В новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной с 18 декабря 2025 по 1 марта 2026 года проходит выставка "Наследие Эпохи.Михаил Савицкий".
В моем сознании творчество Михаила Андреевича Савицкого неразрывно связано с военной тематикой. Именно война стала главным жизненным опытом художника. Художник писал: "Меня быть художником научили концлагеря. Там я увидел зло, которому человек должен противостоять, потому что он-человек. Именно эту мысль всю жизнь стараюсь воплотить на полотнах."
Михаил родился 18 февраля 1922 года в деревне Звенячи Толочинского района Витебской области БССР. Окончил Кохановскую среднюю школу и поступил на службу в армию. Летом 1941 года 19-летний Михаил Савицкий пошёл на фронт. Он был в числе защитников Севастополя, но когда фашисты спустя 200 дней взяли город, не смог, как и многие другие защитники, уйти к партизанам или пробиться через блокаду, и поэтому попал в плен.
Три долгих года Савицкий пытался выжить в фашистских концлагерях Бухенвальд, Миттельбау-Дора и Дахау. Он вспоминал, как в Бухенвальде работал по 14 часов в сутки при том, что давали лишь небольшой кусок эрзац-хлеба и тарелку пустого супа. За любую провинность этой еды лишали на несколько дней, что фактически было смертным приговором. Люди там умирали от истощения сотнями, но тюремщиков это нисколько не волновало, сама система была построена на уничтожении узников.
Хуже всего пришлось в Дахау, где всё напоминало последний круг ада на Земле. Но даже там он верил, что выживет. «Это было нечто иррациональное, но я всегда думал, что выживу, а русские победят. Даже в тот критический миг, когда меня, напоминавшего живой скелет, выбросили из вагона, а я от бессилия не смог встать. Рядом ходили эсэсовцы и расстреливали тех, кто не мог передвигаться самостоятельно. Они подошли ко мне, но их окликнули солдаты: вы тут трупы наваливаете, а нам потом это всё убирать. И меня повезли в тифозный барак, откуда возвращаются только через крематорий».
Однако Савицкому повезло: в 1945 году Дахау освободили, и туда вошли американские солдаты и врачи, пытавшиеся помочь заключённым. Савицкий отлежался в эвакуационном госпитале, где долгое время от слабости даже не мог ходить, но молодой крепкий организм справился.
Первый раз с творчеством Михаила Андреевича Савицкого я познакомился в Минске в Белорусском государственном музее истории Великой Отечественной войны (листаем галерею):👇
На этой выставке в Третьяковке я получил еще больше информации об этом художнике.
На протяжении всей своей жизни Михаил Савицкий искал свой уникальный художественный язык, который позволил бы без слов передать образ его поколения и времени.
После войны Михаил Савицкий учился сначала в Минском художественном училище (1947-1951), а потом в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова (1951-1957). После завершения обучения он возвращается в Минск, где и прошла вся его дальнейшая жизнь.
Первый серьезный успех пришел к нему в конце 1960-х годов, когда Третьяковская галерея приобрела для своего собрания картину "Партизанская Мадонна".
На этой выставке "Партизанская Мадонна" не представлена, так как она сейчас экспонируется в другом месте. Видео с рассказом о создании двух его "Партизанских Мадонн" является центральным местом на выставке, его можно посмотреть здесь 👇
Одна из первых значительных работ Михаила Савицкого-картина "Песня. С сенокоса" (1957), представленная в качестве дипломной. Это произведение отражает обобщённые впечатления художника от его деревенского детства и послевоенной юности.
В начале 1960-х годов он написал ряд произведений в новом направлении, которое появилось в среде молодых художников и получило название "суровый стиль". В этот период был определен и основной круг тем, характерных для всего последующего творчества автора: воспоминания о событиях Великой Отечественной войны, радость мирной жизни и воспевание созидательной силы человеческого труда.
Картина "Рита и Андрей" - это двойной портрет жены и единственного сына Савицкого. Маргарита Захаровна Савицкая — жена художника, на полотне изображена в возрасте 37 лет, нежно прижавшаяся к годовалому сыну Андрею. Через 5 лет была написана картина "Семья", на ней художник изобразил также и самого себя.
Супруга Михаила - белорусский живописец, пейзажист, портретист. Маргарита Захаровна Савицкая (1928–2012) ушла из жизни в 2012 году. Сын Андрей получил профессиональное художественное образование, занимался графикой. Увлекался искусствоведением, культурологией и философией. Часто проводил время вместе с отцом и его учениками в Творческих академических мастерских. Он был единственным продолжателем рода известного мастера, на него у отца были большие надежды. Андрей Савицкий умер в 2015 году (листаем галерею):
Из цикла "Героическая Белоруссия" в экспозиции представлена картина "Казнь".
Художник так описал смысл этого полотна: "Для меня самым важным было показать достоинство людей. Они не чувствуют за собой никакой вины и не просят у врага пощады."
Работа "Узник 32815" это автопортрет Михаила Савицкого. В образе узника угадываются черты художника. Однако сам Савицкий сознательно избегал названия "Автопортрет", говорил что это собирательный образ всех узников лагерей. Сама картина находится в Минске, на выставке представлена цифровая печать.
Важной вехой в творческом пути художника стал цикл картин, посвященный аварии на Чернобыльской АЭС. В "Чернобыльской Мадонне" идея материнства становится символом трагического конца: мать родила ребенка для счастливой жизни, а он погиб из-за радиационного заражения.
Картина "Плач о земле" повествует о народном горе и прощании с родной землей. Здесь раскрыта тема трансформации земли из источника жизни в бесплодную пустошь.
На полотне "Ностальгия" возникает образ навсегда утраченного мира. В образах ангела и человека читается боль по оставленному дому.
Произведение "Зрячий" напоминает традиционные иконы и фрески, этот ход обусловлен взглядом художника на аварию как на апокалиптическое событие, которое символизирует конец привычной эпохи и потерю человеческого счастья.
В середине 1990-х годов Михаил Савицкий приступил к работе над циклом "Заповеди блаженства", основанном на евангельском сюжете о Нагорной проповеди Христа. В дальнейшем в "библейском" цикле картин художника появились полотна: "Святая Богородица", "Чудо о хлебах", "Христос и его крест".
Они соответствовали стремлению художника подняться на новый, вневременной уровень обобщения.
Наиболее тонким и лирическим произведением, посвященным теме материнства, стала картина "Куст роз", написанная в 1974 году. Произведение оказалось настолько удачным, что позже в 1993 и 1996 годах, художник воссоздал его дважды. Немного изменив в них детали, но суть картин остается прежней: нравственное совершенство, счастье материнства и невероятная ценность человеческой жизни.
На выставке представлены графические работы Михаила Савицкого, созданные во время его учебы в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова (1951-1957), (листаем галерею):
В начале 1960-х годов, сразу после возвращения в Минск, Михаил Савицкий работал иллюстратором детских книг и журналов (листаем галерею):
8 ноября 2010 года Михаил Савицкий скончался на 89 году жизни после продолжительной болезни и был похоронен на Восточном кладбище города Минска. В 2012 году в Минске была открыта Художественная галерея Михаила Савицкого.
Спасибо всем кто познакомился вместе со мной с творчеством белорусского художника Михаила Андреевича Савицкого.
Всем всех благ!