Иван Николаевич Крамской (годы жизни 1837-1887) – выдающийся российский живописец, специализировавшийся на портретной живописи. Он выступил инициатором создания Товарищества Передвижников и был одним из ключевых фигур в событии, известном как «Бунт Четырнадцати». Крамской появился на свет в Острогожске, в семье скромного достатка. В 1857 году он переехал в Санкт-Петербург, где и провёл большую часть своей жизни. В возрасте двенадцати лет он потерял отца, которого вспоминал как человека строгого, работавшего журналистом в городской думе.
Художественное образование Крамского было несистематичным: он короткое время учился в иконописной мастерской, занимался ретушью фотографий и самостоятельно изучал акварельную живопись. В 1857 году он переехал в Петербург и поступил в Академию Художеств. В 1860 Крамской написал свою первую значимую работу – «Смертельно Раненый Ленский», за которую был удостоен серебряной медали.
После шести лет обучения в Академии, получив золотую медаль, Крамской отказался от выполнения финальной конкурсной работы. Его поддержали тринадцать других учеников, мотивируя это нежеланием создавать произведения на темы скандинавской мифологии, считая их далёкими от реальности. Этот протест вошёл в историю как «Бунт Четырнадцати». Администрация не пошла навстречу требованиям студентов, и они покинули Академию.
После ухода из Академии в жизни Крамского начался новый этап. Он стремился к созданию современного объединения художников, способного оказать влияние на русское искусство. Так возникла «Петербургская Артель Художников» (1863-1871 годы). Однако первоначальные идеалы Артели быстро утратили свою актуальность, что привело к уходу Крамского и оттуда. Его вторая попытка оказалась более успешной: основанное им в 1870 году Товарищество Передвижных Художественных Выставок позволило ему стать не только членом правления, но и главным идеологом движения.
Ещё во время учебы в Академии Крамской был увлечён темой искушения Иисуса Христа и работал более десяти лет над созданием его образа. В 1869 году он отправился за границу в поисках вдохновения. Образ Христа на полотне «Христос в Пустыне» был, со слов самого Крамского, написан, когда он увидел человека в глубоком раздумье. Тот произвёл на художника неизгладимое впечатление, которое забыть он уже попросту не смог. Картина вызвала большой резонанс и множество противоречивых откликов. Именно за эту работу в 1873 Крамскому предложили звание профессора Академии Художеств, но он отказался от него, следуя своим идеалам.
На протяжении всей своей жизни Крамской занимался портретной живописью. Он часто использовал технику имитации фотографии с помощью белил и итальянского карандаша. В этой технике были созданы известные портреты Александра Морозова, Ивана Шишкина и Григория Мясоедова. Всего Крамской создал около 3 000 портретов. Он признавался, что уставал от работы над ними, но портреты хорошо оплачивались, а семья нуждалась в средствах.
В 1859 году Иван Крамской был в гостях у своего друга – художника Андрея Попова, где познакомился с его сожительницей Софьей Прохоровой. В те времена сожительство считалось позором для женщины, но Попов не предлагал ей брак. Девушка сразу приглянулась Крамскому, но он не показывал своих чувств. Вскоре выяснилось, что у Попова уже есть жена, живущая за границей, куда вскоре уехал и он сам. Для Софьи это было тяжёлым ударом. Крамской, которому было всего 22 года, предложил ей руку и сердце, и она согласилась.
У них родилось шестеро детей, из которых выжили лишь двое. Кроме того, супруги усыновили двух осиротевших племянников художника. Софья Николаевна не только вела хозяйство, но и помогала мужу в организации товариществ, решала бытовые вопросы и первой оценивала его новые картины. При этом содержание семьи и помощь нуждающимся требовали средств, поэтому Крамской был вынужден много работать и, по его словам, страдал от этого, мечтая создавать не только портреты на заказ, но и жанровые картины, выражающие его взгляды на мир. В 1870-ых годах Крамской подружился с Павлом Третьяковым, по заказу которого написал великое множество полотен.
В начале 1880-ых отношения Крамского с Товариществом Передвижников осложнились – он призывал коллег к переменам, к поиску новых путей в искусстве. Однако многие отвернулись от Крамского после того, как он написал портреты Александра III и его жены, посчитав, что он предал идеалы товарищества, поставив деньги выше творчества. Крамской высоко ценил русское искусство и народную культуру. Он создавал портреты не только выдающихся деятелей эпохи (Льва Толстого, Ивана Айвазовского и Дмитрия Менделеева), но и простых крестьян, считая важным сохранить образы простого народа.
