Здравствуйте, дорогие подписчики и уважаемые гости канала «Дистанционный смотритель»!
Сегодня в ожесточённом новогоднем батле, «по щучьему велению, по моему хотению», схлестнутся два главных фильма Канн в 2025 году: американский «Умри, моя любовь» и европейский «Сентиментальная ценность». Попробуем взглянуть на эти нашумевшие ленты под разным углом. Оценим правильность выбора жюри Канн?
Описание
«Умри, моя любовь» (Die My Love, Золотая пальмовая ветвь Канн в 2025 г.) – драма производства Великобритании, США и Канады. Режиссёр Линн Рэмси. Это экранизация одноимённой книги Арианы Харвич. В главных ролях Дженнифер Лоуренс («Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Мой парень – псих») и Роберт Паттинсон (трёхкратный обладатель «Золотой малины»). Сборы в мире – более 11,5 млн. долларов. В России – около 1,1 млн. Рейтинг КП 6.0.
Молодая пара Грейс и Джексон переезжают из Нью-Йорка в старый фамильный дом Джексона в сельской местности. Через полгода после рождения ребёнка страсть угасает, молодой отец всё больше времени проводит на подработках вдали от семьи, а Грейс томится дома. Поведение женщины становится всё более странным и непредсказуемым.
«Сентиментальная ценность» (Affeksjonsverdi, Серебряная пальмовая ветвь Канн в 2025 г.) – драма производства Норвегии, Дании. Германии, Франции, Швеции и Великобритании. Режиссёр Йоаким Триер. Сценарий Й.Триера и Э.Фогта. В главных ролях Ренате Реинсве, Стеллан Скарсгард, Инга Ибсдоттер Лиллеос, Эль Фаннинг. Сборы в мире – более 13,5 млн. долларов. В России – около 212 тысяч. Рейтинг КП 7.7.
После смерти бывшей жены некогда знаменитый кинорежиссёр Густав Борг приезжает на похороны. Он встречается со взрослыми дочерьми, с которыми не виделся много лет, и предлагает старшей дочери Норе, театральной актрисе, роль в своём новом фильме. Густав собирается снимать картину по очень личному сценарию и в доме, где жило несколько поколений его семьи, но обиженная на отца Нора отказывается. Тогда её место занимает молодая голливудская звезда.
Как видим, жюри Канн «прогнулось» под американцев. Российские зрители тоже проголосовали рублём за победителя Канн. Однако в мире по сборам лидирует европейская драма. Рейтинг у неё в России тоже повыше.
Шансов на «Оскара» с учётом современных требований у драмы про Грейс и Джексона нет совсем. Вот если бы она ушла от него к подруге… Или он отбил бы у неё чернокожего мотоциклиста, как положено… Нет здесь ничего такого. Европейской же драме тоже вряд ли что светит, даже с учётом немодной отсылки к злодеяниям фашистов.
Каковы же предварительные итоги? Да, выбрать победителя будет сложно. Но попробую.
Баллы в первом туре:
«Умри, моя любовь» – 7 (золото Канн, 155 тысяч зрителей в России, отсутствие ЛГБТ-пропаганды, литературная основа, многообещающий актёрский дуэт, острота проблем, завлекающее название);
«Сентиментальная ценность» – 4 (сборы в мире, отсутствие ЛГБТ-пропаганды, оригинальный сценарий, высокий рейтинг).
Справедливо оценил? Главное, не сентиментально. Название, кстати, ужасное. Особенно для фильма про жизнь каких-то там неизвестных режиссёров и актрис. Да, на русском часто мы видим не то, что задумывалось. Например, уже упомянутый «Мой парень – псих» (один из моих любимых фильмов) в оригинале назывался по-другому. Но Silver Linings Playbook – практически идиома. При переводе так или иначе что-то потерялось бы. Если было что терять.
Общее впечатление
Дженнифер Лоуренс, к сожалению, оправдала ожидания. Образ психованной рябой девки с целлюлитом явно не развивался на протяжении десятка фильмов с её участием. «На четвереньки – и назад, к природе», – девиз персонажа Войновича, заимствованный, по его словам, у Ж.-Ж. Руссо, снова в действии. Пару раз тряхнула стариной, то бишь тем, с чем миллионы фанатов уже давно познакомились благодаря подозрительным «сливам» нюдсов. У её героини лишний вес, мешковатые платья – типичная «своя девчонка». Это и плюс, и минус одновременно. Но в целом она очень обаятельна, ей сочувствуешь: муж оставил наедине с психологическими проблемами, а она пыталась справиться с ними, как могла. Увы, безрезультатно, потому что в одиночку одиночество не победить. Хотя насчёт решения проблем не всё так просто. Но об этом позже.
