После трех десятилетий раздумий, фальстартов и отложенных планов мексиканский мастер готических сказок наконец добрался до своего главного источника вдохновения. «Франкенштейн» 2025 года - это не просто экранизация романа Мэри Шелли. Это исповедь режиссера, который всегда смотрел на монстров не снаружи, а изнутри, видя в них истинных героев трагических историй. В фильме дель Торо смешивает классический роман, визуальные коды старых голливудских хорроров и свою одержимость темой отцов и детей, создавая эпичную, красивую и по-человечески пронзительную драму.
Кратко по сюжету (без спойлеров): История с двух сторон
Действие начинается в 1857 году во льдах Арктики, где застрявший корабль находит изможденного Виктора Франкенштейна. За ним по пятам следует невероятно сильное и почти неуязвимое Существо. Это преследование является финальным аккордом долгой и страшной истории (действительно долгой, фильм длится более 2 часов).
Сюжет строится на двойном повествовании. Сначала свою версию событий рассказывает сам Виктор - гениальный, но одержимый ученый, с детства одержимый идеей победить смерть. Мы видим его путь к тому, чтобы собрать и оживить тело из фрагментов умерших. Коллеги Виктора поднимают его на смех прямо на научной конференции, на которой он демонстрирует свои первые попытки создания жизни из смерти.
Затем слово берет его Создание. Этот прием позволяет дель Торо глубоко исследовать обе стороны конфликта, не деля персонажей на однозначных героев и злодеев.
В центре сюжета - не только научный эксперимент, но и личные драмы. Это и история Виктора, движимого детской травмой и комплексом отца-хирурга, и история Существа, обреченного на одиночество и непонимание в мире, который его боится.
Сюжет со спойлерами: Творец, творение и цена жизни
Сборка и рождение.
В отличие от романа, где Виктор действует в одиночку, в фильме у него есть покровитель - торговец оружием Генрих Харландер (Кристоф Вальц), который финансирует опыты в обмен на обещание вечной жизни. Одним из ключевых актов финансирования опытов Виктора, является приобретение высокой башни и её переоборудование.
Детали сборки Существа показаны с почти хирургической жестокостью и натуралистичностью.
Ключевое отличие от многих адаптаций - реакция Виктора в момент оживления. Увидев, что его творение дышит, он не бежит в ужасе, а улыбается.
Но эта улыбка быстро сменяется разочарованием, когда он понимает, что создал не совершенное существо, а неловкого гиганта с сознанием младенца. Из-за чего приходит к сложному решению и сжигает башню вместе с чудовищем.
Существо, которого Виктор бросает и запирает в подземелье, учится жить само. Самые трогательные моменты фильма связаны с его попытками познать мир: общение с мышкой, неловкие попытки научиться говорить, встреча со слепым стариком (Дэвид Брэдли), который видит в нем не монстра, а собеседника, да и в целом попытки вписаться в общество помогая из тени, из-за чего местные селяне называли его «добрым духом леса».
Однако каждый контакт с обычными людьми заканчивается трагедией из-за их страха и жестокости, что и толкает Существо на путь мести.
Важную роль играет персонаж Мии Гот - Элизабет, невеста брата Виктора. Она представляет собой редкий для этого мира голос эмпатии и понимания. В отличие от других, она с первого взгляда видит в Существе не чудовище, а невинное дитя, и пытается заступиться за него.
Преследуя своего творца до Арктики, Существо настигает его. Но их финальная встреча - это не простая битва, а попытка подвести черту. Оба измучены и физически, и духовно. Существо страдает, оно не может ни жить нормально, ни умереть, всё, чего оно хочет это создание родственной души, спутницу. Но Виктор отказывается, он не хочет создавать новое существо, отказывается плодить монстров.
Ключевой темой становится тема отцовства и ответственности. Виктор признаёт свои ошибки и эгоизм в отношении своего «сына», а его творение прощает его. Виктор погибает, а его творение уходит в закат наслаждаясь лучами солнца.
Финал картины, хоть и трагичный, оставляет место для прощения и примирения, что является смелым авторским ходом дель Торо.
Сердце разобьётся, но разбитым будет жить.
Лорд Байрон.
Конец
Заключение и оценка: Визуальный шедевр с человеческим сердцем
«Франкенштейн» дель Торо - работа на пике его формы. Каждый кадр здесь - готическая картина, выстроенная с любовью к деталям: от мрачной, залитой таинственным светом лаборатории до бескрайних арктических пейзажей. Операторская работа Дана Лаустсена и саундтрек Александра Деспла создают абсолютно погружающую атмосферу.
Актерские работы безупречны. Оскар Айзек играет Виктора не как карикатурного безумца, а как харизматичного, но глубоко травмированного нарцисса, чья гениальность граничит с духовной слепотой. Прорывом становится Джейкоб Элорди. Под гримом ему удается передать всю гамму эмоций Существа - от детского любопытства и боли отверженности до праведного гнева. Это один из самых человечных и трагичных образов монстра в истории кино.
Моей единственной претензией к фильму стала неровность темпа. Неторопливый первый акт сменяется эпичным развитием сюжета ближе к середине и концу, но очень скомканным финалом, где некоторым сюжетным поворотам не хватает экранного времени.
Несмотря на это, фильм производит сильнейшее впечатление. Это продуманное, эмоциональное и невероятно стильное кино, которое уважает первоисточник, но смело переосмысляет его через призму авторского видения. Дель Торо не снял бездушный блокбастер - он снял личную историю о творчестве, ответственности и одиночестве, завернутую в роскошную готическую обертку. За это ему можно простить и легкую затянутость, и некоторую вторичность сюжетных ходов.
Итог: 8,5/10. Это не шедевр на все времена, но один из самых качественных, пронзительных и визуально совершенных фильмов года. Обязателен к просмотру для всех ценителей авторского кино, готической эстетики и хорошей актерской игры.
Спасибо за внимание! Не забудьте подписаться, чтобы не пропустить обзоры на новинки кино! ✌