Флора на белоснежном фарфоре.
Когда собиралась на выставку, мысль была- что это больше дань традиции или все же увижу что-то очень красивое и необыкновенное?
Но Эрмитаж умеет удивлять стилем и красотой. В Западине Восточного крыла, что рядом с Романовской галереей открыта великолепная выставка из цикла «Поднесение к Рождеству».
Представлены красивейшие интерьерные фарфоровые вазы из частных коллекций, музея Императорского завода, собрания Эрмитажа в росписи природными флористическими мотивами.
Традиция показа самых красивых фарфоровых изделий завода к Рождеству зародилась в конце XIII века. Изделия Императорского фарфорового завода всегда ценились высоко.
Немного истории.
Первые цветы на фарфоре «распустились» более 1000 лет назад в Китае, закрепив тему «ботанической» росписи на многие столетия. Тайна рецепта фарфорофой массы строго сохранялась, причём до такой степени, что при подозрении на шпионаж, сразу же подвергали каз ни.
Эпоха модерна была требовательна к цветочным мотивам. Вазы представлены концом IXX началом XX веков на самом пике популярности стиля. Однако они отличаются от ваз в стиле модерн, что вновь говорит об уникальности: модерн предполагает стилизацию цветочно-растительных мотивов, гирлянд. В представленных вазах цветы передают все совершенство, заложенное природой.
Заказчицами ваз были женщины из императорской фамилии, они желали изображения настоящих цветов. Для достоверности художники использовали атласы флоры Ботанического сада Петра Великого в Петербурге и Никитского Ботанического сада в Крыму, выезжали для зарисовок с натуры.
«Белое золото царей». Как русскому мастеру удалось разгадать рецепт порцелиновой массы.
Фарфор в Европе называли не иначе, как «белое золото царей» из-за его редкости, красоты и стоимости.
Тайну изготовления порцелиновой массы расшифровали во второй половине XVIII века, и Россия стала третьей страной в мире, которой это удалось.
История создания русского фарфора связана с именем Дмитрия Виноградова. Его вместе с Михаилом Ломоносовым, как лучших выпускников Московской Греко-Латинской Академии, отправили учиться в Петербург. Потом последовала учеба в немецком Марбурге, где им было задание от русского правительства одновременно с обучением постараться выведать секрет порцелиновой массы.
Шпионы из Ломоносова и Виноградова не получились, но знания они приобрели.
После окончания заграничной командировки Михайло Ломоносов занялся в Усть-Рудице опытами по изготовлению смальты, а Дмитрий Виноградов на Порцелиновой мануфактуре (ИФЗ) сумел составить собственный рецепт уникального фарфора.
Если верить дошедшим до нас сведениям, то Виноградова приковывали к стене цепью для сохранения тайны рецепта, а ингредиенты массы он записывал в зашифрованном виде.
В Эрмитажной коллекции сохранилось несколько личных работ Дмитрия Виноградова. На данной выставке их нет. Фото из каталога Эрмитажа:
Первоначально фарфор украшали надглазурной росписью.
Технику подглазурной росписи русские мастера освоили намного позже в конце IXX века.
Подглазурная - своеобразная нежная, словно размытая роспись. Рисунок высвечивается и мягко мерцает на почти прозрачном фоне, создавая магию, из-за которой так ценится фарфор. Подглазурная роспись наделяет фарфор и рисунок необыкновенной долговечностью.
Фарфор-изысканный фон для растений.
На вазах изображены цветы из сада под окном, цветы, собранные на лугу или в поле. Родное, русское, знакомое: подсолнухи с яркими лепестками, красные гроздья рябины, медуница с неповторимыми розовато-лиловыми соцветиями, крылатки ясеня, кустик можжевельника. Волшебная простота природы.
Первый сервиз на Императорском Фарфоровом заводе был создан по заказу императрицы Елизаветы Петровны и назывался Собственный сервиз. Сервиз украшала сетка в пересечениях с маленькими незабудками и гирляндами.
Вторым значимым сервизом в середине XVIII века, созданным на Фарфоровом заводе по заказу Екатерины II, был Вседневный сервиз с преобладанием растительно-цветочной росписи. Сервиз получил название «С розанами».
Специально подготовленный к выставке сервиз «Флора России», 2025 год.
- Художники фарфорового завода в Петербурге решили повторить традиции и создать сервиз, с изысканным цветочным орнаментом, повторяющем цветы и растения России.
Он как будто перекликается с сервизом Вседневным, изготовленным для Екатерины Второй с цветами, произрастающими на ее родине в Германии.
На «Флоре России» изображены: морозник, ромашки, орхидеи, гиацинты, лютики, ландыши, цветки шиповника и много других цветов, которые я не смогла разобрать.
Ботаническая живопись сейчас в моде и достаточно популярна среди художников и дизайнеров. Растительные мотивы придают изображению плавность, гармонию и символизируют витальность.
Все фото, представленные в статье, являются авторскими, за исключением обозначенных.
❤️Очень рада, если вам понравилась статья, лайки, комментарии, новые подписчики приветствуются!❤️