Народное искусство Древней Руси представляет собой яркий и многогранный пласт культурного наследия, воплощающий мудрость поколений в формах резьбы, вышивки, гончарства и живописи. В 2025 году интерес к этому периоду истории растет, а презентации становятся ключевым инструментом для популяризации аутентичных традиций, соединяя прошлое с современностью.
Участники нашего рейтинга:
1. ⭐ Музыкальное искусство Древней Руси: Церковная музыка и народный фольклор
2. ⭐ Музыкальное искусство Древней Руси. 6 класс.
3. ⭐ Скоморохи Древней Руси:Actors и музыканты Средневековья
4. ⭐ Музыкальное искусство Древней Руси
5. ⭐ Истоки русской музыки: от языческих обрядов до церковных песнопений
6. ⭐ Фольклор Древней Руси и Творчество Франца Шуберта
7. ⭐ Музыкальное искусство Древней Руси
8. ⭐ Народное искусство Древней Руси
9. ⭐ Музыкальная культура Древней Руси: Реконструкция, традиции и многоголосие эпохи
10. ⭐ Традиции музыкального воспитания в Древней Руси
В этой статье мы собрали ТОП-10 лучших презентаций на тему народного искусства Древней Руси, отобранных по критериям креативности, информативности и визуального воздействия. Они помогут открыть новые грани древнерусского культурного наследия, вдохновляя как специалистов, так и любителей.
Музыкальное искусство Древней Руси: Церковная музыка и народный фольклор
Презентация статьи раскрывает ключевые аспекты музыкального искусства Древней Руси, которое развивалось в двух основных направлениях: церковная музыка и народное музыкальное творчество, известное как фольклор. Древние славяне, будучи язычниками, почитали богов, связанных с силами природы, и сопровождали свои обряды песнями, плясками и игрой на музыкальных инструментах. Особое внимание уделяется скоморохам — ярким представителям народного творчества, странствующим актерам и музыкантам, которые развлекали народ во время праздников, таких как Святки, Масленица и Троица, и разделились на осёдлых (занимавшихся также земледелием) и гулящих (профессионалов, скитавшихся по городам и селам).
Скоморохи использовали разнообразные инструменты, включая гусли, домры, бубны, дудки, волынки и гудки, и их искусство включало песни, пляски и участие зрителей в веселье. Средневековая культура характеризовалась противостоянием между официальной церковью и скоморошьими традициями, сохранявшими языческие элементы; в 1648 году царь Алексей Михайлович издал указ об уничтожении скоморошества и их инструментов. Образы певцов-гусляров, таких как Боян и Садко, запечатлены в былинах — древнем жанре русского фольклора, воспевающем героические подвиги и достоинства народа, — а также в произведениях литературы, искусства и музыки более позднего времени.
⭐ Создать презентацию на Кампусе
Музыкальное искусство Древней Руси. 6 класс.
Презентация на тему "Музыкальное искусство Древней Руси" предназначена для шестиклассников и знакомит с двумя основными направлениями древнерусской музыки: церковным искусством и народным фольклором. В ней рассказывается о языческих обрядах древних славян, связанных с природой и богами, таких как Перуном, Белбогом и Чернобогом, а также о чудодейственной силе музыкальных инструментов, отраженной в сказках и преданиях. Презентация подчеркивает образы знаменитых певцов-гусляров, как Баян и Садко, и описывает скоморохов — странствующих музыкантов, акробатов и острословов, которые подвергались гонениям, но повлияли на русскую культуру и музыку композиторов, таких как Глинка, Римский-Корсаков и Бородин.
Во время просмотра презентации ученики должны выписать информацию, выделенную красным, ответить на вопросы после прослушивания музыкальных фрагментов, таких как песнь Баяна из оперы Глинки и пляска скоморохов из "Снегурочки" Римского-Корсакова, используя предоставленные ссылки на YouTube. Задания включают анализ текста песни, характер музыки, имитацию инструментов и особенности народных плясок, а также подготовку тетради с письменными ответами к следующему уроку для проверки. Все материалы доступны на странице ВКонтакте группы "Кабинет музыки 11 лицей", и оценки за дистанционный урок будут выставлены позже, чтобы обеспечить совместный доступ к информации.
