Сегодня мы расскажем об известном российском художнике, сценографе – Анисфельде Борисе Израилевиче.
Судьба благоприятствовала ему как художнику. В начале прошлого века его имя звучало повсюду в России, а работа декоратором в известной антрепризе Дягилева позволила ему попасть в окружение звёзд легендарных «Русских сезонов».
Борис появился на свет в состоятельной еврейской семье. Он был желанным и долгожданным ребёнком, окружённым любовью и заботой родных. С юных лет он проявлял интерес к музыке, занимаясь с приглашёнными преподавателями. Его успехи радовали родителей, которые, как и многие еврейские семьи, мечтали увидеть своего сына не просто скрипачом, но и, возможно, виртуозом. Борис без особых проблем поступил в Одесскую рисовальную школу, где его педагогами были маститые К.К. Костанди и Г.А. Ладыженский.
Борис успешно окончил училище в числе лучших и поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в столице без вступительных экзаменов. Однако звание художника досталось ему нелегко – художественный Совет Академии дважды отвергал его дипломную работу, поскольку «приверженность к новой живописи» Академией тех лет совсем не одобрялась. И только благодаря личному вмешательству Великой княгини Марии Павловны Борис Анисфельд получил звание художника.
Будучи ещё студентом Академии, Борис вместе с Н. Рерихом, М. Добужинским и К. Сомовым стал членом объединения «Мир искусства», которое противопоставляло модерн и символизм идеям передвижников. И что интересно, элементы мистики находили отражение в творческом процессе Бориса. На протяжении долгого времени он создавал свои картины исключительно при свете свечей, считая, что именно такое освещение позволяет передать мистические нюансы цвета.
В 1905 году Борис Израилевич увлёкся графикой. Сотрудничал со многими популярными журналами того времени: «Адская почта», «Жупел», «Леший», «Золотое руно». Привлёк внимание своими работами Сергея Дягилева, в результате чего работы художника попали и в число отобранных для участия в «Осеннем салоне» в Париже. Анисфельд стал одним из семи русских художников, удостоенных звания действительного члена парижского Салона. Это почётное звание дало ему возможность ежегодно выставляться на этом престижном мероприятии без необходимости участия в конкурсе.
Сотрудничество художника с Сергеем Дягилевым продолжилось в проекте «Русский балет», куда он был приглашён в качестве декоратора. Оформил балеты: «Подводное царство», «Жизель», «Семь дочерей Горного Короля», «Египетские ночи» и ряд других спектаклей. Выступил как оформитель балета «Садко», постановка которого в Париже имела оглушительный успех. Критики признали Анисфельда и называли «настоящим магом». Творческий союз двух талантливейших людей – Дягилева и Анисфельда – закончился в связи с Первой мировой войной. Сергей Павлович остался в Париже, а Борис Израилевич вернулся в Россию и вновь занялся живописью.
После революционных событий в России Борис эмигрировал вместе с супругой и дочерью в США. Их путь был тернист – через Сибирь и Дальний Восток в Японию, а после в Нью-Йорк. Художник увёз с собой примерно 200 своих произведений, и в 1918 году в Бруклинском музее прошла его первая персональная выставка. Выставка имела оглушительный успех – экспонировалась более чем в двадцати американских городах и принесла художнику известность в США. В Америке художник активно работал с театром «Метрополитен Опера», сотрудничал с Чикагской оперой, оформляя многочисленные спектакли, балеты и оперы.
По прошествии некоторого времени Борис Анисфельд не смог соответствовать набиравшему силу конструктивизму. Его последней театральной работой стали эскизы к балету «Турандот», которые были отвергнуты «Метрополитен-опера». Огорчённый и разочарованный художник навсегда прекратил сотрудничество с театром и в начале 1930-х годов переехал в Чикаго. Позже он создал «Школу живописи Анисфельда», проводил с учениками летние школы живописи на пленэре, преподавал в высшей школе при Чикагском институте искусств.
Что касается личной жизни художника, он был женат на Фриде Иосифовне Глезерман – дочери псковского купца. В 1908 году у них родилась дочь Морелла. В 1933 году семью постигло несчастье – супруга художника после длительной депрессии покончила жизнь самоубийством. Борис Анисфельд тяжело перенёс утрату, но благодаря поддержке дочери продолжал заниматься творчеством. Умер художник в 1973 году. После смерти отца Морелла передала большую часть его работ в дар Публичной библиотеке Нью-Йорка.
Работы Бориса Анисфельда популярны и востребованы у коллекционеров и в наше время. Согласно данным HammerPrice, на российских аукционах за последнее время было продано 12 произведений художника. Самая высокая цена в размере 10,03 млн рублей была предложена за работу "Цветы с книгой" на летнем московском аукционе в 2025 году.
Посетите наш сайт, чтобы узнать больше об аукционных продажах работ Анисфельда Бориса Израилевича.