Что такое народные художественные промыслы — сувениры из прошлого или живая культура, которая продолжает развиваться? Новый документальный проект «Народные художественные промыслы» предлагает честный и глубокий разговор о том, из чего складывается культурный код России — через людей, формы, материалы и традиции.
Первая серия — это путешествие сразу по нескольким знаковым промыслам страны. Здесь нет сухой лекции: вместо этого — живые герои, их истории и ощущение ручного труда, в котором по-прежнему есть душа.
Как промысел характеризует народ
На протяжении выпуска искусствоведы, художники и кураторы выставок рассуждают о главном: народный промысел — это не просто ремесло, а ответ на вопрос «Кто мы?». Каждый орнамент, мазок и форма становятся частью большого культурного разговора.
Жостово
Зритель попадает в мир жостовской росписи — с её цветами, фруктовыми мотивами и строгой композицией. Главный художник фабрики Михаил Лебедев рассказывает, как формировалась традиция, что делает жостовскую роспись узнаваемой. «Одна из главных задач жостовского букета – это рассчитать форму подносу и аккуратно вписать туда букет», – говорит Михаил.
Художник Татьяна Агеева, работающая на фабрике с 1991 года, делится тем, что обычно остаётся за кадром: каждый мазок уникален, каждая кисть — со своим характером, а кованый поднос буквально «просит» индивидуального решения .
Отдельный герой — коваль Геннадий Топыгин. Его работы хранятся в Русском музее, а сам он называет форму не основой, а полноценной частью художественного высказывания. Он автор уникального триптиха подносов. (Триптих (от греч. «трёхстворчатый») — произведение искусства из трёх частей, объединенных общей темой).
Федоскино
Федоскинская лаковая миниатюра раскрывается как реалистическая школа живописи, где художники работают с перламутром, сусальным золотом, металлическими порошками и сложным рельефом.
Особое внимание уделено материалу: изделия создаются из папье-маше — не случайно, а из-за его устойчивости к времени и температуре.
Художник Денис Молодкин делится, как обратился к росписи в стиле сказок и былин, и почему даже необычные заготовки вписываются в традицию. Денис купил в Японии простые деревяшки – они пылились годами. А потом решил, что нужно на них писать иконы.
Павловский Посад
История павлопосадского платка начинается ещё в XVIII веке. Сегодня художники фабрики по-прежнему придумывают орнаменты вручную, без помощи цифровых технологий.
Елена Жукова, проработавшая на фабрике 37 лет, показывает, как рождается рисунок, который потом станет частью чьего-то личного образа и семейной истории.
Гусь-Хрустальный и Гжель
Первая серия показывает, как классические промыслы адаптируются к сегодняшнему дню. В Гусь-Хрустальном хрусталь делают легче и современнее, создают новые формы и декоративные серии — например, «Кокошник», где традиционный образ превращается в дизайнерский объект.
Гжель предстает не как застывший символ, а как промысел, который меняется каждые 10 лет. Дизайнер Сергей Сысоев исследует её историю и предлагает смелые современные интерпретации — новые формы, неожиданные композиции, свежий взгляд.
Этот сериал — не про ностальгию. Он про людей, которые продолжают традицию здесь и сейчас. Про ремесло как осознанный выбор, а не музейный экспонат.
Первая серия задаёт тон всему проекту и показывает масштаб: от Жостово и Федоскино до Гжели и Гусь-Хрустального.
А впереди — новые выпуски об оренбургских пуховых платках, дымковской игрушке, янтаре, северной черни и других промыслах.
В проекте:
- 23 субъекта;
- 9 республик;
- 1 остров;
- 2 полуострова;
- 1 анклав;
- 44 города и деревни.
Смотрите все серии на Wink.ru!