Сейчас об этом не высказывается только ленивый: кто-то хоронит индустрию, кто-то тешит себя надеждой, что рынок разделится на массовый сегмент и на тех, кому важен полный визуальный контроль — более дорогой и качественный.
Однако на практике мы видим другую картину. Крупные корпорации уже делают рекламу с помощью ИИ, появилось множество ИИ-креаторов, которые предлагают нестандартные креативные решения за очень и очень неплохой прайс — иногда даже выше, чем у полноценного CG. Исходя из этого, я вижу три возможных сценария:
- Хайпить на теме ИИ и пытаться заработать, пока это актуально и в тренде, пока золотая лихорадка не закончилась.
- Закрыться от этих технологий и оставаться приверженцем «true» ручного моушн-дизайна, быть специалистом узкой направленности. Но в этом случае придётся впахивать ещё больше, потому что клиент будет видеть более эффектную картинку и не понимать, за что именно он переплачивает.
- Пересмотреть развитие отрасли и расти с учётом этой трансформации: внедрять ИИ-инструменты в свой пайплайн и сделать их друзьями, а не врагами.
В итоге рынок действительно разделился, но не совсем так, как многие ожидали. Он поделился на креаторов и ремесленников.
Креаторы получили доступ к невероятным технологиям, которые позволяют воплощать идеи за считанные дни — без съёмок и крупных бюджетов (даже сценарий можно «причесать» с помощью ChatGPT).
А ремесленники получили профит в остальных задачах — а это, на мой взгляд, около 95% рынка. Потому что не всем нужны блокбастеры и миллионные креативы. У большинства клиентов как стояли, так и стоят задачи: замоделить здание с максимальной достоверностью, сделать карту с инфографикой, создать сложный визуал для большого количества экранов, показать технические процессы или просто анимировать наружную рекламу. Всё это по-прежнему требует опыта, понимания композиции, технических стандартов и разрешений экранов.
На текущем этапе ИИ-инструменты для меня — это своего рода учителя в моушене. Я могу быстро закидывать промежуточные результаты и «докручивать» картинку, лучше понимая, в какую сторону двигаться для повышения качества визуала.
Было уже несколько случаев, когда вместо честных 3D-симуляций я прогонял, например, ленту с флагом на зелёном экране через нейросеть и успешно интегрировал её в финальный ролик. Такие микро-компенсации сильно ускоряют процесс и дают больше творческой свободы техническим специалистам вроде меня.
Мне нравится экспериментировать и изучать новые технологии, но при одном важном условии — чтобы не терялся почерк исполнителя. Потому что за любым сильным результатом всё равно стоят люди. И я искренне верю, что в творческих задачах ключевым фактором останется человек и его видение.
Я выбираю третий вариант.
Буду делиться своими экспериментами и лайфхаками о том, как с помощью ИИ решать нестандартные задачи в моушене и ускорять рабочий процесс.
подписывайтесь на мой тг - там много полезного