СТИЛЬ: ИМПРЕССИОНИЗМ

ЧАСТЬ ВТОРАЯ

Из лекций С.В.Стахорского

Импрессионизм вышел за пределы Франции. Первыми на него откликнулись британцы Джеймс Уистлер и Джон Сарджент, но их опыты остались единичными и не пустили в английской живописи глубокие корни.

Джеймс Уистлер. «Ноктюрн в черном и золотом. Падающая ракета», 1874 год. Институт искусств, Детройт

Джон Сарджент. «Маки», 1886 год. Частная коллекция

Расцвет импрессионизма в Германии и России приходится на последнее десятилетие ХIХ века и первое ХХ века — период, когда во Франции пик импрессионизма был уже пройден.

Французские импрессионисты писали картины в полемике с одряхлевшим и обветшалым академизмом. Немецкие и русские импрессионисты оппонировали нарождавшимся течениям авангарда (символизм, модерн, фовизм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм), хотя иногда использовали их новации.

Немецкий импрессионизм представлен картинами Макса Либермана, Роберта Штерля, Ловиса Коринта, Макса Слефогта. Их жанровый выбор в основном тот же, что у французских художников — пейзаж, портрет, бытовая сценка.

Макс Либерман. «Алея попугаев», 1902 год. Kunsthalle, Бремен

Макс Либерман. «Школьницы на прогулке в Ларене», 1899 год. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Ловис Коринт. «Заколотый бык», 1905 год. Картинная галерея, Регенсбург

Изредка художники обращаются к библейским фабулам.

Макс Либерман. «Самсон и Далила», 1902 год. Галерея Штеделя, Франкфурт-на-Майне

Ловис Коринт. «Самсон», 1912 год. Alte Nationalgalerie, Берлин

Немецких импрессионистов, как и французских, притягивает стихия воды. В картине Либермана «Купальщики» освещенные солнцем тела отражаются на поверхности воды желтыми волнами.

Макс Либерман. «Купальщики», 1900-е годы. Galleria d'arte moderna, Милан

Купальщиков изображают Ловис Коринт и Макс Слефогт.

Ловис Коринт. «Пляж в Хорст-Остзее», 1902 год. Музей Георга Шефера, Швайнфурт (Германия)

Макс Слефогт. «Египтяне», 1914 год. Галерея Альбертина, Дрезден

Переливы бледно-желтого и голубого цветов покрывают купальщиков Хоакина Сорольи, испанского импрессиониста, писавшего маслом прозрачно, как акварелью.

Хоакин Соролья. «Купание коня», 1909 год. Музей Сорольи, Мадрид

Хоакин Соролья. «Дети на пляже», 1910 год. Музей Прадо, Мадрид

Среди картин Роберта Штерля примечательны «Бурлаки». От знаменитого произведения Репина полотно Штерля отличается тем, что в нем отсутствует пейзаж с кораблем и рекой. Весь передний план занимают фигуры бурлаков, согбенные спины которых образуют дугообразные волны.

Роберт Штерль. «Бурлаки на Волге», 1910 год. Галерея Альбертина, Дрезден

Картина Штерля написана на основе личных впечатлений от путешествия по Волге, которое он предпринял вместе с композитором Скрябиным и оркестром Сергея Кусевицкого, совершавших концертное турне по городам Поволжья. Одно из выступлений отражено в картине «Фортепьянный концерт Скрябина». В ней черный цвет заливает почти половину холста (цвет рояля и фраков дирижера и пианиста).

Роберт Штерль. «Фортепьянный концерт Скрябина с оркестром под управлением Сергея Кусевицкого», 1910 год. Галерея Альбертина, Дрезден

Черный цвет, крайне редкий в палитре французских импрессионистов, широко использовался русскими живописцами, к картинам которых иногда применяют термин «черный импрессионизм».

Продолжение следует

Текст лекции опубликован на сайте Библиотека Сергея Стахорского.

© Стахорский С.В.