Burning Man 2025 снова подтвердил, что искусство здесь не декорация и не фон, а полноценный язык общения, терапии и коллективного переживания. Каждый год в пустыне появляется временный город, наполненный арт-объектами, которые невозможно увидеть больше нигде. В этом обзоре собраны самые яркие и запоминающиеся работы 2025 года, те самые объекты, ради которых хочется оказаться в Black Rock City или хотя бы почувствовать дыхание этого события через истории и образы.
Главным и самым эмоциональным арт-объектом года стал храм Temple of the Deep. Его архитектором выступил Мигель Арайс из Испании. Храм был построен из дерева и визуально напоминал огромный черный камень, расколотый изнутри светящимися трещинами. Внутреннее пространство было похоже на пещеры и разломы, создавая ощущение глубины и уязвимости.
Этот образ стал метафорой утраты, боли и одновременно трансформации. Форма вдохновлена японским искусством кинцуги, где трещины не скрывают, а подчеркивают. Тысячи людей приносили сюда письма, фотографии, личные вещи и прощались с тем, что было важно. В финальный вечер храм сгорел в полной тишине под взглядом десятков тысяч людей, превратившись в акт коллективного исцеления.
Вторым по значимости объектом стал павильон единства World Fair of Unity. Архитектор Марк Иднетик Ривьера вдохновлялся всемирными выставками XIX века. Высокие арки, стрельчатые своды, плавные пандусы и открытые пространства создавали ощущение собора нового времени. Это было место встреч, разговоров, лекций и перформансов.
Люди поднимались по конструкции, окружая центральную фигуру человека. В субботу вечером павильон был сожжен, оставив после себя сильное ощущение общего пути и общего дыхания.
Третьим объектом стала Cosmic Carousel, космическая карусель авторства Майка Уолша. Это гигантская металлическая конструкция на одном шарнире, которая начинала вращаться только при совместных усилиях людей. Ее невозможно было запустить в одиночку. Свет, движение, музыка и пустыня сливались в коллективный ритуал.
Этот объект буквально жил только благодаря взаимодействию участников и стал символом совместного действия.
Четвертым арт-объектом стало Black Cloud, черное облако украинского художника Алексея Саи. Огромная надувная инсталляция с имитацией турбин, молний и электрических разрядов не была про радость. Она говорила о тревоге, войне, катастрофах и той тьме, которую люди часто предпочитают не замечать.
Символично, что часть облака унесло бурей, словно напоминая, что страх может как внезапно появиться, так и раствориться.
Пятым объектом стала инсталляция Point of Unity, точка единства, созданная художником Миколой Каблуки. Лучи света шли сверху и снизу, формируя ощущение небесного круга. Многие говорили, что в этом месте возникало чувство нахождения в центре Вселенной.
Здесь медитировали, отдыхали и перезагружались. После мероприятия инсталляцию перевезли дальше как символ мира и связи через искусство.
Шестым объектом стала Vertical от Клейтона Блейка. Огромная зеркальная структура в форме треугольника отражала небо, людей и пространство вокруг, создавая иллюзию бесконечного роста вверх. Внутри находилась лестница, по которой можно было подняться в полной тишине.
Работа исследовала тему амбиций и границ роста, задавая вопрос о том, где развитие превращается в опасность.
Седьмым объектом стала Lightning Tower, башня молнии итальянского художника Пепе Маньяка. Она выглядела как застывшая вспышка молнии, собранная из неоновых трубок и светящихся элементов. Люди собирались вокруг нее, как вокруг древнего костра. Это было не про жар, а про вибрацию света и внутреннее состояние. Башня стала камерным и почти терапевтическим пространством.
Восьмым объектом стал Event Horizon, край событий, созданный Беном Бартлетом. Пять вращающихся световых колец реагировали на музыку и движение, окружая черную сферу в центре, словно имитируя горизонт событий черной дыры.
Люди танцевали, лежали и наблюдали за пульсацией света. Это была визуальная медитация, воздействующая не только на разум, но и на тело.
Девятым арт-объектом стала Moonlight Library, лунная библиотека канадской команды The Moonlight Collective. Она выглядела как фрагмент древней библиотеки после катастрофы. Высокие потолки, пыльные книги, полуразрушенные стены. Люди листали книги, оставляли свои записки.
Это была архитектура памяти о том, что слово и смысл способны выжить даже среди руин.
Завершает десятку объект Vessels of Love, сосуды любви, созданный испанской архитектурной студией MPPS. Две переплетающиеся бесконечные петли образовывали игровую и интерактивную скульптуру, по которой можно было лазать, скатываться и взаимодействовать друг с другом. Работа напоминала, что любовь никогда не бывает прямолинейной. Она хаотична, сложна и бесконечна. Днем здесь танцевали, вечером скульптура светилась мягким светом, соединяя тело и смысл в одном пространстве.
Burning Man 2025, как и каждый год, стал не просто визуальным событием. Арт-объекты говорили с людьми через свет, форму, звук, движение и тишину. Они были эмоциональными, терапевтическими и глубоко личными. В этом и заключается суть Burning Man. Он создается вместе, проживается вместе и сгорает вместе, оставаясь внутри навсегда.
- Телеграм канал, где я пишу о Бёрне подробнее и делюсь свежими новостями: https://t.me/burningmangift
- Ютуб канал, где мы подробно разбираем Burning Man - https://youtube.com/@burningmangifting?si=J5IcDeDLRI4q2kau