Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет главное арт-событие осени — масштабную выставку великого Рембрандта Харменса ван Рейна.
Впервые в России собраны ключевые работы гения золотого века голландской живописи из коллекций Лувра, Эрмитажа, Музея Прадо и Музея Метрополитен и других ведущих мировых музеев.
Вы увидите 17 живописных полотен, включая знаменитый «Портрет старика в красном», более 70 графических работ из разных периодов творчества и редкие эскизы с подготовительными работами к монументальным полотнам, таким как «Ночной дозор». Не припустите также и уникальную серию автопортретов, позволяющую проследить всю жизнь мастера.
ОРГАНИЗАТОРЫ:
Проект подготовлен ГМИИ им. А.С. Пушкина при участии Национального музея Нидерландов (Рейксмузеум) и поддержке Посольства Королевства Нидерланды в России.
🗓 ДАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ:
28 марта — 22 июля 2018
📍 МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:
Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина
Москва, ул. Волхонка, 12
➡️ ЗАБРОНИРОВАТЬ БИЛЕТЫ ПРЯМО СЕЙЧАС:
https://www.pushkinmuseum.art/tickets/rembrandt2024
Не откладывайте! Самые удобные временные слоты разбираются в первую очередь. Подарите себе встречу с вечным искусством Рембрандта.
#Рембрандт2018 #ПушкинскийМузей #ВыставкаРембрандт #Искусство #Москва #КудаПойтиВМоскве #БилетыНаВыставку #АфишаМосквы
Биографический очерк: Рембрандт ван Рейн
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) — нидерландский живописец и график эпохи барокко, один из величайших мастеров мирового искусства. Его творчество отличается глубиной психологизма, драматическим светотеневым контрастом и редкой человечностью. Рембрандт не просто изображал людей — он раскрывал их внутренний мир.
Родившийся в Лейдене в семье мельника, Рембрандт с ранних лет проявлял склонность к живописи. Он обучался у известных мастеров своего времени и вскоре начал работать самостоятельно. Молодого художника быстро заметили: его картины выделялись выразительным светом и тонкой передачей эмоций. В Амстердаме Рембрандт достиг славы, став популярным портретистом среди богатых горожан.
Однако его путь не был ровным. Успех сменялся потерями. Умерли его жена Саския и трое детей. Финансовые трудности привели к банкротству. Но, пережив личные испытания, художник продолжал работать, и именно в поздний период создал свои самые проникновенные произведения. Его живопись стала более свободной, теплой, глубокой — словно пронизанной внутренним свечением.
Картины Рембрандта — это прежде всего люди: старики, нищие, евангельские персонажи, простые жители, друзья и он сам. В многочисленных автопортретах он запечатлел себя от юности до старости, не скрывая ни усталости, ни горечи, ни света в глазах. Его «Ночной дозор», «Возвращение блудного сына», «Урок анатомии доктора Тюльпа» — не просто полотна, но драматические сцены о человеческом достоинстве, времени, сострадании и судьбе.
Рембрандт умер в бедности, но оставил миру огромное наследие, которое стало высшим символом того, что истинная ценность искусства — в глубине души, а не в роскоши внешнего блеска.
Этот великий портретист, подлинный мастер светотени, создал за свою жизнь более 600 работ и оказал сильнейшее влияние на развитие всего европейского искусства.
Вымышленное интервью с Рембрандтом Харменсом ван Рейном.
— Мастер Рембрандт, многие сегодня говорят, что Ваше искусство — о свете. Но что Вы сами считаете главным в своей работе?
— Свет — лишь путь. Самое главное — человек. Я всегда стремился увидеть душу за лицом. Человеческие типы менялись, мода менялась но сущность человека .. оставалась такой же.
— Ваши картины часто называют драматичными. Это отражение Вашей собственной жизни?
— В жизни любого человека встречаются драматические контрасты. Когда ты молод, кажется, что тени нужно избегать. Но время учит: тени только подчеркивают свет. Мои работы — не о трагедии. Они о понимании. О принятии. О том, что в каждом из нас живёт и хрупкость, и сила.
— Ваши автопортреты так честны, что иногда смотреть на них даже неловко. Почему Вы не скрывали ни усталости, ни возраста?
— Зачем скрывать то, что есть? Лицо человека — это его история. Морщины, складки, блеск или тусклость взгляда — всё говорит. Это не недостатки — это карта прожитого. Когда я писал себя, я не искал красоты. Я искал правду. И, быть может, немного — покоя.
— Ваши картины кажутся очень современными: в них есть эмоция, глубина, внутренняя работа. Что Вы думаете о зрителе нашего времени?
— Я надеюсь, что он умеет смотреть не спеша. Искусство не любит спешки. Картина — как собеседник: если вы сразу хотите получить ответ, вы его потеряете. Нужно подойти ближе, дать взглядам встретиться — и тогда что-то откроется само.
— Что, по-Вашему, отличает искусство, которое переживает века?
— Искренность. Если художник пишет ради денег, славы или моды — это умирает вместе с эпохой. Но если он пишет изнутри — сердце узнает сердце, даже через столетия. И человек, живущий после многих времён, всё равно скажет: «Я понимаю».
— И последний вопрос. Что бы Вы сказали людям, которые впервые видят Ваши картины сегодня?
— Смотрите не на меня — смотрите вглубь себя. В каждом образе, в каждом взгляде — ваша собственная история. Я лишь оставил зеркало. Вы — тот, кто в него заглядывает.
Рембрандт. Пост для соц.сетей по картине «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632)
Перед нами не просто анатомический урок - это сцена о знании, жизни и смерти. Молодой Рембрандт, которому тогда было всего 26 лет, сумел превратить медицинскую демонстрацию в настоящий психологический театр.
