О спектакле «Герой нашего времени?» Московского драматического театра имени Гоголя. Премьера 20 декабря 2025
Бойтесь своих желаний — они имеют свойство сбываться.
Михаил Булгаков, «Мастер и Маргарита»
Ах, это наше время!.. Время комфорта и благополучия, рассчетливости и толерантности. Время бездарной пустоты, в которое вынуждены жить большие поэты и отважные герои. Время лилипутов, в которое не умещаются гулливеры. Что нам с ним делать? Может, просто поменять на другое?
Герой спектакля (глубокая актерская работа Андрея Финягина) режиссера Антона Яковлева тоже мечтал о том времени, где жил Лермонтов с персонажами своего романа, который он, безвестный поэт, знает наизусть. Не находя себе место в нашем времени, он пытается расстаться с жизнью, но на некоторые доли микросекунды попадает в другой мир, где его встречает спирит и иллюзионист Апфельбаум (замечательная актерская работа Андрея Кондратьева) с предложением пройти путь Печорина. Через все главы романа. В этом единственное спасение от пули, которая успела вылететь из пистолетного дула, но не успела влететь в висок. И в те самые тысячные доли микросекунды перед нашим поэтом открывается спасительная возможность вместо смерти пройти путь Печорина, любимого своего героя любимого своего романа. Герой соглашается — и становится Григорием Александровичем Печориным или очень близким ему человеком. Игра началась — «Печорин» в Тамани.
Герой Андрея Финягина проходит по всем главам Лермонтова: хоронит Бэллу (Анастасия Епифанова) равнодушно приветствует Максима Максимыча (Дмитрий Высоцкий), волочится за княжной Мери (Полина Резаева), стреляется с Грушницким (Александр Груздев), философствует с доктором Вернером (изумительный Дмитрий Высоцкий), оплакивает навек утерянную для него Веру (Алена Гончарова). Для нашего Печорина новая для него жизнь, исполненная больших страстей и человеческого горя, оказывается не такой уж привлекательной. Он вынужден много страдать, ибо не совсем совпадает со своим литературным двойником, и это страдание оказывается для него едва ли посильной ношей.
Чужое время и чужая судьба становятся для него тяжелым испытанием, а не легкой литературной игрой или любопытным опытом «попаданца». Режиссер Антон Яковлев вместе со своей труппой внимательно и глубоко исследуют роман Лермонтова, как бы примеряя на «нынешнее племя» ушедшую эпоху. Как себя поведет наш человек в минувшем времени, да еще и литературном произведении? Впрочем, выбор у нашего современника невелик: как только он пытается вмешаться в сюжетную линию, сразу возникает Апфельбаум и строго запрещает хоть что-то менять в сюжете. Наш современник из пассивного созерцателя превращается в активное действующее лицо, которое страстно, но тщетно пытается повлиять на судьбу персонажей.
И тут мы подходим к самому главному, ради чего поставлен спектакль. Постановочная труппа пытается решить для себя вопрос: можно ли повлиять на фатум? Изменить судьбу? Развернуть к себе лицом тот скрытый туманами путь, следовать которым суждено человеку? Одним словом, можно ли, стоит ли желать того, что не поддается простым желаниям, даже самым страстным? И стоит ли воевать с судьбой, которая в тысячу раз сильнее тебя… «Фатум — герой нашего времени», - размышляет Апфельбаум, и зритель остается с этой сентенцией один на один.
Антон Яковлев поставил хрестоматийного «Героя нашего времени» по-новому, можно сказать, аналитически. Однако в постановке присутствует не только сухой анализ, но и горячее сердце. Герой Андрея Финягина — не Печорин и не наш современник — он нечто третье — персонаж, не поддающийся однозначной трактовке. Чувствуя остро и глубоко, он отчаянно переживает судьбу Печорина и его спутников, и в сильных эмоциональных акцентах кроется живое сердце создателей спектакля. Перед нами не просто оживший классический роман, но глубокий анализ внутренней нравственной составляющей великого произведения.
Исследование роли личности и судьбы, их соотношение в литературно-театральной реальности — вот что такое новый спектакль театра Гоголя. При всей драматичности сценического повествования перед нами очень красивая вещь, где чисто визуальные эффекты, музыка, танец, сценография подчеркивают красоту замысла режиссера и чистоту исполнения труппы. «Герой нашего времени?» - прежде всего красивая постановка, в которой глубина проникновения в текст сочетается с изяществом воплощения, а чистота и сила лермонтовского слога подчеркиваются неиссякаемой актерской энергией и азартом.