Новая выставка привлекла большое число творческих участников из разных регионов Казахстана. В экспозиции представлено более 140 художественных произведений в сферах живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства. Отбор лучших работ осуществлялся экспертным советом в очном формате. Затем произведения были доставлены в Алматы авторами из Алматинской области, Астаны, Кокшетау, Павлодара, Петропавловска, Актобе, Атырау, Актау, Уральска, Кызылорды, Шымкента и Туркестанской области.
Организаторы республиканской выставки — искусствоведы музея — посвятили это событие выдающимся представителям казахского изобразительного искусства, тем из них, у кого в этом году был юбилей. Экспозиция посвящена 100-летию Хакимжана Наурызбаева, 100-летию Молдахмета Кенбаева, 175-летию Николая Хлудова, 95-летию Евгения Сидоркина, а также 85-летию Еркина Мергенова и Толегена Досмагамбетова.
В уходящем году в истории и культуре Казахстана отмечался ряд важных дат. Среди них — 80-летие Победы в Великой Отечественной войне, 70-летие космодрома Байконур, 30-летие Ассамблеи народа Казахстана, 180-летие со дня рождения Абая, 190-летие со дня рождения Шокана Уалиханова, 30-летие Конституции Республики Казахстан, 80-летие Театра имени Наталии Сац и 100-летие Казахского национального драматического театра имени М. Ауэзова. В Национальном центральном музее отметили, что юбилеи мастеров изобразительного искусства имеют особое значение для культурной жизни страны.
— Творчество Хакимжана Наурызбаева, Молдахмета Кенбаева, Николая Хлудова, Евгения Сидоркина, Еркина Мергенова и Толегена Досмагамбетова, внесших значительный вклад в формирование и развитие национальной школы изобразительного искусства, оставило неизгладимый след в истории искусства, — комментирует Анна Кущенко, руководитель отдела организации мероприятий, выставок и внешних связей Центрального государственного музея Республики Казахстан. — Как гласит казахская пословица: «Путь, пройденный предками, оставляет след для потомков». Эта мудрость подчеркивает актуальность их творческого наследия в наши дни. Произведения художников продолжают традиции скульптуры и графики, заложенные первым поколением профессиональных мастеров страны, обогащая их современным художественно-эстетическим видением и новым тематическим содержанием.
Отмечается, что значительная часть работ не вошла в офлайн-экспозицию. Музей предоставляет к ним доступ в цифровом формате. Также авторы публикуют свои произведения в личных аккаунтах в социальных сетях. Например, художница из Алматы Елена Иоктон написала, что её новая работа прошла отбор только в онлайн-выставку, где зрители не смогут увидеть полноценный размер акварели и технические приемы. Она добавила, что очень хотелось бы показать вживую: акварельные работы можно создавать любых размеров и в разнообразных техниках. За основу этой работы была взята старая фотография неизвестного автора из энциклопедии казахских музыкальных инструментов. Благодаря любимому цвету — сепии, автор надеется передать атмосферу старинной фотографии. Работа называется «Кобызист. Конец XIX века». Она выполнена в монохроме акварелью на бумаге и представлена в онлайн-коллекции.
В офлайн-часть экспозиции включена единственная анимационная работа. Художница Каусар Картова представила проект под названием «Сапар». В анимационной графике показаны старинные тюркские рунические знаки; автор предпринимает попытку осмысления древней письменности и её визуального представления.
Представленные произведения демонстрируют использование различных пластико-образных приёмов и отражают тематические и стилистические тенденции современного казахстанского изобразительного искусства. Экспозиция позволяет проследить взаимодействие национальных мотивов и современных художественных форм, а также увидеть разноплановые подходы авторов к жанровой и композиционной организации работ.
Выставка «Эхо времен» фиксирует преемственность национальной школы изобразительного искусства Казахстана, развитие национальных традиций в визуальной культуре и представляет творческий потенциал современного поколения художников. Национальный центральный музей обеспечивает доступ к материалам выставки в зале и в онлайн-формате для широкой аудитории.