Картины с цветами во все времена были востребованы и любимы поклонниками искусства. Они есть в творчестве большинства художников. Сегодня покажем пять самых незабываемых натюрмортов Винсента Ван Гога, которые пользуются наибольшей популярностью в интернет-магазине «Ананас Постер».
Ваза с красными маками
Винсент Ван Гог был большим любителем цветов. Одним из самых удачных цветочных натюрмортов художника можно назвать «Вазу с красными маками» (1886). Картина относится в парижскому периоду, во время которого Ван Гог создал более 200 картин. Смелое сочетание сложных цветовых оттенков: темно-красного, переходящего в охру, с нежно-зеленым на благородном темно-синем фоне — вызывают целую гамму эмоций. Алые цветы напоминают нам о палящем солнце, под которым они раскрыли свои пылающие лепестки, но мы видим их в полумраке комнаты, где можно отдохнуть в прохладе, любуясь сочным букетом наполовину увядших маков. Картина приковывает взгляд и волнует зрителя своей непривычной цветовой гармонией.
Здесь и далее представлены изображения с сайта ananasposter.ru. Найти их можно по указанным артикулам.
Примечательно, что исследователи долгое время сомневались в авторстве картины, но все же пришли к мнению, что это работа Винсента Ван Гога, написанная им вскоре после приезда в Париж весной 1886 года. Живя в Нюэнене он писал в основном пейзажи, но теперь новый этап жизни он хотел связать с новым стилем. Пребывая в крайней бедности, художник не имел возможности нанимать моделей и потому писал то, что было в бесплатном доступе. Ван Гог признавался, что в этот период творчества его занимал поиск сочетания противоположных цветов: синего с оранжевым, красного с зеленым, желтого с фиолетовым «для гармонизации жестких крайностей».
Ваза с садовыми гладиолусами и китайскими астрами
Небольшая картина нидерландского художника «Ваза с садовыми гладиолусами и китайскими астрами» (57х70 см) относится к тому же парижскому периоду, когда Винсент Ван Гог отрабатывал новый стиль. Натюрморт получился удивительно светлым и жизнерадостным за счет гармоничного сочетания зеленого, сине-голубого, желтого и ярко-красного цветов. По всей видимости, художник искал тему, которая может понравиться зрителю и принести ему средства на жизнь и дальнейшее творчество. Однако его техника импасто, грубые мазки и нереалистичная манера изображения окружающего мира были непривычны современникам Ван Гога, и картины почти никто не покупал.
Три подсолнуха
Картина «Три подсолнуха» (второе название: «Лозанские подсолнухи») была написана в Арле в 1888 году и входит в серию полотен, которые Ван Гог написал для своего друга.
«Не старайтесь копировать природу, — говорил Поль Гоген. — Живопись — это абстракция».
И Ван Гог понимал его, как никто другой. Он тоже был убежден, что копировать окружающий мир нет смысла, художник должен показать свое видение, что он и пытался сделать. И Гоген был одним из немногих, кто одобрял его творческие эксперименты, хотя и не в полной мере. Ван Гог уже писал ранее серию работ с подсолнухами, и они попали на парижскую выставку 1887 года. Там-то их и увидел Гоген, высказав свое восхищение автору. Этим поступком он буквально влюбил в себя Ван Гога, поскольку тот был уверен, что, наконец, встретил единомышленника. Художник подарил Гогену две своих работы.
Переехав в Арль, Ван Гог настойчиво уговаривал Гогена приехать жить вместе с ним, нарисовал четыре картины с подсолнухами для украшения стен Желтого дома. Он хотел угодить Гогену, наивно полагая, что эти новые подсолнухи понравятся ему еще больше. Справедливости ради нужно отметить, что эти подсолнухи действительно технически были выполнены на более высоком уровне. К сожалению, эта «дружба» завершилась трагически. А натюрморт с подсолнухами навсегда остался визитной карточкой Ван Гога.
Ваза с ирисами на желтом фоне
Эту картину художник написал в 1890 году, находясь в стенах лечебницы Сен-Поль-де-Мозоль близ Арля, куда он отправился после нервного срыва, во время которого Ван Гог отрезал себе ухо. В психиатрической больнице ему разрешали рисовать практически без ограничений, и в этот период художник создал большое количество картин, многие из которых стали лучшими за все время творчества.
В картине «Ваза с ирисами на желтом фоне» прослеживается японское влияние на технику Ван Гога. Художник всерьез увлекался японской гравюрой, изучал ее основные принципы и пытался подражать. В частности, здесь нет светотеневой моделировки, большие участки залиты ровным цветом. Мастер умело сочетает контрастные краски: ярко-желтый фон и фиолетовые ирисы. Картина получилась яркой, насыщенной цветом и энергией жизни.
Императорские рябчики в медной вазе
Еще одна парижская работа, основанная на экспериментальном сочетании дополнительных цветов. Картина называется «Фритиллярии в медной вазе» (1887), в русском языке эти цветы привычнее называть рябчиками.
Вглядываясь в полотно, можно заметить применение Ван Гогом техники пуантилизма. В этот период он серьезно увлекся творчеством Поля Синьяка и потому начал использовать короткие мазки на своих полотнах. В данной работе пуантилистская техника применена только для фона, тогда как для цветов и вазы художник использует импрессионистскую манеру. Сочетание темно-синего с медным — настоящая находка. Картина приковывает взгляд и погружает в атмосферу покоя и гармонии.
Загляните в каталог магазина «Ананас Постер», чтобы выбрать лучшую картину для своей коллекции или для подарка дорогому человеку. Мы удивим вас своим внимательным подходом и умеренными ценами.
==Еще о работах Винсента Ван Гога можно почитать здесь==