Найти в Дзене
Звёздно

Топ 12 советских актрис: какими они были в начале и почему мы любим их до сих пор

Советское кино не делало скидок. Ни на возраст, ни на внешность, ни на характер. Камера была честной, зритель - требовательным, а путь в профессию - долгим. Эти женщины не планировали становиться «легендами». Они просто работали, ошибались, терпели, ждали - и вдруг оказывалось, что именно их лица мы помним спустя десятилетия. В них нет глянца. Зато есть жизнь. И, кажется, именно поэтому к ним всё время хочется возвращаться. Наталья пришла в кино не из театральной среды, а из цирка. Эквилибристка - профессия жёсткая, почти военная. Там не учат жалеть себя. После дебюта в «Формуле радуги» (1966) её жизнь резко изменила «Кавказская пленница» (1967). Нина стала символом молодости целой эпохи. Интересно, что сама Варлей там почти не «звучит»: голос - Надежды Румянцевой, песня - Аиды Ведищевой. И всё же образ получился цельным. Позже были «Вий», «12 стульев», театральное образование, стихи. Варлей никогда не держалась за славу - и именно поэтому она выглядит свободной даже сейчас. Её путь -
Оглавление

Советское кино не делало скидок.

Ни на возраст, ни на внешность, ни на характер. Камера была честной, зритель - требовательным, а путь в профессию - долгим. Эти женщины не планировали становиться «легендами». Они просто работали, ошибались, терпели, ждали - и вдруг оказывалось, что именно их лица мы помним спустя десятилетия.

В них нет глянца. Зато есть жизнь. И, кажется, именно поэтому к ним всё время хочется возвращаться.

Наталья Варлей

Наталья пришла в кино не из театральной среды, а из цирка. Эквилибристка - профессия жёсткая, почти военная. Там не учат жалеть себя.

После дебюта в «Формуле радуги» (1966) её жизнь резко изменила «Кавказская пленница» (1967). Нина стала символом молодости целой эпохи. Интересно, что сама Варлей там почти не «звучит»: голос - Надежды Румянцевой, песня - Аиды Ведищевой.

И всё же образ получился цельным. Позже были «Вий», «12 стульев», театральное образование, стихи. Варлей никогда не держалась за славу - и именно поэтому она выглядит свободной даже сейчас.

Вера Алентова

Её путь - это история выносливости. Дебют - «Дни лётные» (1965), а затем почти пятнадцать лет ожидания главной роли.

-2

Когда вышла «Москва слезам не верит» (1979), стало ясно: Катерина - не персонаж, а судьба. Меньшов долго сомневался, брать ли на роль собственную жену, и Алентова прошла самый жёсткий отбор в своей жизни.

Она пережила кризисы, тяжёлые операции, периоды молчания - и всегда возвращалась. Без пафоса. Просто потому что иначе не умела.

Марина Неелова

В ней никогда не было «удобства». Уже в первом фильме - «Старая, старая сказка» (1968) она сыграла три роли.

-3

Потом был «Монолог» (1972), «Осенний марафон» (1979) - фильмы, где важнее не слова, а состояние. Неелова умеет молчать так, что зритель чувствует всё.

Она не гналась за популярностью, не спешила сниматься в сериалах. Театр «Современник» стал её домом - и это очень про неё: глубоко, тихо, по-настоящему.

Инна Чурикова

Ей говорили, что она «не для кино». Что внешность слишком резкая. Что не получится.

-4

А потом случились «Морозко» (1964), «Начало» (1970), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979). И стало ясно: таких, как Чурикова, просто не бывает много.

При всей своей мощи она оставалась удивительно скромной в жизни. Без звёздных манер. Будто не верила до конца, что её любят - а её любили миллионы.

Ирина Муравьёва

Муравьёва долго не могла поступить в театральный. Не потому что не умела - потому что слишком переживала.

-5

Зато потом были «Москва слезам не верит», «Карнавал» (1981), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985) - фильмы, где каждая женщина видела себя.

В жизни она совсем другая: строгая, закрытая, требовательная. И свои фильмы не пересматривает - слишком честно к себе относится.

Алиса Фрейндлих

Она долго была «театральной», а не кинозвездой. Всё изменил «Служебный роман» (1977).

-6

После него - любовь зрителей, культовый статус. Её голос, интонации, паузы сегодня разбирают в театральных вузах.

Фрейндлих - пример того, как талант может раскрыться не сразу, но навсегда.

Галина Польских

Её заметили после «Дикой собаки динго» (1962). Хрупкая, тихая - и при этом невероятно стойкая.

-7

Польских рано осталась без родителей, рано повзрослела. И, возможно, поэтому её героини всегда кажутся настоящими.

Светлана Крючкова

После «Большой перемены» (1972) она могла играть только «милых». Но выбрала сложное - «Чучело» (1983), «Курьер» (1986).

-8

Она прошла тяжёлую болезнь и вернулась в театр. Без жалоб. Просто вышла на сцену - и всё.

Нина Маслова

Она редко была главной, но её помнят по «Большой перемене» и «Афоне» (1975).

-9

Жизнь сложилась непросто, и Маслова выбрала тишину. Иногда это тоже форма силы.

Евгения Симонова

«В бой идут одни “старики”» (1973) сделал её известной, а «Обыкновенное чудо» (1978) - любимой.

-10

В её героинях всегда было что-то светлое. С годами этого света стало только больше.

Татьяна Догилева

«Покровские ворота», «Вокзал для двоих» - роли, которые знают наизусть.

Догилева никогда не прятала трудные темы и не старалась быть удобной. И этим подкупает.

-11

Лариса Гузеева

«Жестокий романс» (1984) сделал её звездой, а телевидение - новой.

За резкостью и иронией Гузеевой всегда чувствуется ранимость. И, возможно, именно это делает её такой живой.

-12

И напоследок

Эти актрисы не были идеальными.

Зато они были настоящими - со страхами, паузами, возрастом и судьбой. И, возможно, именно поэтому мы возвращаемся к их фильмам снова и снова.

А чья история из этого списка ближе всего вам - и почему?