Сегодня расскажу о молодом, но уже очень известный художнике из России Илье Кувшинове. Он работает в популярном сегодня жанре Аниме. Первый опыт работы художника состоялся в полнометражном фильме «В стране чудес» Кэйити Хара. Режиссёр сам нашел работы Ильи в артбуке одного из книжного магазина, ведь интернетом Кэйити не пользуется. «Хмм, какой странный никнейм у этого японца, надо с ним связаться» - подумал Хара.
Так началась работа Кувшинова над фильмом, который снят по мотивам книги «Странное путешествие из подвала» Сатико Касивабы. Художнику запретили знакомиться с первоисточником, ведь сюжет был сильно изменен. Но Илье хватило сценария и реплик персонажей с описанием сцен для разработки качественного дизайна героев. А после разговора с режиссёром, искавшего художника для локаций, создание окружающего мира также поручили Кувшинову. К этому времени он уже поработал над моушен-комиксом «Рыцари пустоты».
Художник признается, что, наверное, не взялся бы за эту работу, если бы представлял весь ее объем. Потому что его попросили еще и править анимацию лиц. «Править лица — это невероятная работа. В фильме 1400 «катов» (смен камеры), в каждом из них, может быть, до 500 анимационных кадров. Если там были персонажи, которые становились не очень похожи на моих, потому что люди больше привыкли к дизайну студии Ghibli, я сверху рисовал лица, тела или фоны как нужно. 1400 сцен, и в каждой было по 20, 50, иногда 100 правок. Я перевёл огромное количество бумаги, пять тысяч листов».
За два года плодотворной работы над фильмом, Илья многому научился и приобрёл огромный опыт проработки стиля и техники. Кэйити Хара познакомил автора со многими представителями индустрии в том числе с Исикава Мицухиса, сооснователем и главой Production I.G. Он подарил ему «генгу» — книгу с набором ключевых поз персонажей, по которым аниматоры рисуют кадры. А после попросил Кувшинова нарисовать эскизы Мотоко.
В общей сложности Илья нарисовал больше 150 персонажей для проекта «Призрак в доспехах». Но как часто бывает новый проект раскритиковали еще на стадии постпродакшена, не только за непривычную прорисовку, но и из-за политики Netflix. На сегодняшний день художник работает над несколькими проектами сразу. А его персонажи на картинах поражают удивительной силой и нежностью. Главный его инструмент — это компьютер, но в прорисовке он использует технику акварели, благодаря чему герои выглядят выразительнее и загадочнее.