Роберт Паттинсон сыграл очередного инфантильного неформала. В «Микки 17» этот образ многозначительно клонировали десятки раз. Но там такое использовали по назначению: как пушечное мясо. В жизни не всё просто. По сути, спровоцировал срыв красавицы жены (все в фильме говорят, что она красивая, так что не поспоришь). Привёз в старый грязный дом. Когда родила, начал пропадать на работе. И с доступными женщинами. Вдобавок привёз больного, неумолкающего пса (а она хотела кошку!). Общались они только с его семьёй, с его друзьями. Эскалация одиночества, в общем.
За исключением типично американской «психушки» фильм жизненный. Многие из нас в подобных ситуациях оказываются. Да, до «дурки» не у всех доходит, потому что другое воспитание. Потому что наедине заботы не дают остаться. Но разводы и близость к ним по сходным причинам бывают очень часто. Эгоизм, эгоцентризм… Всё большая разобщённость, которую усиливает гаджетозависимость…
В европейской драме со скандинавским акцентом мы вроде бы видим 4 истории в образах четырёх героев. Главная героиня (Нора) – театральная прима, рассорившаяся с отцом, не имеющая семьи и боящаяся серьёзных отношений. Её отец, которого играет один из самых успешных шведов в Голливуде, – непонятный тип с даром всеведения и всезнайства. Скандинавский Лев Толстой? Поднимай выше! Густав Борг! Голливудскую звезду играет Эль Фаннинг – актриса с бебифейсом. Шансов сыграть мать, совершающую суицид, в фильме Борга с таким приговором, естественно, немного. Так что, несмотря на общую нелогичность воссоединения отца и дочерей, то, что главную роль в конце отдают той, для кого она предназначалась, как раз справедливо. Жестокая мораль дикой природы современного мира – побеждает не лучший, а родня. Так бы сразу и сказали.
А вот вторую дочку жалко. Она-то настоящей актрисой была ещё в детстве. Якобы у неё семья, у неё всё хорошо. Типа обычное человеческое счастье дороже пальмовой ветви или «Оскара»… Взгляните в грустные глаза Агнес – и поймёте, что не всё так просто. Я, между прочим, по глазам догадался в самом начале, что девочку в раннем фильме Борга играла не старшая дочь, а Агнес. Цвет глаз, как известно, с годами несильно меняется.
В фильме Линн Рэмси мне не понравилась композиция. Ну, ладно, с помощью перемешивания эпизодов из прошлого и настоящего, наверное, ярче показана история сумасшествия. Так сказать изнутри, безумными глазами. Но путаница как-то чрезмерно усложняет финал: обнажённая сумасшедшая вроде бы уходит в пылающий лес. Или это ей кажется? Или не ей, а её мужу? Кстати, его удовлетворённая ухмылка, промелькнувшая на миг, в финальной сцене, – случайность? Мне одному показалось или так задумано?
В фильме Триера, несмотря на простоту композиции, нераскрытого ещё больше. К примеру, история старого дома. Ему сделали евроремонт – это благо или наказание? Зачем дочки отцу? Чтобы в его фильме сняться? И обе ли они нужны? А он им зачем? Чтобы о прошлом напоминать? Просто так? Ага! В это особенно охотно верим. Мне же жалко птичку с подрезанными крыльями. Эгоцентристка Норе нужна хорошая взбучка, а не жалость. Она пожёстче любит. Это по первым кадрам понятно. А те, кто потакает её слабостям, не помогают ей, а загоняют её проблемы всё глубже. И своих не решают.
В общем, подведём итоги:
«Умри, моя любовь» – 7 баллов из 10 (минус балл за композиционную неопределённость, за слабое развитие побочных линий, за эксплуатацию одних и тех же образов);
«Сентиментальная ценность» – 7 баллов из 10 (минус за банальные флэшбэки, за несправедливый выбор в пользу Норы, за недоразвитость характеров).
Оценки за технику и артистизм, а также идейную составляющую
Уж если вы не согласны с предыдущими оценками, то субъективность данного раунда вызовет у вас ещё большее неприятие. Что есть, то есть. Главное, есть площадка, где вы можете высказать своё мнение, – комментарии. Пожалуйста! Милости просим! Высказывайтесь, не стесняйтесь! Прошу лишь соблюдать нормы этикета.
Итак, приступим.
Начну с картинки. В фильме «Умри, моя любовь» решение отказаться от привычного глазу широкоэкранного формата мне не понравилось. По-моему, Линн Рэмси вообще чересчур увлеклась формализмом. Для чего мне диагональ в 65 дюймов, если большая часть экрана не задействована? Исключение можно сделать лишь для проверенных шедевров кинематографа. Не тот случай. Как считаете, рановато признавать исключительную шедевральность? Не вылежалось ещё, не созрело.
