В наше время стать богатым, знаменитым и войти в историю благодаря фотографии крайне сложно. По-настоящему преуспеть в этом искусстве можно лишь одним способом — не заниматься фотографией. Сто лет назад стать великим фотохудожником было гораздо проще, поскольку существовали две ключевые предпосылки:
Фотография была сложным, трудоёмким и малоизученным ремеслом.
Постепенно появлялись и внедрялись технологии, которые позволяли печатать фотоснимки в газетах, а чуть позже — в цветных журналах.
Таким образом, в определённый момент, нажав на кнопку затвора, можно было быть уверенным, что этот кадр увидят миллионы. Однако тогда эти миллионы ещё не представляли, что смогут заниматься тем же самым, ведь не было цифровых камер, автоматической техники и онлайн-фотогалерей. Ну и, конечно, не было конкурентов.
Золотой век фотографии, вероятно, пришёлся на середину прошлого века. Однако многие из перечисленных здесь фотографов принадлежат к другим, более далёким и современным эпохам.
Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004
Хельмут Ньютон был выдающимся фэшн-фотографом с уникальным и независимым взглядом на эротику. Его работы пользовались огромным спросом у таких изданий, как Vogue, Elle и Playboy. Он умер в возрасте 84 лет, когда его автомобиль на полной скорости врезался в бетонную стену.
Ричард Аведон, США, 1923–2004
Ричард Аведон считается мастером чёрно-белого портрета. Его работы настолько разнообразны, что в них можно найти изображения самых разных людей. Говорят, что свой первый снимок он сделал в девять лет, когда случайно запечатлел Сергея Рахманинова.
Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004
Анри Картье-Брессон был выдающимся фотореалистом и одним из основателей фоторепортажа. Он умел оставаться незаметным для своих моделей, что делало его работы особенно ценными. В юности он учился на художника и приобрёл интерес к сюрреализму, который впоследствии отразился в его фотографиях.
Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944
Себастьян Сальгадо создаёт почти фантастические образы, основанные на реальных событиях. Его работы посвящены аномалиям, бедствиям, бедности и экологическим катастрофам, но даже такие сюжеты он умеет сделать красивыми. В 2014 году о нём был снят фильм «Соль Земли» режиссёром Вимом Вендерсом, который получил специальный приз на Каннском фестивале.
Ги Бурден, Франция, 1928–1991
Ги Бурден был одним из самых копируемых и имитируемых фотографов в мире. Его работы отличаются эротизмом и сюрреализмом. Даже спустя четверть века после его смерти они остаются актуальными и современными.
Ирвин Пенн, США, 1917–2009
Ирвин Пенн был мастером портретного и фэшн-фото. Он известен своими фирменными приёмами, такими как съёмка людей в углу комнаты или на серых, аскетичных фонах. Его крылатая фраза «Съёмка пирожного тоже может быть искусством» стала символом его уникального подхода.
Диана Арбус, США, 1923–1971
Настоящее имя Дианы Арбус — Диана Немерова. Она работала с людьми, которые считались непривлекательными или необычными, такими как карлики, трансвеститы, слабоумные и нудисты. В 2006 году о ней был снят биографический фильм «Fur» с Николь Кидман в главной роли.
Дэвид Лашапель, США, 1963
Дэвид Лашапель — мастер поп-фотографии, который известен своими работами для клипов Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры. Его стиль легко узнаваем и понятен широкой аудитории.
Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943
Патрик Демаршелье — классик фэшн-фотографии, который привнёс в этот жанр утончённость и сложность. Он снизил градус гламура, который был характерен для этого жанра до него.
Энни Лейбовиц, США, 1949
Энни Лейбовиц — мастерица сказочных сюжетов с мощным зарядом остроумия. Её работы понятны даже людям, далёким от гламура. Она начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone и с тех пор завоевала признание в мире фотографии.
Андреас Гурски, Германия, 1955
Андреас Гурски — один из самых успешных фотографов современности. Его снимок Rhein II был продан на аукционе «Кристи» за 4 338 500 долларов, что стало рекордом. Однако художественные достоинства этого снимка вызывают разные мнения.