⭐ Создать презентацию на Кампусе
Скоморохи Древней Руси:Actors и музыканты Средневековья
Скоморохи — это яркие представители древнерусской культуры, странствующие актеры, музыканты и острословы, известные с XI века. Они были мастерами песен, шуток, акробатики и дрессировки животных, часто выступая на пирах, свадьбах и праздниках. Несмотря на популярность в XV–XVII веках, скоморохи подвергались гонениям со стороны церкви и властей, и их происхождение остается предметом исторических споров, с упоминаниями в летописях как участников княжеских потех.
В качестве народных артистов скоморохи исполняли былины и сказки, сопровождая их игрой на гуслях, а их образ нашел отражение в поговорках и фольклоре, таких как "У всякого скомороха есть свои погудки". Они ассоциировались с средневековыми жонглерами и шутами, объединяя музыку, пляску и юмор. Сегодня традиция скоморохов живет в святочных потехах и шутках, напоминая о богатом наследии русского народного искусства.
⭐ Создать презентацию на Кампусе
Музыкальное искусство Древней Руси
Презентация посвящена урокам на тему «Народное искусство Древней Руси», в рамках которых проводится увлекательный веб-квест «Музыкальное искусство Древней Руси». Цель уроков — расширить знания учащихся о музыкальном творчестве древних славян, а задачи включают знакомство с творчеством первых профессиональных музыкантов, ориентировку в исторических музыкальных традициях русского народа и осмысление роли календарно-обрядовых песен в быту славян-земледельцев. Дополнительно подчеркиваются учебные задачи по эффективному и безопасному поиску информации в интернете, работе с онлайн-сервисами и командному взаимодействию. Презентация погружает в период Киевской Руси IX–XIII веков, где развивались церковная музыка и народное творчество, включая языческие обряды с песнями, плясками и инструментами, помогающими отвлекаться от невзгод и находить духовную радость.
Веб-квест предлагает распределение ролей: «скоморохи» исследуют их репертуар, инструменты и исторический контекст через заданные вопросы и ссылки, с обязательными презентациями и видео-фрагментами; «певцы-сказители» изучают былины, героев и певца Бояна, создавая наглядные материалы; «земледельцы» анализируют обрядовые песни на праздниках и их актуальность; «хранители традиций» прослушивают, учат и исполняют песни, характеризуя современные фольклорные ансамбли. Критерии оценки учитывают понимание задания, объем и релевантность материалов, а также уровень источника, побуждая к творческому путешествию в мир древнерусской музыки.
⭐ Создать презентацию на Кампусе
Истоки русской музыки: от языческих обрядов до церковных песнопений
Презентация посвящена истокам и развитию русской музыкальной культуры, начиная с древних славянских традиций, где музыка была неотъемлемой частью языческих обрядов, боевых песен и эпоса, формировавшего былины. Она освещает роль скоморохов как носителей фольклорной традиции, их гонения со стороны церкви, а также разнообразие музыкальных инструментов в Древней Руси — от гусель и гудка до свирелей, волынок и бубнов, применяемых в быту, ратном деле и праздниках. Фресски Софийского собора иллюстрируют сцены скоморошьих игр и хороводов, подчеркивая глубокие корни русского музыкального искусства. Презентация включает слайды с изображениями, такими как Палехские миниатюры, рожечники, языческие обряды, лирические песни и портреты скоморохов, детализируя период от VI до XVII века.
Вторая часть презентации детализирует церковную музыку после христианизации Руси, принятую от Византии, включая знаменный распев, кондакарные песнопения и развитие многоголосия в духовных концертах XVII века. Особое внимание уделяется инструменту — лире, балалайке и роли пастухов как музыкантов. Слайды иллюстрируют гуслей разных типов, волынщиков, исполнителей на варгане и трещетках, а также церковные гимны вроде "Свете тихий". Источники включают энциклопедии и словари, а презентация завершается информацией о современных отсылках к древним традициям, подчеркивая непрерывность русской музыкальной культуры от язычества к профессиональному искусству.
