Эжен Делакруа (1798-1863гг.) - приверженец романтизма, последний представитель классической школы - находится в списке художников, которые меня вдохновляют и мотивируют снимать дальше и больше. Делакруа написал множество картин, но я хочу поговорить только о 4-х из них (причём не самых знаменитых).
Это не заметки искусствоведа, не разбор и не "раскрытие сути". Это просто мнение человека, который страсть как любит фотографировать.
Во-первых, Делакруа - один из столпов романтизма и, что самое главное, довольно проникновенного романтизма. Драма, которую он передаёт, прослеживается на всех планах его творчества: в одной картине он умудряется сложить сразу несколько сюжетов.
Во-вторых, у него из романтизма вытекает символизм, который особенно хорошо и ярко читается в его, наверное, самой титульной картине - "Свобода, ведущая народ". В ней сама Франция олицетворяется чистой женщиной с флагом, которая наступает на врагов с босыми ногами, полуобнажённой. Рядом с ней мальчик с двумя пистолетами, то есть за Францией следует новое поколение.
Ввиду того, что начинал Делакруа как академист (как и его известный дядя), то в его работах достаточно много отсылок к библейским мотивам и греческим сюжетам.
Через Делакруа можно начать своё движение к символизму, понять как это направление развивалось.
«Последнее слово императора Марка Аврелия»
На картине изображены последние минуты жизни Марка Аврелия. Император держит за руку своего своевольного и капризного сына – Коммода, во всей ипостаси которого совсем не чувствуется не то, чтобы чуткости, но и малейшего желания выслушать напутственные слова родного отца (Эжен делает акцент на кроваво-красной мантии Коммода. ). Сын изображён спиной к родному отцу, что подчёркивает сыновью отстранённость, ему в тягость слушать отца. Между отцом и сыном – пустота. Все остальные герои картины будто понимают: «времена изменятся». И в самом деле, ничего не будет как прежде, не будет больше относительной стабильности в Великой Римской империи.
«Смерть Офелии»
Делакруа до конца жизни уважал и любил творчество Шекспира, поэтому неудивительно, что в его репертуаре есть работы, вдохновлённые великим классиком.
На картине запечатлены последние мгновения жизни Офелии из «Гамлета». С одной стороны лицо героини безжизненное и апатичное, с другой же нельзя не обратить внимание на её руки: одна прикрывает грудь, вторая крепко держится за ветвь дерева. Возникает амбивалентность. Если Офелия оказалась в реке по роковой случайности, почему всё её лицо говорит о смирении и нежелании жить? Если Офелия захотела наложить на себя руки, почему она всё ещё держится за жизнь?
Мрачные, почти чёрные, тона в углу картины навевают мысли о медленно надвигающейся смерти. Яркие краски в эпицентре картины - свет, бьющий и окружающий Офелию - олицетворяют движение жизни, как мне кажется, и эти краски сужаются. Офелия отпустит ветвь и свет исчезнет.
«Сирота на кладбище»
В 1822 году на острове Хиос турки устроили жестокую расправу над местными жителями. "Хиосская резня" глубоко потрясла Делакруа и, впоследствии, он написал не одну картину, посвящённую этой трагедии. Одной из них является "Сирота на кладбище".
Взгляните на девушку. На только-только появившуюся седину на затылке, на безвольно лежащую руку на колене, на скованную шею, на её чувственные губы, на её по-детски приоткрытый рот; на эти тусклые тона, окружающие её. Нет ощущения, что она верит в своё спасение. Она просто ждёт неизбежного, не пытаясь сбежать от будущего, которого она себе не желала (вполне возможно, потому что она сирота и ей не к кому было примкнуть, хотя...).
Делакруа изображает молодую девушку, а значит её лично смерть не коснётся (убивали женщин старше сорока и более лет): её или продадут в рабство, или обратят в свою веру.
«Шильонский узник»
Сложнейшая картина по эмоциям. Делакруа писал ее к поэме Лорда Байрона и перед нами сюжет двух заключенных, которые являются братьями.
Трагедия и драма и, собственно, самый эмоциональный момент в том, что младший брат уже мертв и находится вроде и рядом, но цепи не позволяют старшему брату дотянуться до него.
Так же может казаться, что узник тянется к единственному источнику света в темнице, что он тянется к свободе, которую этот свет и символизирует.
И вот этот фатальный дуализм и есть главная изюминка этой картины.
Заключение
Картины Эжена Делакруа полны напряжения и дуализма не просто так. Художник всю жизнь боролся со своей мятежной душой, с ангелом и демоном. Его главным инструментом в начале творческого пути была экзальтация: не смотря на мрачные мысли, обуревавшие его постоянно, он был полон энергии и веры в лучшее (при этом он знал, что успех не придёт к нему сам, что его нужно хватать за хвост).
Иногда он поступал с людьми несправедливо (и порой терзал себя этим), иногда несправедливо поступали с ним. Местами он достаточно грустный и печальный, что подкупает. В его жизненных ситуациях обнаруживаешь самого себя.
"Больше всего мне хотелось бы не забывать, что пишу я только для самого себя, - писал Эжен Делакруа в своём дневнике, - значит, я буду, надеюсь, правдив и стану от этого лучше"
Благодарю за прочтение) Подписывайтесь:
https://t.me/vad_palich_photo
https://vk.com/vad.palich