Эксклюзивный вечер, где классика встречает будущее.
Друзья, приглашаем вас на особое событие — «Бах. Музыка сквозь года», вечер, где оживает гений, опередивший своё время.
Это не просто концерт. Это путешествие в пространство, где каждая нота становится частицей вечности.
Где барокко соединяется с современностью, а музыка Баха звучит так, словно написана сегодня.
Что делает этот вечер особенным:
— Живое исполнение: сочетание органа, электроники и визуального искусства, создающее эффект полного погружения.
— Свето-звуковая инсталляция, превращающая пространство в живую партитуру, где каждый луч и каждый аккорд — продолжение музыки.
— Интерактивные диалоги о красоте, гармонии и бесконечности — между эпохами, стилями и поколениями.
— Уникальные интерпретации баховских тем, где древние формы обретают новое
дыхание.
Dress code: Elegant Evening.
Формат: камерный зал, ограниченное количество мест. Только для тех, кто слышит музыку сердцем.
Приходите, чтобы услышать, как звучит вечность. Чтобы почувствовать, как одна нота соединяет прошлое и настоящее. Чтобы открыть для себя: Бах жив. В каждом аккорде, во вдохновении, в нас.
ИНТЕРВЬЮ
1. Господин Бах, если бы вы могли услышать свои произведения сегодня — в исполнении симфонического оркестра или электронной группы, что бы вы выбрали?
— Я бы сказал: «и то, и другое». Музыка не знает границ. Если дух истины живёт в звуке — всё остальное лишь форма.
2. Ваши фуги — словно живые организмы. Как вы находите баланс между математикой и духовностью?— Духовность требует порядка, а порядок невозможен без числа. Когда число оживает — рождается музыка.
3. Есть ли у вас “любимая нота”?
— Нет. Все ноты равны, как дети. Но если рука тянется сама, чаще всего к “ре”. В ней есть нечто настойчивое, земное и духовное одновременно.
4. Вы часто писали “во славу Бога”. Что вы чувствовали, когда звучала ваша музыка?
— Смирение. Музыка — это молитва, только произнесённая без слов.
5. Если бы вы могли дать совет молодым музыкантам, что бы это было?
— Не ищите лёгких решений. Настоящая гармония рождается из труда, тишины и веры.
6. Ваши произведения звучат как диалог. С кем вы разговаривали, когда писали?
— С тем, кто выше нас. Иногда с собой. Но чаще с вечностью.
7. Если бы вам предложили написать музыку для фильма XXI века, какой жанр бы вы выбрали?
— Научную фантастику. Ведь она ближе всех к тому, что мы называем вечностью к поиску невозможного.
8. У вас было двадцать детей. Чувствовали ли вы, что семья и музыка для вас одно?
— Безусловно. Наш дом звучал, как оркестр. Каждый вечер был концертом любви и жизни.
9. Считаете ли вы Бетховена, Моцарта и Шопена своими “потомками”?
— Они мои братья. Каждый услышал Бога по-своему.
— Йо-Йо Ма. В его звуке есть то, что я называю правдой тона.
10. Вас называют “архитектором звука”. А вы сами кем себя ощущали?
— Архитектором, часовщиком и поэтом одновременно. Музыка — это храм, построенный из времени.
11. Что для вас тишина — отсутствие музыки или её начало?
— Это вдох между двумя аккордами. Без тишины нет смысла в звуке.
12. Есть ли ваше сочинение, которое вы считаете недооценённым?
— «Искусство фуги». Оно не закончено, но, может быть, именно в этом его совершенство.
13. Если бы вы могли вернуться и сыграть одно произведение заново, что бы это было?
— «Страсти по Матфею». Это не просто музыка, это разговор с болью человечества.
14. И наконец, если бы музыка могла говорить, что сказала бы ваша?
— «Не бойся. Всё имеет смысл».
БИОГРАФИЯ
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Немецкий композитор, органист, виртуоз и музыкальный мыслитель эпохи Барокко.
Ранние годы
Иоганн Себастьян Бах родился 31 марта 1685 года в городе Эйзенах в музыкальной семье: почти все мужчины рода Бахов были музыкантами. Уже в детстве он впитывал звуки органа, хора и скрипки музыка была для него не просто искусством, а воздухом. Когда мальчику было 10 лет, он осиротел: родители умерли, и Бах переехал к старшему брату — Иоганну Кристофу, органисту в Ордруфе. Именно у него он получил первые серьёзные уроки музыки.
Интересный факт:
Юный Бах так хотел учиться, что по ночам тайно переписывал ноты из запретной книги своего брата при свете луны. Его поймали только спустя полгода!
Путь к мастерству
В 15 лет он уже пел в церковном хоре в Люнебурге, где познакомился с современной ему музыкой французской, итальянской, немецкой. Эти влияния позже сплелись в уникальном «баховском стиле». В 18 лет он получил первую должность скрипач в придворном оркестре герцога Веймарского, а вскоре стал органистом. Его мастерство игры на органе было столь выдающимся, что о нём быстро заговорили по всей Германии.
Легендарное путешествие
Однажды Бах без разрешения начальства отправился пешком на 400 километров из Арнштадта в Любек, чтобы послушать знаменитого органиста Дитриха Букстехуде.Он собирался пробыть там несколько недель, но остался… на четыре месяца!
