Сбылась одна из моих мечт - я побывала в Дулево!
Поездка эта была желанная, долгожданная и давно планируемая. Хотела я все увидеть своими глазами, чтобы расширить кругозор, заполнить пробелы в знаниях и заняться тем, что я люблю больше всего - побыть в окружении фарфора☺️
Визит начался с экскурсии на Дулевский фарфоровый завод.
Разговор получился интересный и емкий.
В живописном цеху нам показали, как художники наносят рисунки на посуду. Оказывается, сначала декор переносится на тонкую бумагу. По краю рисунка много мелких дырочек. Эту кальку размещают на блюдце, присыпают чем-то вроде угольного порошка, и на фарфоре остается след. Художник его заполняет краской, а при обжиге остатки этого порошка просто выгорают.
На роспись одного полного чайного сервиза уходит 4 часа. То есть, в день максимум - два.
Наконец-то я узнала, как наносится рисунок на крытье🙃
Чашку покрывают краской полностью. Обжигают. А затем прочищают окошки для рисунка смесью масла и скипидара вручную.
Краски имеют разную температуру обжига, и одно изделие может попасть в печь два раза. Например, роспись «Розовая птица». С ней как раз наоборот - сначала наносят цветной рисунок, а затем покрывают 24-каратным золотом.
Видела, как наносят отводку и деколи.
С первой все быстро происходит. Мастер вращает чашку на крутящейся подставке и кистью или пером наносит нужную краску. Тонкая полоска в 1мм называется усиком, от 3 до 5 мм - лента.
Деколь - еще быстрее. Также вручную работницы переносят переводные картинки с бумаги на посуду.
Дулевский завод полного цикла. Все делают сами - от закупки сырья до реализации.
Материалы все отечественные, со всех уголков нашей необъятной. А вот краски и оборудование закупают в Китае.
В производственном цеху можно увидеть практически все этапы работы. Некоторые - абсолютно роботизированы, другие же требуют сотрудничества с людьми.
Фарфоровую посуду в Дулево изготавливают двумя способами - формовкой и литьем.
Методом шликерного литья получают полую посуду - чайники, сахарницы, кофейники.
Шликер - это тоже самая фарфоровая масса, но если, скажем, для изготовления тарелок она похожа на пластилин, то здесь уже в виде суспензии. Этим раствором заполняют разъемные формы.
Перед первым обжигом заготовки обязательно сушат в специальных камерах.
Обжиг в печах занимает от 14 до 18 часов. Первый называется утельным, потому что после него черепок приобретает бежево-розовый оттенок, похожий на цвет кожи («у тела»).
Думаю, многим знакомо такое явление как печная точка. Почти черное пятнышко бельмом глядит с белоснежного фарфора. Обнаружить эти точки можно только после обжига, когда в печи прогорает…железо.
При очищении шпата и кварца от примесей крошечные вкрапления железа не просеиваются и проникают в тесто, и затем появляется этот производственный брак.
В общем, рассказывать можно бесконечно)
Конечно, если интерес есть, лучше один раз увидеть все своими глазами, чем 100 раз услышать.
Следующая часть - это музей дулевского фарфора.
Завод считается крупнейшим в России и ведет свою историю с 1832 года.
Он был основан Терентием Кузнецовым, но настоящую известность получил при Матвее Сидоровиче Кузнецове, его внуке.
Памятник ему стоит перед зданием заводского управления.
Долгое время главным художником был Петр Васильевич Леонов. Он внес огромный вклад в развитие художественной составляющей, а его стиль остался фирменным для дулевского фарфора.
Не только о нем, но о всех ключевых мастерах рассказывают на экскурсии в музее. Каждому художнику, скульптору посвящена отдельная витрина.
Сам музей мне показался большим. Здесь собраны предметы, начиная с 19 века и заканчивая нашей современностью.
Что сказать по поводу экспонатов?
Если в двух словах - я потрясена.
Изумительные росписи Василия Прокопьевича Мысягина кажутся фантастическими, настолько они реалистичны и эффектны.
А форма С-1 Евы Штрикер просто создана для живописных шедевров!
Невероятное разнообразие росписей, выверенных, гармоничных и доведенных до совершенства.
Тот фарфор, что мне посчастливилось здесь увидеть - это действительно высочайший музейный уровень.
Здесь экскурсию я слушала урывками, потому что была с дочкой, а она турист тот еще.
Но историю про легендарную вазу «Победа» ухватила. Для тех, кто ее не знает, расскажу коротенько.
Когда Великая Отечественная Война уже во всю разгорелась, скульптор дулевского завода Алексей Сотников отбыл на фронт.
Был ранен и в госпитале лепил фигурки для задуманных композиций. А в 1942 году получил спецзадание - создать вазу, посвященную Победе. А до окончания войны еще три бесконечных года.
В 1944 году «Победа» была показана на выставке в Центральном Доме Красной Армии.
Причем, таких ваз существует две - одна в музее в Ликино-Дулево, вторая в Центральном музее ВС РФ. Расписывал их И.Г. Коньков.
Среди чайных сервизов и отдельных пар легко можно отследить все трансформации и смену стилей, происходивших в мире и, конечно, затрагивающих непременный атрибут нашей жизни - посуду.
А ведь здесь не только посуда, но и статуэтки. Все детали учтены, все полутона удались. Абсолютное удовольствие от любования.
Посмотрите, какие красивые и изящные руки у танцовщицы Асты Бржезицкой🫠. А какие глаза)
Персонажи сказок выглядят так волшебно, будто ожили под рукой мастера. Потрясающие изобилие цвета и множества мелких элементов, создающих невероятные образы в фарфоре.
Здесь собраны все жанры - детство, анималистика, герои художественных произведений, народы, профессии и наверняка еще многое, о чем я забыла.
Получилось длинно, поэтому о фирменном магазине расскажу в следующий раз.
Благодарю за внимание)