Звук тоже не на самом высоком уровне. Ну, тут балл надо снимать тем, кто решил на Okko, где я изначально смотрел, выбрать вариант с одноголосой озвучкой. Да ещё и мужской. Вот уж гении! Но и в оригинальной озвучке не лучше. Так сейчас принято: шумы и посторонние звуки слышны, а голоса еле разбираешь. В версии с нормальным дубляжом всё более-менее. Музыкальный ряд вообще заслуживает особого внимания. Очень тесно с сюжетом связан. Даже, по-моему, больше, чем в скандальных «9 песнях». Кстати, если смотрели, можете считать фильм с Лоуренс и Паттинсоном его как бы продолжением. Типа пара меломанов решила всё-таки сойтись. На моей памяти, все подобные пары имею склонность обязательно распадаться. Вроде бы «музыка нас связала», однако есть какие-то мелкие, поначалу незаметные разногласия, которые позже выльются во что-то существенное. Зато, когда будущие супруги изначально имеют разные музыкальные пристрастия, шансов сохранить отношения у них побольше, как ни странно.
Сумасшедшую нимфоманку Лоуренс играет замечательно. Всё-таки «Оскара» ей примерно за то же дали не зря. Не растраченную на непонимающего мужа нежность она щедро раздаёт всем окружающим. И – что неожиданно! – не только тем способом, который выбрала героиня фильма «Мой парень – псих». А парень, которого на этот раз играет не Брэдли Купер, вначале сбегает от неё, потом кричит и чуть ли не руки распускает. Вот тут он, наверное, зря не довёл начатое до конца. Во всяком случае, в традиционном обществе, говорят, помогает в решении многих проблем принцип: «С утра встал – пробей жену. Она знает – за что». В обществе цивилизованном с этим категорически не согласны, но и пускать всё на самотёк тоже не стоило.
Неужели идею фильма выражает пословица: «Сколько волка ни корми, он всё в лес смотрит»? Здесь ведь её буквально инсценируют чуть ли не дословно. Только вместо волка американская домохозяйка, что придаёт всему какой-то крамольный смысл. Неужели всё бесполезно? Может, не всё, а только западная психиатрия, которая лишь пытается играть во Фрейда, а на деле не лечит никого. Советская трудотерапия тоже не слишком преуспела, зато хоть какая-то польза была государству от пользуемых ей пациентов.
Работу операторов «Сентиментальной ценности», думаю, многие высоко оценят. Крупные планы персонажей. Детали жизни Дома… Честно говоря, глукокомысленный рассказ о якобы богатой жизни треснутого каркасника не нашёл отклика в моём сердце. Что там в нём нашли? Тем более что с домом сделали в конце, не совсем объяснено.
Из актёров особо, наверное, следует отметить Скарсгарда. Он играет самодура. Не такого колоритного, как, например, Король в нашем «Обыкновенном чуде». Так, по мелочи. «Звезда в рас…се», как говаривал некогда Сергей Зверев. Шалит. То за бутылку шампанского бричку для голливудской облажавшейся дивы купит. То в дом помощников не пустит, закрыв перед ними дверь. Как закономерный итог – снимет в главной роли родную кровинушку. Та ещё актриса, как мы поняли в самом начале. Помните, как она долго настраивалась перед выходом на сцену? Небось её более талантливая сестра всё сыграла бы без пощёчин и склеивания скотчем платья. Но той нельзя! Она ведь успешная домохозяйка. Состоялась. Самовыразилась, так сказать.
А музыку в «СЦ» как-то не заметил. Да, вначале было что-то. Во время так любимых ныне титров, которыми норовят фильм с обеих сторон украсить. Представляю удовольствие зрителей, пришедших в кинотеатр и не имеющих возможности перемотать до начала действия! Мало того, что минут 15 рекламу за свои деньги смотрели, так ещё и титрами потом любовались в полнейшем бессилии.
Итого:
«Умри, моя любовь» – 7 баллов из 10 (минус за формат, ненормализованный звук и неопределённость идеи), общий балл – 21;
«Сентиментальная ценность» – 8 баллов из 10 (минус за увлечение титрами и полное отсутствие идеи, кроме заявленного в названии нечто), общая оценка – 19.
Согласны с такой оценкой? Или вам больше «Сентиментальная ценность» понравилась? Я не настаиваю на своём мнении. Оно, конечно, довольно субъективно, как всегда. Мне ближе и понятней Грейс и Джексон, нежели скандинавский папа и его дочки. Ну, вы это поняли. А вы какие смыслы в этих фестивальных лентах увидели?