Интересно, что спектакль по пьесе Александра Николаевича Островского стал первой премьерой театра Гоголя после обновления в 2023 году. Постановка идёт на Основной сцене театра, режиссёр-постановщик Антон Яковлев.
Мистическая драма с элементами трагифарса изучает тему искушения в современной версии классической пьесы о «лучике света в тёмном царстве».
Антон Яковлев создаёт аллегоричный мир с низкими, давящими потолками, и повсеместно сравнивает человеческое общество с миром животных: красной нитью по всему спектаклю проходят записки из жизни муравьев, гордый рогоносец олень отражается в образе Дикого (Виктор Жлудов), с головой собаки предстаёт в финале Чёрная Барынька (Анна Александер) – альтер-эго Катерины (Любовь Константинова). Здесь можно задуматься, так ли низко пал человек, что порой ведёт себя хуже зверя, или же, наоборот, а не стоит ли нам поучиться мудрости у животного царства? Кстати, самоубийство в природе встречается крайне редко.
Известный сюжет о жестокой и бессердечной свекрови Кабанихе (Ольга Науменко), её бесхарактерном сыне (Андрей Кондратьев) и измученной невестке Катерине в современных реалиях выглядит чрезвычайно актуально. Я увидела здесь стойкое нежелание, абсолютное неприятие каких-либо перемен, отрицание личных трансформаций. Мол, родилась я такая, так сложились обстоятельства, «что воля, что не воля – всё одно». И когда на горизонте появляется искушение (перемена к счастью) в лице Бориса (Илья Антоненко), внутренние рамки не позволяют птице вырваться из клетки. Знакомая же картина?
Режиссер спектакля Антон Яковлев: «Гроза» стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить. Она не бытовая, в ней есть элемент условности, фантасмагории. Мне кажется, эта пьеса может играться и как театр абсурда, и как фантастический реализм. Для меня в «Грозе» главная тема — искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности. На мой взгляд, сегодня любая классика должна интерпретироваться ярко, остро, актуально».
Каждый герой в постановке детально проработан и служит кирпичиком для общей картины действия. Кабаниха столь сурова, а реакция её окружения на это давление настолько выражена (даже хореографически), что волна напряжения ощутимо прокатывается по зрительному залу. Пластическим способам выражения в спектакле уделено особое внимание. Хореограф — Александра Рудик.
Сестра мужа Варвара (Алёна Гончарова) совершенно уникальный персонаж с мистической хитростью, гибким умом и невероятной силой духа. Кулигин (Дмитрий Высоцкий) показался мне единственным положительным героем с фонтаном идей и желанием их действительно осуществить. Он будто парит над всем примитивным обществом, устаревшими взглядами и самотерзаниями.
Таинственная Чёрная Барынька и огромные качели, взмывающие за пределы сцены, одинокий красный шарик и голое поникшее деревце, потрясающий странник Фёкл (Андрей Ребенков) с остроумными церковными напевами и многие другие детали складываются в яркий запоминающийся спектакль на основе классической пьесы, знакомой нам со школьной скамьи.
Рассуждать, спорить и философствовать здесь можно бесконечно, столь много смыслов и идей заложено в постановку, ясно одно – остаться равнодушным не получится. Увидеть ли здесь историю о греховности и падении, либо о необходимости постоянной борьбы, а может о мудрости и хитрости? Думаю, у каждого здесь найдутся свои выводы, а значит спектакль получился сильным и определенно достойным внимания.
Еще раз отмечу блистательную актёрскую игру, оригинальные декорации и костюмы, потрясающее мультимедиа сопровождение и оригинальную современную форму. Рекомендуем к просмотру.