25 марта 1887 года Иван Николаевич отправился к доктору Карлу Раухфусу для написания его портрета. Они увлечённо общались, пока художник работал, но в один миг врач заметил изменение во взгляде художника, а после он упал замертво. Ивану Крамскому было всего лишь 49 лет, до пятидесятого дня рождения он не дотянул каких-то пару месяцев.
1 картина. «Мина Моисеев»
- Дата создания: 1882 год
- Размеры: 57 х 45 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Иван Крамской – ключевая фигура в создании и идейном обосновании Товарищества Передвижных Художественных Выставок. Целью этого объединения художники считали привлечение внимания общества, посредством живописи, к социальным проблемам: жестокости и несправедливости власть предержащих, а также к бесправию тех, кто страдал от их угнетения.
Идея служения интересам обычных, необразованных людей является определяющей чертой периода с 1860-ых по 1890-ые годы. В центре множества работ Николая Некрасова, Ивана Тургенева и Михаила Салтыкова-Щедрина неизменно оказывался русский крестьянин, чей скромный облик скрывал истинную духовную силу народа. В добродушном и одновременно лукавом выражении лица Мины Моисеева, которое отмечено жизненными невзгодами и морщинами, кисть Крамского выявляет скрытый потенциал страны и русского народа, который в случае необходимости всегда готов проявить силу и встать на защиту своих интересов, даже ценой войн, восстаний и революций.
2 картина. «Портрет Императрицы Марии Фёдоровны в Жемчужном Уборе»
- Дата создания: 1880 год
- Размеры: 55 х 47 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Иван Крамской – русский живописец и график – обладал многогранным талантом. Он известен не только как автор жанровых, исторических полотен и портретов, но и как значимый искусствовед. Во время учёбы в Императорской Академии Художеств Крамской стал лидером так называемого «Бунта Четырнадцати» – группы художников, которые отказались от написания дипломной работы на тему скандинавской мифологии, настаивая на самостоятельном выборе сюжета. Высокое мастерство Крамского-портретиста было признано даже членами царской семьи. В 1880 году ему поручили создать портрет императрицы Марии Фёдоровны – супруги Александра III.
Этот величественный парадный портрет представляет нам довольно юную, изящную императрицу, украшенную жемчугом. Изысканные драгоценности не отвлекают внимание от тщательно проработанного, волевого лица правительницы, чья жизнь была наполнена и периодами семейного благополучия, и трагическими испытаниями, связанными с потерей детей и внуков в эпоху революции.
3 картина. «Христос в Пустыне»
- Дата создания: 1872 год
- Размеры: 180 х 210 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Иисус Христос сидит на камне, и ждёт восход солнца. Линия горизонта делит холст на две равные части: холодную каменную пустыню с одной стороны, и небо – мир света и надежды, символ будущего преображения – с другой. Ровно в середине холста, на границе этих двух миров, изображены сомкнутые кисти рук Христа, которые вместе с его лицом представляют зрительный и смысловой центры картины. Здесь сконцентрирована зона наибольшего «напряжения» в момент принятия Спасителем уготованной ему судьбы.
Философское начало в картине выходит на первый план благодаря композиционному решению: очевидно сходство позы Христа на полотне Крамского с позой Фёдора Достоевского – «властителя дум» на известном портрете Василия Перова. Вечные, общечеловеческие проблемы, противостояние добра и зла, были центральными темами в творчестве художника и писателя. Произведение «Христос в Пустыне» произвело на публику неизгладимое впечатление. Академия Художеств даже хотела присудить Крамскому звание академика, но верный своим принципам не иметь ничего общего с официальным искусством художник отказался.
Картина была также представлена на Второй выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, одним из основателей которого и являлся сам Крамской. Полотно многие хотели приобрести, но досталась оно в конечном итоге Павлу Третьякову, который заплатил за него 6 000 рублей (коллекционер даже не торговался с художником и сразу купил его за названную им сумму). Третьяков не раз говорил, что «Христос в Пустыне» – одна из его самых любимых картин.
