Выставка «Фаиг Ахмед: эпоха 2011–2024» открылась в Баку, в Музее ковра, и это поистине знаковое событие как для культурной жизни Азербайджана, так и для самого художника.
Фаиг Ахмед – азербайджанский художник международного масштаба. Его выставки проходят по всему миру, завораживая зрителей бесконечными трансформациями. Фаиг исследует и переосмысляет один из самых незыблемо-традиционных видов декоративно-прикладного искусства, символ азербайджанской культуры – ковер. Произведения, представленные на выставке, экспонировались в различных странах, а вот бакинский зритель увидел их впервые. Десять ковровых инсталляций и две видеоработы складываются в единое высказывание. Куратор Ольга Селезнева пояснила, чем важны озвученные в названии временные рамки: «Фаиг начал активно работать с ковром как художественным материалом еще в 2007 году, именно эти поиски явились фундаментом для последующих серий. Однако нынешняя выставка концентрируется на периоде с 2011 года. К этому году относится самая ранняя работа экспозиции, «Изменения». С нее фактически начинается серия, которая определяет текущее направление творчества художника. В этой работе можно заметить первые, еще очень легкие элементы деформации формы. Если же мы посмотрим на более позднюю работу – «Сомнения» (2020), то увидим, что язык художественного высказывания уже полностью сложился: ковер разливается по полу, превращаясь в масштабную скульптурную форму. Для меня было важно показать это развитие на примере двух произведений».
Действительно, и визуальный ряд, и подборка работ дают представление о том, как постепенно Фаиг выводит ковер из двухмерного пространства, добавляя объем с помощью оптических иллюзий и фактуры. Активная его трансформация сродни творчеству ваятеля. Собственно, и по образованию Фаиг Ахмед скульптор – в 2004 году он окончил Азербайджанскую государственную академию художеств.
«Во многих моих работах можно увидеть две части: традиционную и иную, – говорит Фаиг. – Система узоров всегда традиционная, иногда я использую и исторические мотивы».
Строгая композиция, бесконечные вариации орнаментов ковра возникли в глубокой древности, геометрические, растительные узоры ткались в определенном порядке и становились отражением мироустройства, каким его воспринимали и понимали многие поколения наших предков.
Рождению этой системы образов посвящен видео-арт «Социальная анатомия», созданный для персональной выставки 2016 года в Центре современного искусства YARAT. Белые шатры, накрытые белыми скатертями столы, цветные квадраты и Т-образные формы, исполняемые во время свадеб и похорон ритуальные движения людей в ограниченном зелено-красной каймой прямоугольнике формируют орнамент. В этом видео ковер показан символом ручного труда, посланием мастеров из прошлого и одновременно значимой ритуально-бытовой частью жизни и истории целых сообществ.
Композиция и орнаменты – основа инсталляций Фаига. Частично сохраняя эту «кристаллическую решетку», он внедряется в нее, распускает на отдельные нити и создает собственный мир с помощью ручного труда и современных технологий, не отторгая прошлое, а пытаясь разобраться в нем. Действия Фаига Ахмеда – это диалог поколений, своеобразный поиск истины и Бога в сердце и в мире.
«Искусство ручного изготовления ковра в Азербайджане существует веками. Есть, например, узоры, которым тысячи лет. Такие ковры содержат особую энергию. Древние мотивы можно найти в керамике, архитектуре, других памятниках. Я часто выбираю для работы ковры с узорами, дата происхождения которых неизвестна», – говорит художник.
Восхищение мастерством ткачей из далеких эпох транслирует видеоработа «Ты священен» (демонстрировалась на персональной выставке в нью-йоркской галерее Sapar Contemporary в 2024 году). Эта надпись проявляется на ковре, вдохновленном дизайном древнейшего пазырыкского ковра. Ковер предстает историческим артефактом и символом ценности человеческого духа и труда.
Выставка в Музее ковра дает зрителю уникальную возможность увидеть то, что обычно остается за кадром, так называемую скрытую кухню. В витринах выложены графические листы с эскизами – авторские наброски и варианты экспонирования ковров, а также вытканные фрагменты одной из инсталляций. «Работа художника начинается не с творчества, а с наблюдения. Затем следуют формирование мыслеформ, создание эскизов, самого объекта, организация выставок, решение проблем, продажи, периоды депрессии и успеха – до тех пор пока случайно не придет новое вдохновение», – так Фаиг Ахмед сформулировал этот длительный и трудный процесс.
В лаконичной и одновременно насыщенной экспозиции чувствуется серьезная кураторская работа. Ведь очень непросто выбрать из множества талантливых произведений те, что создают целостный визуальный и эмоциональный ряд, наиболее полно раскрывают тему выставки и соотносятся с пространством музея. Погрузиться в мир Фаига Ахмеда помогает и богато иллюстрированная монография, в которую вошли статьи экспертов из разных стран о художнике и его творческом методе.
Ковровые инсталляции Фаига Ахмеда восхищают, тревожат, завораживают своей эстетикой. Невольно возникает вопрос: как он это сделал? Многие из нас в детстве, движимые любопытством, пытались разобрать какие-то предметы на детали, понять, что внутри. Так и Фаиг когда-то разрезал бабушкин ковер – это было началом. Став взрослым, он смог реализовать детское стремление докопаться до сути и создать поражающие воображение произведения искусства.
Выставка продлится до 30 декабря.
Читайте еще:
Капля за каплей: арт-уикенд «Полет в Баку» – как это было
Текст: Мария Филатова