17 декабря в Башкирском государственном академическом театре оперы и балета открылась персональная выставка «Пятнадцать картин» Расиха Ахметвалиева, народного художника РБ, лауреата I Международной Независимой культурологической премии. Данная экспозиция завершает цикл выставок к 35-летию создания творческого объединения художников Башкортостана «Чингисхан».
Расих Ахметвалиев — художник, чей творческий путь похож на яркое, многоцветное путешествие. Его талант давно перешагнул границы не только республики, но и страны.
Его художественная биография — это история поиска и диалога культур. Начинал он в конце 80-х в авангардной уфимской группе «Инзер», а в 90-е стал частью мощного тюркского арт-движения «Чингисхан». Уже в 1992 году Ахметвалиев — член Союза художников, а его тяга к новым горизонтам ведет его сначала в США, а затем и в сердце мировой арт-сцены — во Францию.
Жизнь в Париже и Онфлёре с 2002 по 2008 год стала для него периодом расцвета и международного признания. Сотрудничество с престижной галереей Bartoux открыло его творчество для европейской публики. Расих — постоянный участник легендарного «Осеннего салона» и выставок в Карусель де Лувр, а его картины украшали галереи от Парижа до Куршевеля. Художник долгое время сотрудничал с парижской галереей Visio dell'Arte.
В своем творчестве Ахметвалиев создает уникальный сплав, работая в узнаваемой кубистической манере, но оставаясь в поле фигуративного искусства. Его главные темы — поэтичная женская красота, часто воплощенная в образах муз, и динамичные, мужественные образы всадников, наполненные древней силой степи.
Его картины — желанные гости в лучших музеях мира. Они хранятся в Третьяковской галерее в Москве, в башкирском музее им. Нестерова в Уфе, в собраниях Национального культурного центра «Казань» и во множестве престижных частных коллекций по всему миру, подтверждая его статус настоящего художника с глобальным признанием и неповторимым почерком.
Представьте, как солнечный луч, пробиваясь сквозь листву, дробится на тысячу золотых зайчиков. Он оживляет пыльную дорожку, заставляет сиять медный таз, ласково касается щеки спящей девочки. Это не просто свет. Это душа момента, пойманная и вечно застывшая в мазках масла. Именно так пишет свою реальность Расих Ахметвалиев — не просто художник, а волшебник, соткавший мир из воздуха, памяти и света.
Войти в его мир — значит совершить путешествие во времени, где прошлое дышит в одном ритме с настоящим.
Вот, например, две картины, посвященные читающим девушкам. Холодные оттенки здесь гармонично соседствуют на полотнах с теплыми за счет правящего бал и объединяющего контрастные цвета палитры белого цвета — высшей точки кульминации света. Белый — это тишина и чистота. Самая выразительная пауза. В абстракции он дает глазу отдохнуть. Это цвет откровения, когда все лишнее убрано и остается только суть. Но белый, любимый цвет Ахметвалиева, еще и самый сложный цвет. Он у него никогда не бывает просто «белым», пустым. Он то холодный, с оттенком ультрамарина в тени, то теплый, с каплей охры, то перламутровый на лепестке или меловой на стене, кремовый на коже… У Расиха в нем целая вселенная полутонов.
Ахметвалиев — поэт визуального. Его краски поют. Они не описывают, а признаются в любви. Любви к женской красоте, нежности, к родной земле и ее героям, к своим истокам, к каждому прожитому дню.
А его женщины... Это не портреты в привычном смысле. Это образы-состояния: материнства, задумчивости, вечного ожидания. Их лица часто лишены четких черт, растворяясь в свете, но в этой размытости — вся вселенная чувств. Они — душа этого мира, его тихая, негромкая, но незыблемая основа. В них есть монументальность иконы и трепетная нежность живого человека.
И над всем этим — симфония света. Свет у Ахметвалиева — главный герой. Он льется, обволакивает, лепит форму, рождает цвет. И поэтому музы художника похожи на сказочных фей. Этот свет внутренний, идущий будто из самой глубины полотна, из сердца художника. Он освящает простой миг, делая его вечным и значимым.
Цикл Ахметвалиева «Всадники» — это не историческая реконструкция, а философская медитация. Они парят на грани реального и воображаемого, между плотью и духом. Смотря на них, мы видим не просто конных воинов, а вечное движение, поиск и, может быть, автопортрет самого художника, находящегося в вечном пути завоевания новых вершин в искусстве. Например, всадник на красном коне показался мне ироничным переосмыслением знаменитого полотна «Купание красного коня» Петрова-Водкина, написанного в 1912 году. Это произведение стало пророческим. Красный конь Петрова-Водкина стал мощным символом судьбы России. У Расиха это аллюзия искусства и его различных течений.
Творчество Расиха Ахметвалиева — это мост. Мост между городской суетой и тишиной полей, между сегодняшним днем и вечным укладом, между глазом зрителя и биением сердца родины. Это искусство, которое не кричит, а шепчет. И в этом шепоте слышится столько силы, нежности и подлинной, немодной, вневременной красоты, что хочется замедлиться. Задержаться. И, всмотревшись в его холсты, наконец-то увидеть тот самый золотой зайчик, танцующий на стене вашей собственной души.
Он не изображает жизнь. Он дарит нам ощущение дома, даже если мы там никогда не были. Потому что этот дом — не географическая точка, а состояние гармонии, которое художник ловит кистью, как бабочку, и дарит каждому из нас. Это и есть магия Ахметвалиева — в умении найти рай не в выдуманных эдемах, а в луже, отражающей небо, в букетике весенних цветов, всей грудью вдыхаемой девушкой, в яблоке, созревшем под щедрым солнцем Башкортостана.
Расих Ахметвалиев:
— Быть завершающей нотой целой череды юбилейных выставок — это особая ответственность и тихая радость. В зале «Эрмитаж» Башоперы уже звучали картины Наиля Лутфуллина, Василя Ханнанова, Рината Харисова — моих друзей и соратников по объединению «Чингисхан». Моя экспозиция ставит в этой гармонии последний, светлый аккорд.
Театр — это место, куда приходят за другим дыханием. Здесь душа отдыхает, наполняясь музыкой и движением. И мне хотелось, чтобы в антракте мои работы стали продолжением этого чувства — негромким визуальным антрактом, где можно просто улыбнуться, замедлиться, почувствовать легкость.
Поэтому я выбрал работы без драматизма и сложных философских слоев. Картины из циклов «Музы», «Всадники», «Читающие девушки» — они о тихом свете, внутренней гармонии, о том, что окружает нас в моменты покоя. Они — как вздох облегчения, застывший в красках.
Этот светлый настрой — мой подарок зрителям в преддверии Нового года и Рождества. Праздник должен быть легким, как первый снег, и теплым, как воспоминание. Искусство тоже может дарить это чувство.