4 картина. «Неизвестная»
- Дата создания: 1883 год
- Размеры: 75 х 99 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Перед нами городская модница. Девушка безупречно одета. Надменное выражение лица выдаёт в ней натуру избалованную и даже капризную. Художник в качестве модели выбрал, несомненно, красивую девушку. Большие чёрные глаза в окружении пышных ресниц, полные пухлые губы, густые брови, мягкий овал лица и восточный нос. Гордо взирает восточная красавица на зрителя, сидя в открытой коляске. Задним фоном портрета служит зимний городской пейзаж. Но фон очень деликатен, ненавязчив и вторичен. Он никоим образом не должен отвлекать внимание зрителя от модели: дома словно в дымке, а небо нейтрально белого цвета.
Героиня одета дорого и со вкусом. Тёмно-синяя шуба, отороченная серым мехом, украшенная шёлковыми лентами в тон шубы. Кокетливая муфта не скрывает тонкие перчатки и тяжёлые золотые браслеты на изящной ручке. Венчает наряд берет, украшенный белым пером и жемчужинами. Мастер прекрасно передаёт фактуры шёлка, бархата и меха. Золото сверкает сдержанно, жемчуг прекрасно гармонирует с пером и беретом. Свет на картине очень ровный, бесцветный. Автор явно любуется своей моделью, поэтому не оставляет место для тени.
Некогда смуглое лицо красавицы выбелено русскими морозами. Восточный темперамент сохранил глаза героини, но полуопущенные веки приглушают южную пылкость. Неслучайно именно эта работа автора была признана образцом вкуса, женственности и красоты. Картина разошлась на десятки тысяч литографий и миллионы журнальных иллюстраций. Работа полна неясностей и загадок. Кто был моделью, не узнает никто и никогда. Сам автор в своих дневниках не оставил об этом сведений. Есть предположение, что изображённая на холсте девушка не что иное, как фантазия художника (фантом). Искусная выдумка, видение, мираж. Что никоим образом не принижает художественной ценности талантливой работы.
5 картина. «Пасечник»
- Дата создания: 1872 год
- Размеры: 63 х 49 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Яркое утро на пчелиной ферме. Живописный, словно сошедший со страниц сказки, пчеловод неторопливо ожидает, пока труженицы-пчёлы завершат сбор пыльцы с луговых растений, чтобы затем скосить «лишние» ростки. Владелец пасеки исполнен спокойствия, совершенно свободен от спешки. Его нежное внимание к пчёлам – это плод долгих лет взаимодействия с крылатыми подопечными, природное ощущение единства с окружающей средой, трепетное отношение к ней.
О личности персонажа говорят определённые детали, которые художник подчёркивает для зрителей: массивный нательный крест, типичный для крестьянина, ключ на поясе (символизирует собой опрятность и даже щепетильность), короткая борода (чтобы избежать запутывания для пчёл), тщательно причёсанные волосы (с той же целью) и безукоризненно чистая одежда. Перед нами человек, живущий по своим собственным правилам, скорее всего, вдали от людской суеты. Он привык к уединению и находит в нём особое очарование.
Столп солнечного света акцентирует внимание на руках и лице пчеловода. Пасека, расположенная позади него, кажется таинственным поселением. Дорожка, разделяющая полотно на две части, одновременно указывает нам на рубеж пчелиного мира и присутствие человека в этом уникальном пространстве.
6 картина. «Полесовщик»
- Дата создания: 1874 год
- Размеры: 84 х 62 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Тревожным и недружелюбным взглядом смотрит с картины на наблюдателя лесной сторож. Даже во время позирования живописцу, персонаж не выпускает из рук своё привычное орудие – мощную палку. Обстановка на портрете наэлектризована. Сразу же бросаются в глаза зрителю очи основного действующего лица. В них настороженность, мощь и обличение. Работа по защите леса сопряжена с постоянной опасностью. Перед нами персона, которая привыкла надеяться только на себя, привыкла к риску. Он и сейчас выглядит готовым дать отпор следующему покушению.
Рыжая неухоженная борода, грубый халат из холста, обветренное лицо – всё говорит нам об образе одинокого человека, проживающего в лесу. Так мог предстать перед нами сказочный леший, хозяин леса. Оказавшись моделью, герой оказался в незнакомой для себя обстановке. Он не понимает, чего ожидать от художника. Именно поэтому взгляд встревоженный, а положение тела скованное. Тёмный задний план картины, где едва различима лесная глушь, даёт возможность зрителю рассмотреть героя, не упустив ни одной детали. Перед нами тот типаж русского человека, из которых набирали своё войско Стенька Разин и Емельян Пугачёв.
