Масштабная, но одновременно очень человечная выставка "Волга — Москва — Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде" открылась в павильоне «Рабочий и колхозница». Организаторы: Музей Москвы, Саратовский художественный музей им. Радищева, ВДНХ и другие (всего 14 музеев), но больше всего работ приехало, конечно, с Волги.
Имена художников не на слуху, поэтому так интересна выставка — это настоящее узнавание и погружение. Все они — ученики и последователи Виктора Борисова-Мусатова (1870-1905), участники объединения «Голубая роза», все так или иначе связаны с Саратовом, где сформировали художественную школу и откуда понесли свое искусство дальше.
Их мир — грезы, царство света и цвета, а не деталей и прорисовки. В общем, это время ДО соцреализма, очень короткий период. Много воздуха, неба, деревьев, цветов.
Поразительна капуста — как тривиальный и привычный овощ становится метафорой души и мира.
Павел Кузнецов, Кузьма Петров-Водкин, Елена Бебутова, Алексей Кравченко, Валентин Юстицкий, Евгений Егоров, Петр Уткин, Борис Миловидов, скульптор Александр Матвеев — жизни у большинства короткие и драматичные, свидетели века и его жертвы. Но успели сказать и передать нечто свое, которое трогает и сейчас.
Я увидела много иконописных мотивов: все-таки Кузнецов был сыном иконописца, первым учителем Кравченко был тоже иконописец, и оба они в Москве учились у Архипа Абрамова, который начинал с иконописи. Поэтому так своеобразны портреты — в них много содержания и созерцательности, нет наскока на зрителя, давления. Вообще нет деталей, но есть образ. Вот, например, портрет Матвеева работы Павла Кузнецова и скульптурный автопортрет того же Матвеева.
Женщины с младенцами подобны мадоннам, даже если помещены в центр революционного сюжета.
Петрова-Водкина я увидела как-то по-новому. И он тоже, оказывается, вначале занимался церковной живописью. Вообще у этих авторов-символистов много тайн, недосказанности, интерпретаций.
Все заканчивается разделом «Распад» — он буквально наотмашь. Неживые живые. Хотя, мне показалось, что там кураторы немного отошли от хронологии, чтобы усилить впечатление: почему-то "Семья" Петрова-Водкина1902 года и "Семья командира" 1936 года оказались в одном разделе. Они в сравнении конечно интересны, но упомянутые портреты Матвеева размещены в разных местах.
Мне понравилась своеобразная «сценография» выставки — путешествие по этажам павильона, как путешествие на пароходе по рекам, этажи отмечены как шлюзы, которые надо миновать. Звуки воды, крики чаек, ретровидеоряд очень усиливают впечатление, по-моему, это классные находки.
Выставка получилась светлая, воздушная, такая легкая и невесомая. Но не легковесная. Это объемное впечатление, в котором много всего. И долгое послевкусие.
Все фото мои, уж какие получились на общих правах всех посетителей выставки.
Приглашаю в свой телеграм-канал: там больше публикаций, камерное теплое общение, все об экскурсиях, больше оперативности, быстрая связь со мной.
Буду признательна за реакции и комментарии, я здесь начинающий автор, это особенно ценно.