Жизнерадостная выставка «Сarpe diem / Лови мгновение» (0+) позволяет зрителям выдохнуть и расслабиться в уютной предпраздничной атмосфере.
«Наслаждайся доро́гой», — сказал однажды древнегреческий поэт Гораций, имея в виду то, что ценить нужно то, что имеешь сейчас. Сейчас Сarpe diem чаще всего переводят как «лови момент», «живи настоящим». Авторы выставки, открывшейся в Городском выставочном зале, подсказывают нам, на что нужно обращать внимание, чтобы запомнить мгновение: на цвет, который сам по себе может нести радость, на формы, которые предлагает нам окружающий мир, на лица людей, на живую природу и многое другое.
Авторы выставки «Сarpe diem / Лови мгновение» — десять женщин, воплощающих свои впечатления от жизни в разных техниках и видах изобразительного искусства. Некоторые имена художниц нам хорошо знакомы: Нелли Григорьева, Юлия Коросова, Анна Грязнова, Маргарита Юфа. Не в первый раз в Городском выставочном зале показывают работы Жанны Цинман, мастера из Тулы. Но некоторые авторы стали для публики настоящим открытием. Среди них Лидия Жукова и Элеонора Альметьева (СПб), Алена Дроздова и Екатерина Епихина (Смоленск), Екатерина Хоменко (Сыктывкар).
Художник Жанна Цинман заметила, что авторы экспозиции поровну разделились на тех, кто близок к декоративности, абстрактным решениям и тех, кто близок к сюжетному искусству. Только сюжетность здесь не лобовая, а сказочная — сказочный реализм.
«И еще в этом проекте мы не стесняемся немного побыть детьми, немного приоткрыть свой внутренний мир. Такой, может быть, романтический, детский», — сказала художница.
Кураторами выставки стали Нелли Григорьева и Юлия Коросова.
Юлия Коросова сказала на вернисаже, что наслаждение мгновением должно быть не только чувственным, но и осознанным, полезным для будущего дня.
«Бывают дни беспросветные, когда кажется, что нет в жизни ничего светлого, нет добра, нет света, нет будущего. На самом деле это не так, потому что красота, свет, добро, радость нас окружают всегда. Важно научиться замечать их в мелочах, которые дарит жизнь. Вот лучик солнышка выскочил на сером небе. Вот фотография, которая наполнена каким-то добрым, теплым воспоминанием. Маленький колокольчик в поле. Случайная улыбка встретившегося человека. Это всё нам даётся для того, чтобы мы могли поймать эти тонкие материи хорошего, светлого и доброго, зафиксировать их, чтобы этот день стал по-настоящему наслаждением. Я себя ловлю на мысли, что очень хочется запомнить этот момент: я здесь, в выставочном зале, в окружении замечательных людей. Пусть он останется в памяти!» — говорит Юлия Коросова.
Нелли Григорьева, развивая тему фиксирования моментов, поделилась собственной методикой:
«В свое время Юля научила меня запоминать моменты. Я учусь смотреть на красоту медленно и про себя проговариваю, что я вижу и что чувствую. Создаю такие якоря в повседневности. И потом можно вспомнить этот момент более полно и снова насладиться им».
Кроме того, Нелли Григорьева призвала зрителей попробовать обнаружить в каждой работе на выставке отсылки к классической литературе, к фольклору, к истории родного края, к мифам, сказкам, каким-то своим детским воспоминаниям. «Тогда вот у вас этот миг запомнится во всей его полноте», — сказала куратор экспозиции.
Возможно, наиболее очевидно обращение к сказкам и мифам в работах Екатерины Хоменко, работающей в технике горячей эмали. По фактуре и содержанию ее произведения перекликаются с изразцами, представленными сейчас на выставке «Царское и пролетарское» в музее-заповеднике «Кижи».
Художница Лидия Жукова, в частности, представила на выставке иллюстрации к музыкальной книге Ольги Пикколо «Щелкунчик», основанной на детском спектакле, который Ольга создала в Мариинском театре. Работы в большом формате напечатаны на ткани.
Мы спросили у Лидии Жуковой, насколько важны для нее фактура и формат работ, что ее вдохновляло.
«Для меня важна не фактура, а графика. Да и изначальный формат работ маленький. В работе я шла от Гофмана, новогоднего настроения, ориентируясь на детское восприятие произведений. У меня у самой шестеро детей (одной из дочек, Кристине, кстати, сегодня 9 лет). В принципе, я чувствую, слушаю, что им нравится и как они на все реагируют. На них опираюсь больше всего, на свою семью», — рассказывает Лидия Жукова.
Лидия Жукова окончила Академию имени Штиглица, кафедра художественного текстиля. Возможно, этим и объясняется ее любовь к ткани, к гобелену. Сейчас она работает в Военно-историческом музее артиллерии, она — автор иллюстраций к книге «Кто живет на пушках», посвященной животным, которых изображают рядом с бронзовыми орудиями. Скоро выйдет продолжение книги.
Художник Анна Грязнова тоже изображает животных, стараясь, как Альбрехт Дюрер в рисунке зайца, передать каждую натурную подробность объекта. Герои работ художницы как будто позируют автору, фиксирующему то самое мгновение. Скоро у Анны Грязновой в «Арт-Проспекте» откроется персональная выставка.
Элеонора Альметьева добавила радостной Италии в карельскую декабрьскую темноту. Ее мозаики яркие, созданы свободно, с любовью и юмором к жизненным реалиям.
Работы художниц из Смоленска Алены Дроздовой и Екатерины Епихиной наполнены оптимизмом и любовью к миру. Декоративные, нежные фантазии Маргариты Юфа погружают нас в идеальную, красивую нереальность. Акварели Юлии Коросовой только кажутся написанными с натуры — почти в каждой из них есть привнесенная новыми героями или обстоятельствами лирика. Медленное любование миром можно прочитать в работах Нелли Григорьевой. Теперь мы будем смотреть на ее творчество с учетом знаний о фиксации мгновений.
Заведующая Городским выставочным залом Мария Юфа отметила, что выставка получилась необычной и разнообразной не только потому, что здесь много участников, а еще потому, что ее философский посыл заставил думать и авторов, и нас, создателей экспозиции.
«Надеюсь, что и зрителей она заставит задуматься о счастье, о его природе, о том, какую роль мы можем сыграть в его достижении. Для кого-то из участниц выставки счастье — это творчество, это свежие холсты, для кого-то — встреча с природой, с миром животных, растений, для других — интерьер комнаты, наполненный любимыми предметами, сказки, прочитанные на ночь, путешествия в другие страны. Главный-то посыл выставки в том, что у каждого свой путь к счастью. Можно воспользоваться рецептами, предложенными художницами, но также можно насладиться замечательной живописью, графикой, пастелью, акварелью и даже мозаикой, чудесной горячей эмалью. И в терапевтическом, и в художественном смыслах выставка, мне кажется, очень высокого уровня качества и разнообразия», — считает Мария Юфа.
Выставка открыта до 18 января. Возрастное ограничение 0+.