7 картина. «Неутешное Горе»
- Дата создания: 1884 год
- Размеры: 228 х 141 сантиметр
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Картина производит сильное впечатление, благодаря тому, что автор сумел избежать изображения сильных эмоций. Именно сдержанность в проявлении чувств делает атмосферу работы такой насыщенной и искренней. Перед зрителем женщина в траурном платье. Заплаканные глаза полны тоски и горя. Одна рука сжимает платок, мокрый от слёз, другая же обессиленно свисает вдоль тела. Цветы, сложенные в коробку, вплетённые в венок – раскрывают причину неутешного горя. В доме похороны.
Героиня бледна, но спокойна. Все слёзы уж давно выплаканы, все истерики позади. Её задумчивый взгляд наполнен таким смирением, ощущением своей беспомощности перед случившимся, что сердце зрителя невольно сжимается от сочувствия. Украшенный цветами ковёр, контрастируя и, одновременно, гармонируя с погребальными цветами, усиливает атмосферу скорби.
Фоном картины служит обычная жилая комната: мебель, картины на стенах (ясно видно морской пейзаж, который несёт символическую нагрузку), погасший светильник (символично подчёркивающий смерть человека), стол, книги. В полуоткрытую дверь проникает свет. За дверью пустота. Свет может говорить нам о том, что со временем горе отступит, но если даже и так, то чувство одиночества и опустошённости останется с героиней навсегда. Автор использует цветовой контраст, выбирая для фона золотисто-оранжевый, чтобы выделить чёрный цвет платья скорбящей героини. От этого впечатления безутешное горе становится ещё ощутимей и яснее.
8 картина. «Девушка с Распущенной Косой»
- Дата создания: 1873 год
- Размеры: 57 х 48 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Вторая половина XIX века ознаменовалась возникновением в живописи новой тематики: изображение больного человека, его угасания, страданий и последних мгновений жизни. Однако, не нужно воспринимать этот сюжет исключительно в трагическом ключе; скорее, художники стремились передать едва уловимые детали, касающиеся как внешних, так и, прежде всего, внутренних метаморфоз. Крамской выделился среди своих современников, не акцентируя внимание на социальном аспекте. В предсмертном облике он видел только безмятежность и смирение. Такого человека не заботили ни бедность, ни другие мирские проблемы, и, следовательно, художник не должен был на них отвлекаться.
«Девушка с Распущенной Косой» – одно из самых известных произведений в этом жанре. Картина пронизана лирическим и драматическим настроениями. Композиция выполнена по диагонали: свет освещает измождённое лицо девушки, позволяя рассмотреть его в деталях. Несмотря на всю усталость, бледность и скорбь героини, нельзя не заметить её красоты. Крамской глубоко чувствовал, что именно в таком пограничном состоянии человек способен обратить взор внутрь себя, отдалившись от повседневной суеты, и в процессе физических мук открыть необычайную душевную красоту. Этот неуловимый момент и должен быть запечатлён художником. Созданное им полотно живописец очень ценил, и до конца своих дней его умирающая дева с распущенными волосами оставалась в мастерской художника.
9 картина. «Портрет Александра III»
- Дата создания: 1886 год
- Размеры: 129 х 92 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Одним из завершающих произведений прославленного мастера портретной живописи Ивана Крамского стал холст с изображением императора Александра III. Заказ на создание этого портрета поступил к художнику от Александра Половцова – члена Государственного Совета и почётного академика. Несмотря на заданные сюжетные рамки, Крамской проявил свободу в выборе художественных средств. Живописная фактура, выразительность образа и детальная проработка лица царя демонстрируют нам высокий уровень мастерства художника.
На мундире императора, несмотря на обилие наград, скромно выделяется лишь белый орден Святого Георгия II степени, а также золотая наградная сабля. Особого внимания заслуживает тщательность в изображении обстановки вокруг Александра III – текстурная золочёная мебель подчёркивает парадность и торжественность портрета. Известно, что Александр III был большим ценителем искусства, особенно живописи. Он увлекался коллекционированием полотен, в том числе работ художников-передвижников. В его собрании также находились картины кисти Крамского. Позже Половцов передаст ещё один портрет императора, созданный Крамским, уже не лично царю-коллекционеру, а в дар музею, основанному в его память.