Доктор Тульп показывает студентам строение человеческой руки, но внимание зрителя направлено не на тело, а на лица - напряжённые, задумчивые, поражённые. Каждый участник погружён в собственные размышления: о науке, о бренности, о человеческой душе.
Рембрандт мастерски играет светом: яркий луч падает на тело и лица - символ разума, познания, истины. Вся сцена будто бы становится метафорой перехода от тьмы неведения к свету знания.
🕯 Картина - не только документ эпохи, но и вечное напоминание о том, как близко друг к другу находятся жизнь, смерть и жажда понимания.
#Рембрандт #Искусство #Живопись #Анатомия #Классика #Baroque #Rembrandt
Рембрандт. Пост для соц. сетей по картине «Блудный сын в таверне» (ок. 1635)
Перед нами интересный автопортрет. Рембрандт изображает себя в образе блудного сына: весёлый, с кубком вина в руке, а рядом - его жена Саския, сияющая счастьем.
Эта сцена кажется забавной и лёгкой: пир, смех, золото. Но если присмотреться - это не просто веселье, а размышление о мимолётности наслаждения. Свет свечи выхватывает лица, а за ними уже угадывается тень - предвестие испытаний, потерь, покаяния.
Рембрандт словно говорит: каждый из нас проходит свой путь блудного сына - от беззаботной радости к осознанию, что истинное возвращение происходит в душе.
🍷 Искренне, живо и по-человечески - так только он умел рассказывать истории.
#Рембрандт #БлудныйСын #Искусство #Живопись #Baroque #Rembrandt
Рембрандт. Пост для соц. сетей по картине "Жертвоприношение Авраама" (1635)
У Рембрандта даже тьма говорит.
В картине «Жертвоприношение Авраама» свет падает не на нож и не на жертву — а на дрожащие пальцы старца, колеблющегося между верой и любовью.
Этот миг длится уже почти 400 лет, и мы всё ещё не знаем:
спас ли ангел Авраама — или его совесть?
#Рембрандт #Жертвоприношение #Авраам #Живопись #Baroque #Rembrandt
🎨 СЕНСАЦИЯ В МОСКВЕ!
ВПЕРВЫЕ В РОССИИ — ВСЕ ШЕДЕВРЫ РЕМБРАНДТА ПОД ОДНОЙ КРЫШЕЙ!
Уже этой осенью двери музея распахнутся для сенсационной выставки «Рембрандт в Москве: шедевры из собраний мира», которая объединит под одной крышей десятки подлинных полотен великого голландского мастера XVII века — впервые за всю историю страны.
Организаторы называют проект «самым масштабным международным культурным событием десятилетия». В экспозицию войдут произведения из ведущих музеев и частных коллекций Нидерландов, Франции, Великобритании, Германии и США. Среди них — легендарные полотна, никогда ранее не покидавшие свои постоянные собрания.
«Это уникальный шанс увидеть живопись Рембрандта во всём её драматическом величии. Мы представим не только шедевры мастера, но и работы его учеников, редкие офорты и документы эпохи», — отмечает директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Марина Лошак.
✨ Вы сможете увидеть:
— ранние эксперименты со светом и тенью
— глубокие портреты позднего периода
— уникальные офорты и работы учеников
— влияние Рембрандта на русское искусство
🎤 Лекции, кинопоказы, интерактивы для детей и взрослых, AR-экскурсии — всё в одном месте!
Это не просто выставка.
Это культурное событие десятилетия.
Тот самый шанс, который может не повториться ещё 100 лет.
👉 Не пропустите.
Собирайте друзей. Записывайтесь на билеты заранее — места будут распроданы за часы.
📍 ГМИИ им. А.С. Пушкина
📅 С 12.12.2025 по 30.12.2025
🎟 Билеты можно приобрести в кассах или на сайте https://pushkinmuseum.art/?ysclid=mi7n82jh2210370994
#РембрандтВМоскве #RembrandtInMoscow #ГМИИ #ПушкинскийМузей #Рембрандт #Выставка #ИскусствоМосквы #КультураРоссии #ШедеврыМира #ИскусствоНеБываетДорогоДляДуш #Москва #ArtLovers #Rembrandt #OldMaster #ArtExhibition #МоскваПервый #Сенсация2025
Цитаты:
«Любой другой художник голландской школы мог бы иногда заставить позабыть о том, что он повинуется строгим законам светотени; с Рембрандтом забыть об этом невозможно: он составил, разработал, можно сказать, утвердил этот кодекс».
«Светотень, несомненно, естественная и необходимая форма для его впечатлений и замыслов».
Это цитаты Эжена Фромантена, художника и искусствоведа, из книги «Биография искусства. Свет и тень Рембрандта»
Отзыв:
Мы выбрали Рембрандта Харменса ван Рейна как центральную фигуру, потому что в его искусстве заключена подлинная человеческая глубина — не показная, не театральная, а тихая, прожитая, осмысленная.
Рембрандт — не просто мастер света и тени, он — художник, который понял, что сама жизнь соткана из их контраста. Его картины — это не сцены величия, а откровенные истории о человеке: о слабости, сострадании, надежде, боли и достоинстве. Он не искал идеала, он искал правду — ту, что остаётся, когда исчезает внешняя красота.
Выбрав Рембрандта, мы подчёркиваем идею внутреннего света, который не угасает даже в самые тёмные времена. Его творчество напоминает, что сила человека — в способности видеть свет в себе и в других, даже когда мир кажется мрачным.
Рембрандт — это не про славу, а про мудрость. Не про блеск, а про глубину. Он учит смотреть не глазами, а сердцем. Его искусство — это откровение о человечности, которое не стареет с веками.