Найти в Дзене
Time Out

Первый взгляд на ребусы Льва Повзнера: репортаж с выставки «Куда ночь, туда и сон»

В Alina Pinsky Gallery открылась персональная выставка Льва Повзнера, посвященная творчеству художника-семидесятника. Лев Повзнер родился в 1939 году и после обучения в Московском полиграфическом институте начал свой творческий путь в подпольных галереях и квартирниках. Прорыв случился в 1975-м на вернисаже в Доме культуры ВДНХ: вскоре Повзнера приняли в Горком графиков, а в 1982 году он стал членом Союза художников СССР. Сегодня картины автора входят в собрания Третьяковской галереи, Русского музея, ММОМА, Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Музея Нэшер при Университете Дьюка и Фонда искусства Колодзей, а также в частные коллекции по всему миру. Работы полны иронии и сюрреализма, что делает композиции многослойной визуальной загадкой. В галерее Alina Pinsky представлены ключевые серии живописи Повзнера за последние 25 лет. Редактор Time Out надела шляпу детектива и нырнула в поиски пасхалок, рискуя запутаться в интерпретациях. И не боится поделиться с читателями возможно и не совсем верным
Оглавление
   Фото: Анна Лабинова, архив пресс-службы
Фото: Анна Лабинова, архив пресс-службы

В Alina Pinsky Gallery открылась персональная выставка Льва Повзнера, посвященная творчеству художника-семидесятника.

Лев Повзнер родился в 1939 году и после обучения в Московском полиграфическом институте начал свой творческий путь в подпольных галереях и квартирниках. Прорыв случился в 1975-м на вернисаже в Доме культуры ВДНХ: вскоре Повзнера приняли в Горком графиков, а в 1982 году он стал членом Союза художников СССР.

Сегодня картины автора входят в собрания Третьяковской галереи, Русского музея, ММОМА, Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Музея Нэшер при Университете Дьюка и Фонда искусства Колодзей, а также в частные коллекции по всему миру. Работы полны иронии и сюрреализма, что делает композиции многослойной визуальной загадкой.

В галерее Alina Pinsky представлены ключевые серии живописи Повзнера за последние 25 лет. Редактор Time Out надела шляпу детектива и нырнула в поиски пасхалок, рискуя запутаться в интерпретациях. И не боится поделиться с читателями возможно и не совсем верными трактовками некоторых сюжетов, открывая тем самым диалог в нашем Telegram-канале. Так что, если вам есть, что сказать, очень надеемся увидеть сообщение с мнением о выставке.

Когда: до 21 февраля
Где: Alina Pinsky Gallery

«Спрятанные лица» (конец 1990-х — середина 2000-х)

Сегодня картины из серии «Спрятанные лица», которые Повзнер создавал в 2000-х, наиболее узнаваемы среди широкой аудитории. Разглядывая эти работы, невольно вспоминаешь детство, когда стереокартинки были на пике популярности. Теперь увлечение из прошлого перешло на новый уровень — если раньше приходилось щуриться, много раз подносить к глазам и уводить вдаль рисунки, чтобы разглядеть силуэт главного изображения, сегодня есть возможность отходить от стены галереи, где висит живопись, смотреть на картины целиком и приближаться к работе в поисках деталей, которые помогут разгадать художественный ребус. Предлагаем взглянуть на один из них.

-2

Картина «Танец наркома» из подсерии «Ведьма» 2004 года прозрачно намекает на деятельность первого наркома просвещения РСФСР Анатолия Луначарского и его жены Натальи Розенель. Хотя Луначарский и заступался за Бунина, Есенина, Блока, Гумилева, Булгакова и многих других, помогая признанным сегодня деятелям искусства пережить идеологические гонения, паре нередко предъявляют обвинения. Формирующееся лицо на картине — возможный взгляд на роскошную жизнь пары.

Кстати, есть теория, будто Наталья отравила мужа. Перед кончиной серьезно больной Анатолий выпил бокал шампанского, и, возможно, протягивающая руку с банкой женщина на картине с насмешкой иллюстрирует ситуацию, где Розенель, которая была на 25 лет младше супруга, могла подать такой «бокал воды».

Еще одна версия из мира фантастики — лицо между улетающим мужчиной и женщиной можно трактовать как дух первого мужа Натальи Розенель, по легенде гуляющего по мемориальному музею Анатолия Луначарского.

Шпигель (2010-е)

Следующее десятилетие Лев Повзнер посвятил симетричному отзеркаливанию одной половины изображения на другую. Эту серию работ он назвал «Шпигель» (der Spiegel), что на немецком означает зеркало. Она снова напоминает о бинарности, которая свойственна почти любым событиям. Уши в картинах «Двойное ухо» (2010), «Безумная Грета» (2010) и «Безумная Грета» (2019) как бы намекают, что даже слышим мы одно и то же по-разному.

-3

Название «Безумная Грета» скорее всего отсылает к одноименному шедевру Брейгеля, где старуха уверенно шагает в ад, чтобы ограбить его. Преисподняя у Брейгеля изображена в виде испуганного лица с огромным ртом. Как и у Повзнера, оно вырисовывается за счет стены, деревянных полок, веточек, дупла совы.

Повзнер же размещает свою «Грету» между отображающемися кошками, которых можно считать проводниками в мир мертвых. Где-то кошка — это символ божества, и в то же время она может быть знаком присутствия Дьявола. В работе 2010 года черные кошки вместе с Гретой идут в сторону заброшенного дома, а в картине 2019-го белые котята по имени Любовь и Разлука направляются в райское уютное жилище.

Также на выставке «Куда ночь, туда и сон» представлены работы из серий «Валькирии», «Капризы», «Поле чудес», «Психарт», «Приставленные лица», «Трава», «Деревья». Предлагаем вам тоже примерить на себя роль Шерлока Холмса и подумать, что могла бы значить та или иная картина. Здесь действительно есть, где разгуляться вашему воображению. Экспозиция будет открыта до 21 февраля.