10 картина. «Созерцатель»
- Дата создания: 1876 год
- Размеры: 85 х 58 сантиметров
- Место нахождения: Киевская Картинная Галерея (Киев, Украина)
В период с 1870-ых по 1880-ые годы творчество Крамского характеризуется глубоким вниманием к быту крестьян. Художник создаёт множество полотен, изображающих простых сельских жителей в их естественной среде, искренне выражающих свои чувства. Картина «Созерцатель» выделяется как одна из самых значимых работ этого периода. На заснеженной, скользкой тропинке представлен стоящий крестьянин. Его одежда проста и изношена: кафтан внизу и на рукавах заметно порван, обувь – разбитые лапти. Возникает ощущение, что этот человек с обветренным лицом шёл через неплотную рощу и внезапно остановился, увлечённый своими мыслями. Вглядываясь в лицо крестьянина, трудно понять предмет его размышлений, однако чувствуется, что его думы, скорее всего, связаны с тяготами жизни, а не с поэтическим созерцанием природы.
Существует предположение, что название картине дал коллекционер и основатель художественной галереи Павел Третьяков. Холст вызвал у него живой интерес, несмотря на свою незавершённость. Выражая восхищение, меценат, по неясной причине, отказался приобрести картину после нанесения Крамским последних штрихов. «Созерцатель» оставался в мастерской художника ещё два года, пока его не приобрёл общественный деятель Фёдор Терещенко. В настоящее время большая часть его собрания, в том числе и полотно Крамского, находится в Киевской Картинной Галерее.
11 картина. «Русалки»
- Дата создания: 1871 год
- Размеры: 88 х 132 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Картина «Русалки», также известная как «Майская Ночь», была написана под впечатлением одноимённого рассказа Николая Гоголя. Писателя этого Крамской очень любил и не раз перечитывал его произведения. Но сказать, что картина является иллюстрацией к гоголевскому рассказу нельзя. Скорее, великий классик был просто вдохновителем живописца. Силой литературного слова он создал великолепное описание таинственного мира с его колдуньями, русалками и прочей таинственной нечистью, теперь же эстафету перехватил Крамской, взяв на вооружение силу цвета, света и формы.
Своей главной задачей художник видел не сотворение некого сказочного, мифического мира, а описание мира настоящего, который непостижимым образом перевоплощается под загадочным светом луны. Как однажды Крамской писал другу Фёдору Васильеву в Ялту:
«Всё ещё в настоящее время стараюсь поймать луну. Трудная штука – эта луна».
Судя по тому, какая получилась картина, луну «поймать» живописцу всё-таки удалось. Полотно изображает берег реки, залитый таинственным светом, на котором сидят в белых одеяниях, будто в саванах, юные девушки-утопленницы, которые превратились в дивных русалок, печальных и несчастных. Справа можно различить свет усадьбы, вдалеке виднеется лес.
Сохранилось множество эскизов картины, которые доказывают, насколько кропотливо автор работал над деталями и формой. Многие корректировки вносились и на этапе написания самого полотна – Крамской всегда был чем-то недоволен. Известно, что даже спустя год как картину приобрёл Третьяков, художник обращался с просьбой вернуть её, дабы «немного переработать».
12 картина. «Лунная Ночь»
- Дата создания: 1880 год
- Размеры: 178,8 х 135,2 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Бесчисленное количество оттенков скрывается в ночи, и Крамской на протяжении многих лет убеждает зрителей в этом. Его произведение «Лунная Ночь» является одним из наиболее трогательных и лирических «вечерних» пейзажей в творчестве этого выдающегося русского мастера. В сиянии лунного света, озаряющего собой широкую деревянную лавку в парке, перед нами возникает образ молодой женщины в изысканном белом платье. Окружающая её обстановка погружена в полумрак, однако лунный свет выборочно выделяет участки парка, позволяя различить тихую водную поверхность с лилиями, извилистую парковую аллею с высокими, могучими деревьями.
Главная героиня картины – таинственная и погружённая в свои мысли дама – была написана Крамским с натуры. Изначально в качестве модели выступала Анна Попова – будущая жена знаменитого химика Дмитрия Менделеева, но завершал работу художник уже с другой натурщицей – Еленой Третьяковой. Название картины также появилось не сразу; рассматривались варианты, такие как «Волшебная Ночь» и «Старые Тополя», однако на первых выставках полотно было представлено под лаконичным названием «Ночь». Завершённую картину приобрёл муж второй натурщицы – меценат и коллекционер Сергей Третьяков – младший брат более известного Павла Третьякова. Всю свою жизнь прекрасное полотно «Лунная Ночь» находилось в его доме, а после кончины владельца, согласно его завещанию, было передано в Третьяковскую Галерею его родного брата.
Продолжение художественного искусства кисти Ивана Крамского подготовлено для вас на этой странице.