⭐ Создать презентацию на Кампусе
Фольклор Древней Руси и Творчество Франца Шуберта
Представленная презентация начинается с приветствия и посвящена великому композитору Францу Шуберту, чье творчество ознаменовало новый тип песен, симфоний и сонат в романтическом стиле. В ней обсуждаются характеристики вокальных и инструментальных пьес, таких как баркарола, романс и баллада, с примерами произведений наподобие «Форели», «Лесного царя» и «Баркаролы». Презентация плавно переходит к демонстрации музыкальных отрывков, включая русскую народную музыку и шуточные песни, как «Комара женить мы будем», иллюстрируя игривый и бытовой характер фольклора.
Вторая часть презентации раскрывает богатство народного искусства Древней Руси, включая календарно-обрядовые песни, потешки, сказки, поговорки, пословицы, былины, загадки, частушки и трудовые песни. Она знакомит с народными инструментами, церковной и народной музыкой, с примерами произведений Тиходея Хренникова и Николая Римского-Корсакова. Особое внимание уделяется скоморохам как странствующим артистам, а также определению фольклора как устного народного творчества, с призывом к домашнему заданию по изучению частушек и вопросам для закрепления материала.
⭐ Создать презентацию на Кампусе
Музыкальное искусство Древней Руси
Презентация посвящена направлениям музыкального искусства Древней Руси, охватывающим церковное и фольклорное направления. Первые профессиональные музыканты были певцами-гуслярами и скоморохами. Гусляры исполняли былины — песни-сказы о богатырях-защитниках Руси. Скоморохи же были бродячими артистами, которые не только пели и танцевали, но и играли на музыкальных инструментах, а также показывали кукольный театр. Легенды о певцах Садко и Баяне сохранились до наших дней.
Кульминация презентации — обзор русских народных инструментов, распределенных по категориям. Среди струнных выделяются домра, гусли и балалайка. Духовые инструменты включают дудку, свирель, жалейку и рожок. Ударные представлены ложками, трещоткой и бубном.
⭐ Создать презентацию на Кампусе
Народное искусство Древней Руси
Эта презентация посвящена теме "Народное искусство Древней Руси", с акцентом на музыкальные традиции. В ней рассматривается развитие музыкального искусства в двух направлениях: народная музыка, или фольклор, и церковная музыка. Древние славяне, будучи язычниками, поклонялись многим богам, что отразилось в их культурных практиках. Презентация описывает жанры русских народных песен и роль скоморохов — странствующих актеров и музыкантов, которые развлекали народ пением, плясками и игрой на музыкальных инструментах. Это иллюстрирует богатство устной традиции Древней Руси.
Отдельное внимание уделяется русской духовной музыке, начиная с провозглашения христианства князем Владимиром. Центральное место занимает знаменный распев как сплав народной русской культуры и византийской церковной традиции (слово "знамя" означает знак). Описаны два периода его развития: XI—XV века, когда осваивались византийские образцы, и XV—XVII века — эпоха расцвета, с символикой Троицы и появлением многоголосия. Позднее он назывался крюковым. Вводится понятие партесного пения как многоголосной формы (от слова partes — голоса), упоминаются Федор Грек и Андрей Рублев с иконой "Троицы". Приводится пример песнопения "Богородице Дево, радуйся", символизирующего Богородицу как покровительницу Руси. Завершается презентация отрывком из песни Владимира Высоцкого: "Пока Земля ещё вертится, пока еще ярок свет..." с анализом его роли как поэта, прозаика, композитора и представителя авторской песни.
⭐ Создать презентацию на Кампусе
Музыкальная культура Древней Руси: Реконструкция, традиции и многоголосие эпохи
Презентация "Музыкальная культура Древней Руси" кандидата искусствоведения Чащиной С.В. рассматривает вопросы реконструкции древней музыки: можно ли с помощью современной музыки восстановить память о прошлом, одно ли это — народная песня сегодня и в истории, и сохранилась ли музыка в современной православной церкви, как в X, XIII, XV веках? Обсуждаются источники реконструкции, включая этнографические и фольклористические исследования XVIII–XXI веков, археологические находки, исторические реконструкции и нотацию. Особое внимание уделяется культурно-музыкальной "билингве" — сосуществованию народной и церковной культур в Киевский период и Средневековье, с разными условиями освоения: народная впитывалась естественно, церковная требовала специальных школ.