Эта поездка сильно повлияла на его стиль, но из-за самовольного «отпуска» его чуть не уволили.
Семья и личная жизнь
Бах был дважды женат и имел 20 детей, из которых 10 выжили. Несколько сыновей стали известными композиторами — например, Карл Филипп Эмануэль и Иоганн
Кристиан Бах.
Бах любил домашних музыкантов: вечерами вся семья собиралась играть — от детей до жены.
Веймар, Кётен, Лейпциг
• Веймар (1708–1717) — Бах создал множество органных произведений, в том числе знаменитую Токкату и фугу ре минор, одну из самых известных мелодий в мире.
• Кётен (1717–1723) — здесь он писал светскую музыку, включая Бранденбургские концерты шедевры инструментального искусства.
• Лейпциг (1723–1750) — стал директором хора школы Святого Фомы и создал здесь свои величайшие духовные произведения:
• «Страсти по Матфею»,
• «Страсти по Иоанну»,
• «Месса си минор».
Последние годы
К старости Бах почти потерял зрение из-за неудачных операций, но не перестал
сочинять. Его последнее произведение, «Искусство фуги», осталось незавершённым. Легенда гласит, что он умер, диктуя ноты последней части своему сыну.
Бах умер 28 июля 1750 года в Лейпциге. После его смерти музыка Баха почти забылась на 80 лет — пока Феликс Мендельсон не открыл её заново в XIX веке.
Интересные факты
• Бах никогда не покидал Германию, но его музыка покорила весь мир.
• Он умел импровизировать фуги «на лету» мог сыграть сложнейшее произведение, едва взглянув на тему.
• Современники считали его «слишком старомодным», потому что он продолжал писать в стиле барокко, когда мир уже шёл к классицизму.
• На его надгробии высечены слова:
«Soli Deo Gloria» «Лишь Богу слава» так он подписывал почти все свои сочинения.
ПОСТЫ
Пост 1. «Музыка должна тронуть сердце»
«Цель всей музыки — слава Божья и радость души». И.С. Бах. Когда Иоганн Себастьян Бах садился за клавесин или орган, он не думал о том, как понравиться публике или как войти в историю. Его цель была иной соединить земное и небесное, выразить благодарность Творцу через звук. Он писал не для славы, а для истины. В каждой его ноте дыхание молитвы, в каждой фразе свет внутреннего мира. Слушая его хоральные прелюдии, чувствуешь, как сердце очищается.
Музыка Баха — это не украшение жизни, а способ жить осознанно, помнить о вечном. Она не требует слов, потому что говорит напрямую с душой.
Пост 2. Архитектор звука
«Я играл ноты, которые были написаны, но Бог создал музыку». Бах — это архитектор звука, строящий собор из тонов и пауз. Его фуги, как сложнейшие своды, где каждый голос живёт своей жизнью, но все вместе образуют совершенное целое. Он соединял математику и мистику, порядок и вдохновение. В его музыке слышно дыхание Вселенной всё закономерно, всё взаимосвязано. Одна тема рождается из другой, развивается, переплетается, спорит и вдруг наступает момент гармонии, когда хаос уступает место космосу. Так, из множества голосов рождается единство.
Бах доказал, что музыка — это не просто искусство звука, а способ понять устройство мира.
Пост 3. Орган — голос Бога
«Где есть музыка, там не может быть зла». Когда Бах садился за орган, пространство переставало быть просто храмом. Камень начинал звучать, воздух дрожал, а люди чувствовали, что невидимое становится слышимым. Орган был для него не инструментом, а голосом самого Бога. Звуки текли, как река света, охватывая всё вокруг. Токкаты и фуги Баха — это не просто композиции, это диалог человека с вечностью. В них сила и смирение, огонь и покой, боль и радость прозрения.
Слушая орган Баха, чувствуешь, как через музыку говорит не человек, а нечто большее дыхание духа, обращённое к каждому из нас.
Пост 4. «Хорошо темперированный клавир» — энциклопедия мира
«Чтобы научиться играть, нужно не останавливаться, пока не станет хорошо».
«Хорошо темперированный клавир» не просто сборник пьес. Это музыкальная энциклопедия Вселенной, где каждая из 24 тональностей, отдельная планета, со своим светом, характером и настроением. Бах доказал, что весь мир можно описать через звук. Мажор и минор — не просто гаммы, а эмоции человеческой души: радость, грусть,
надежда, покой. Он создал систему, по которой до сих пор учится весь музыкальный мир. Каждая прелюдия, как миниатюрная история. Каждая фуга,как отражение внутреннего пути человека, ищущего смысл.
Пост 5. Живой Бах
«Бах» по-немецки значит «ручей». Но слушая его, понимаешь: это не ручей — это океан. Время не властно над этой музыкой. Три века спустя Бах звучит в залах и на улицах, в кино и даже в электронной музыке. Его фуги переложены для джаза, его хоралы вдохновляют рок-группы, его темы живут в саундтреках к фильмам Тарковского и Кубрика.
Почему? Потому что он писал не о моде, а о человеческом сердце. В его звуках боль, вера, радость, покаяние, благодарность. Всё, что делает нас живыми.
Бах — не композитор прошлого. Он музыкальный язык вечности, в котором до сих пор звучит голос человека, ищущего свет.