Впереди самый волшебный и долгожданный праздник — Новый год! В этот период особенно приятно получать и отправлять поздравления. Когда-то эти функции выполняли почтовые открытки.
Карточки с витиеватыми узорами и красивыми иллюстрациями для многих из нас были способом выразить свои чувства и отношение к адресату. Почтовые открытки являлись подарками и своего рода сувенирами. Корреспондентам РИАЦ удалось встретиться с волгоградским художником Ириной Чумичёвой - создательницей поздравительных открыток, которые во времена СССР разлетались по всему миру.
Ирина рисовала всю жизнь. После школы окончила отделение живописи Пензенского художественного училища в 1978 году. Уже в студенческие годы она прониклась любовью к акварели — самой сложной технике, которой остаётся верна до сих пор.
- С детства я обожала книги с иллюстрациями. В те времена качественные и яркие изображения в книгах были редкостью. Я хотела компенсировать недостаток красочных иллюстраций, поэтому пошла работать в книжное издательство. В 1981 году в Калмыкии, куда мы с супругом попали по распределению после училища, я полностью оформила книгу местной поэтессы: сделала обложку и иллюстрации. Также я создавала иллюстрации к сказке «Снежная Королева», – рассказывает она. - Отработав три года в Калмыкии, мы приняли решение жить в Волгограде. И я устроилась в ДК им. Гагарина художником театра.
В 1986 году в Волгоград приехала специальная комиссия из Министерства связи СССР. Экспертов интересовали свежие веяния в оформлении открыток и художники, которые могли бы воплотить интересные идеи в жизнь. Ирина сразу же включилась в процесс.
- Открытки мне нравились всегда. Я их с удовольствием покупала и коллекционировала. В этих маленьких карточках — душа художника, - вспоминает Ирина Валерьевна. - Потом уже, когда я сама стала художником, меня привлекала детская тематика, я всегда хотела работать для детей. Поэтому с удовольствием откликнулась на предложение экспертов Министерства связи СССР и начала рисовать открытки в «мультяшном» стиле.
Работа была трудоёмкой. Все эскизы должны были соответствовать размерам самой открытки, а элементы сюжета — совпадать с техническими возможностями полиграфической техники. Какими они были, никто заранее не знал. Это сейчас легко всё выяснить по интернету, а 40 лет назад творцы узнавали о подобных нюансах после рассмотрения эскизов отборочной комиссией.
- Я вдохновлялась открытками художника Владимира Четверикова, но мне хотелось создать свой собственный стиль, - продолжила иллюстратор. - Так, с помощью гуаши и акварели я нарисовала эскиз своей первой новогодней открытки с изображением Деда Мороза.
Предложенные художницей идеи были оценены по достоинству. В 1987 году ее открытки уже появились в продаже и издавались до 1991 года.
Позже к образу своего Деда Мороза она придумала Снегурочку и забавных снеговиков. Делала эскизы поздравительных открыток с изображением чудесных ребятишек, цыплят с мамой курочкой, петушка.
- Но в этой сфере существовали свои правила и ограничения. Например, нельзя было изображать объекты близко к краю открытки. Однажды я нарисовала для поздравительной открытки девочку, лежащую на полянке босиком, но эту работу не приняли. Оказалось, что детей без обуви изображать запрещено. Чтобы эскиз одобрили, пришлось доработать рисунок и добавить девочке туфли, - добавляет мастерица. - Также под запретом оказались некоторые животные. «Неугодными» стали, например, мультяшные драконы, ёжики, суслики... Как ни странно, открытки с матрёшками тоже не принимались.
Художница всегда творила для души. Новый вид творческой реализации через создание поздравительных почтовых карточек захватил её полностью. Мастерица отдавалась процессу каждую свободную минуту, сделав десятки эскизов. К сожалению, не все из них вышли в свет в виде открыток.
- Открытка — это особенный вид искусства. Человек должен взглянуть на нее и сразу получить праздничное настроение, - поясняет Ирина Чумичёва. - Первое, что нас захватывает в изображении — это цвет, потом рисунок, потом композиция в целом, а затем отдельные детали. Я стремилась к лаконичности образа, чтобы напыщенность изображения не мешала рассмотреть его суть.
За эскиз, одобренный комиссией, автор получал гонорар — около 100 рублей. И это было приятным бонусом к работе художника.
Более десяти открыток Ирины Чумичёвой были отпечатаны в типографии. Большинство из них — новогодние. Кстати, в те времена сумма гонорара напрямую зависела от тематики эскиза. Рисунки к 1 Мая, 9 Мая, ко Дню Конституции и 8 Марта оценивались дороже. Но волгоградка не ставила перед собой цели заработать побольше. Для нее главным удовольствием было то, что работы издаются крупными тиражами, расходятся по стране и даже за её пределами.
В коллекции автора есть её собственная открытка с типографской надписью «Apsceich!» На каком языке она сделана и по какому случаю, мастерица и сама не знает. Не исключено, что её эскиз был отобран для печати тиража в странах бывшего соцлагеря.
- По условиям договора с Министерством связи СССР, автору полагалось получать по пять экземпляров открыток за каждый проданный эскиз. Однако на деле нередко выходило иначе — я не получала ни одного экземпляра на память. Что удавалось приобрести, покупала в киосках или на почте. А однажды мою открытку мне принесла коллега, получившая её с теплыми напутствиями и пожеланиями от родственников из Благовещенска, - говорит Ирина Валерьевна. - В другой раз получила в подарок шоколадку, на обертке которой был изображен Дед Мороз, скопированный с моей открытки.
Когда-то, будучи молодыми художниками, супруги Чумичёвы воодушевлялись изображениями с открыток других авторов при оформлении новогодних декораций в Доме культуры. Сейчас же нередко Ирина Валерьевна узнает свои работы в праздничных витринах и баннерах. Кто-то теперь черпает вдохновение из созданных ею образов. А они продолжают жить.
- У нас даже есть семейная история, связанная с моими открытками. Когда моя старшая дочь начала встречаться со своим будущим мужем, он пригласил её к себе в гости. За разговорами об увлечениях юноша достал свою коллекцию открыток, отобрал из них несколько, сказав, что это его самые любимые. Моя дочка посмотрела на них и призналась, что это и её любимые открытки. А потом добавила: «Ты знаешь, кто их нарисовал? Моя мама!». Тогда юноша прочитал на обороте фамилию автора и обомлел от удивления, - смеётся Ирина Чумичёва.
В современном мире авторские открытки постепенно вытеснили «штамповки». По признанию коллекционеров и ценителей рукотворных вещей, в них нет того особого флёра, который был у советских открыток. Волгоградская художница с грустью отмечает, что это побочный эффект массовости и доступности. Но для неё важно сохранить уникальность и индивидуальность каждого поздравления.
Ирина Валерьевна мечтает о том, что когда-нибудь время душевных открыток вернётся. А если этого не произойдёт, художница готова печатать открытки на собственные средства, чтобы продолжать радовать людей своими творениями.
Сегодня Ирина Чумичёва учит живописи детей и взрослых в творческой студии «Горница». Преемники вместе с мастером создают замысловатые шедевры декоративно-прикладного творчества. Разнообразие идей и техник поражает воображение — каждый находит здесь что-то по душе. А яркие краски, оригинальные узоры и неповторимые композиции приносят радость как создателям, так и всем, кто увидит их работы.