Доклад освещает византийские традиции и невменную (знаменную) нотацию, тесную связь музыки со словом в монодии, развитие знаменного распева от IX века, его распространение через Болгарию на Русь и ранние рукописи, такие как "Типографский устав" 1190 года. Рассматриваются типы знаменного распева — столповой, путевой, демественный — и их роль в богослужебной традиции. Кроме того, анализируется придворная культура: бояны, скоморохи с их инструментарием (гусли, жалейка, волынка), импровизационностью и игровыми формами, а также отличие от европейской инструментальной музыки, не допускаемой в церковь. Источники включают свидетельства из "Жития Феодосия" и фрески Софии Киевской.
⭐ Создать презентацию на Кампусе
Традиции музыкального воспитания в Древней Руси
Презентация "Традиции музыкального воспитания в Древней Руси" раскрывает эволюцию музыкальной культуры от языческих корней до христианского периода. В языческой Древней Руси традиции тесно переплетались с бытом восточных славян, где мировоззрение выражалось через обряды, заклинания и пение, сопровождавшие театральные действия. Особое место занимала народная песня, формировавшая репертуар детского воспитания: колыбельные, прибаутки и считалки погружали детей в мир интонаций и образов с младенчества. Устная традиция сохраняла эти песни, такие как "А мы просо сеяли" и "Ай, во поле липонька", передавая их из поколения в поколение без письменной фиксации до XVIII века.
С принятием христианства на Руси зарождается профессиональное музыкальное искусство под влиянием византийского канона, где монастыри и княжеские дворы становились центрами образования. Доместики обучали пению, чтению и нравственному воспитанию, сочетая эстетические идеалы с православными ценностями; хоровое пение с семи лет входило в школьную программу, подчеркивая послушание и пример. Параллельно развивалась светская музыка: княжеские пиры сопровождались скоморошьими плясками и инструментальной "мусикией" на гусли, гудок, сопели и бубны, которые, в отличие от церковного пения, имели прикладное значение в обрядах и развлечениях, сохраняя языческие традиции.
⭐ Создать презентацию на Кампусе
Часто задаваемые вопросы
Что такое народное искусство Древней Руси и какие его основные виды представлены в лучших презентациях?
Народное искусство Древней Руси включает устную поэзию, музыку, танцы, ремесла и декоративно-прикладные искусства, отражающие быт и традиции славян. Лучшие презентации на Кэмпусе охватывают музыкальное искусство, включая церковную музыку и скоморохов, живопись, архитектуру и фольклор, предлагая обзор ключевых направлений с примерами и иллюстрациями.
Какие особенности музыкального искусства Древней Руси можно узнать из топ-презентаций на Кэмпусе?
Музыкальное искусство Древней Руси отличалось сочетанием церковной музыки (песнопения в храмах) и светской (скоморохи с игрой на инструментах и плясками). В презентациях на Кэмпусе подробно разбираются стили, инструменты (например, гусли, свирели) и эволюция традиций, включая влияния Византии и языческие корни.
Кто такие скоморохи и какую роль они играли в народном искусстве Древней Руси согласно популярным презентациям?
Скоморохи были профессиональными музыкантами, актерами и шутниками в Древней Руси, развлекавшими народ на ярмарках и праздниках игрой на инструментах, песнями и представлением. Презентации на Кэмпусе освещают их вклад в фольклор, конфликт с церковью (преследования за "нечестивые" искусства) и влияние на русскую культуру.
Как развивалась церковная музыка в Древней Руси и где найти об этом информацию в лучших презентациях?
Церковная музыка Древней Руси эволюционировала от византийских псалмов к местным песнопениям с использованием знамя, позже перешедшего в партесное пение. В презентациях на Кэмпусе анализируется ее связь с православием, ключевые произведения и фигуры, такие как митрополит Кирилл, с примерами нот и историческим контекстом.
Какие традиции музыкального воспитания существовали в Древней Руси и как они отражены в топ-презентациях на Кэмпусе?
Традиции включали домашнее обучение музыке через игру на инструментах (передача от отца к сыну), церковное слушание и участие в праздниках. Презентации на Кэмпусе подчеркивают роль семьи, монастырей и скоморохов в воспитании, с обсуждением эволюции к профессиональному обучению и сравнением с современными музыкальными практиками.