италия

· Коллекция Марамотти, Реджо-Эмилия, Италия

· Коллекция Палаццо Бентивольо, Болонья, Италия

· Коллекция Европейского парламента, Брюссель, Бельгия

· Коллекция FER, Ульм, Германия

· Фонд Сандретто Ребауденго, Турин, Италия

· Гражданская галерея современного искусства (GAM), Турин, Италия

· Фонд веймарского классицизма (Klassik Stiftung Weimar), Веймар, Германия

· Музей современного искусства (MART) в Тренто и Роверето, Роверето, Италия

· Музей современного искусства (MAMbo) в Болонье, Болонья, Италия

· Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

· Музей современного искусства (Museo del Novecento), Милан, Италия

· Марио Музей Римольди, Кортина д'Ампеццо, Италия

· Музей Ризо, Палермо, Италия

· Музей Боймана Ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды

· Национальная галерея Австралии Басси, Канберра, Авсстралия

· Центр искусств Австралии Уокера, Миннеаполис, США

Сальвадор Манджионе. «Святой Мартин и бедняки». 1974 г. Масло на бумаге, наклеенной на холст, 286×189 см. Галерея современного искусства (GAM). Турин, Италия.

Сальвадор Манджионе. «Святой Георгий и дракон». 1974 г. Масло на панели, 63 x 79 см. Фонд Сандретто Ре Ребауденго. Турин, Италия.

Сальвадор Манджионе. «20 сицилийцев». 1975 г. Масло на панели, 44,50 x 50 см. Частная коллекцией.

Сальвадор Манджионе. «48 поэтов». 1975 г. Масло на панели, 50 x 100 см. Коллекция Антонио Коломбо. Милан, Италия.

Сальвадор Манджионе. «77 итальянских художников». 1975 г. Масло на панели, 106 x 88 см. Частная коллекцией. Берлин, Германия.

Сальвадор Манджионе. «Сицилия». 1975 г. Масло на холсте, коллаж, 150 x 200 см. Коллекция Антонио Коломбо. Милан, Италия.

Сальвадор Манджионе. «Натюрморт». 1978 г. Масло на панели, 34 x 69 см. Частная коллекция.

Сальвадор Манджионе. «Апельсины». 1981 г. Холст, масло, 18×23,7 см. Архив Сальво. Турин, Италия.

Сальвадор Манджионе. Без названия. 1980–1981 гг. Масло на холсте, 200 x 245 см. Коллекция FER, Ульм, Германия.

Сальвадор Манджионе. «Святой Иоанн Отшельник». 1982 г. Холст, масло, 59,5 x 79,5 см. Архив Сальво, Турин, Италия.

Сальвадор Манджионе. Автопортрет. 1983 г. Картон, масло, 32,5 x 24 см. Архив Сальво, Турин, Италия.

Сальвадор Манджионе. Без названия. 1983 г. Холст, масло, 199 x 136 см. Коллекция FER, Ульм, Германия.

Сальвадор Манджионе. «Дома с уличными фонарями». 1986 г. Холст, масло, 60 x 50 см. Частная коллекция.

Сальвадор Манджионе. Без названия. 1989 г. Холст, масло, 150 x 200 см.

Сальвадор Манджионе. «Станция». 1992 г. Холст, масло, 150 x 180 см. Коллекция FER, Ульм, Германия.

Сальвадор Манджионе. «Пунта-дель-Кастильяно». 1999 г. Панель, масло, 46 х 38 см. предоставлено частной коллекцией.

Сальвадор Манджионе. «Один вечер». 1999 г. Холст, масло, 95 x 125 см. предоставлено частной коллекцией.

Сальвадор Манджионе. «Весеннее утро». 2007 год. Холст, масло, 150 x 200 см. Архив Сальво, Турин, Италия.

Сальвадор Манджионе. «Долина». 2007 г. Холст, масло, 79 x 97,5 см. Архив Сальво, Турин, Италия.

Сальвадор Манджионе. «Автозаправка». 2014 г. Холст, масло, 140 x 190 см. Частная коллекция. Берлин, Германия.

Сальвадор Манджионе. «Бар». 2015 г. Холст, масло, 150 х 200 см, Архив Сальво, Турин, Италия.