Как только люди не ругают Льва Николаевича Толстого. Вздыхают от его слога и объёмных произведений. Отпускают шутки о «воде» и об описании дуба в «Войне и мире». Сколько сказано нелестного, но, тем не менее, Толстой остаётся золотым фондом русской классики. Это наша фундаментальная литература, которую не перечеркнёшь нелестным комментарием. Однако есть люди, для которых это неочевидно. Смогут ли иные формы искусства изменить представления о произведении? Ответить на этот вопрос мы сможем позже.
7 и 8 апреля жители и гости Воронежа могли увидеть балет «Анна Каренина» Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана. Приезд столь известной труппы произвёл настоящий фурор, и билеты на два показа были раскуплены в один момент. А желающих оказалось настолько много, что дирекция фестиваля организовала ещё один показ.
Были ли это любители творчества Толстого, заядлые театралы или просто к ним примкнувшие, сейчас мы уже не установим, однако можем предположить, что для каждого из зрителей значило это событие.
Но сначала немного о самом театре Бориса Эйфмана для общего понимания контекста мероприятия. Театр был создан в 1977 году. Концепция оказалась поистине новой для советских реалий. Борис Эйфман оказался новатором в жанре балета и открыл авторскую лабораторию для воплощения своих задумок. Первые спектакли заставили критиков приятно удивиться и даже задуматься о новых тенденциях в русском балетном искусстве.
Ныне Борис Эйфман — выдающийся хореограф, у которого в труппе работают обладатели «Золотой Маски» и других премий. Спектакли театра видели во многих странах мира. Эйфман открыл собственную «Академию танца» для воспитания достойных танцоров, готовых продолжить дело своего учителя. Согласитесь, такие гости к нам приезжают не каждый день.
Так каким же был спектакль для разных категорий зрителей?
Начнём, пожалуй, с любителей литературы и сравним книгу с её перерождением в виде спектакля. Эйфман хочет сосредоточить внимание на трагедии Анны, поэтому убирает все сюжетные линии, кроме той, где показаны муки страсти. То есть, перед нами только четыре персонажа: Анна, Каренин, Вронский и сын главной героини Серёжа. Тут повествование не отклоняется от книжного сюжета.
Взаимоотношения героев показаны столь же страстно, как и в литературном произведении. С каждым разом общение с Карениным становится всё натянутее, и это явно демонстрируется в танце. Моменты с Вронским, наоборот, наполнены страстью и увлечением влюблённых людей. Любители книг благодаря спектаклю могут увидеть визуализацию внутреннего мира
Анны. У многих эта героиня не вызывает симпатии, да и сам Толстой, кажется, осуждает её желание «прыгнуть в омут с головой». Однако Эйфман показывает путаницу её мыслей, страдания, окунает нас в атмосферу с трудом принятого решения Анны. Борис видит ее как человека, которого стоило бы пожалеть и понять, почему она так поступила. Постановщику не нравится нарратив осуждения, порицания Карениной. Главная героиня просто хочет любить и быть любимой. В спектакле сам образ женщины очень лёгкий и воздушный, в каком-то смысле даже «девственный», отсылающий нас к «моральной невинности» Анны. В преподнесении образа заключается, пожалуй, самое главное отличие. А как это воспринимать, зависит, скорее, от мнения самого читателя.
Анны. У многих эта героиня не вызывает симпатии, да и сам Толстой, кажется, осуждает её желание «прыгнуть в омут с головой». Однако Эйфман показывает путаницу её мыслей, страдания, окунает нас в атмосферу с трудом принятого решения Анны. Борис видит ее как человека, которого стоило бы пожалеть и понять, почему она так поступила. Постановщику не нравится нарратив осуждения, порицания Карениной. Главная героиня просто хочет любить и быть любимой. В спектакле сам образ женщины очень лёгкий и воздушный, в каком-то смысле даже «девственный», отсылающий нас к «моральной невинности» Анны. В преподнесении образа заключается, пожалуй, самое главное отличие. А как это воспринимать, зависит, скорее, от мнения самого читателя.
Теперь рассмотрим постановку с позиции театралов. Зрелище действительно завораживающее! Действие происходит под волнующие душу и столь знакомые мотивы музыки Чайковского. Особенно силён момент всем известного «появления чёрного лебедя», показывающий нарастающее напряжения между Анной и мужем. До мурашек пробирающая и драматичная сцена. Музыка великого композитора очень гармонично сочетается с чувствами героев, будто она была написана специально для этой истории. Ближе к концу Чайковский сменяется резкой, динамичной современной музыкой, приближая нас к неизбежному концу. Костюмы выделяют основных героев среди прочих людей. Но в конце Анна блекнет и смешивается в страданиях с разрывающейся от горя массовкой. Их уязвимость показана наготой. Минималистичные декорации не отвлекают внимание зрителя от истории и трагических событий. Нет мишуры изысков, которая могла бы помешать восприятию сцен.
Думаю, на вопрос «Смогут ли иные формы искусства изменить представления о произведении?» однозначно ответить нельзя. Возможно, не о самом романе Толстого, а о стожившейся ситуации мнение точно может поменяться. Но постановка, без сомнения, породила бурные обсуждения среди зрителей. Долго не смолкающие аплодисменты – явное подтверждение того, что никто не остался равнодушен.