Представьте себе картины, созданные природой, и скульптуры, собранные из того, что мы выбросили. Это реальность современного творчества — экологическое искусство (экоарт). Оно говорит с нами о красоте и нашей ответственности перед планетой, используя её же собственные ресурсы и раны.
Истоки: от наскальных рисунков до «Спиральной дамбы»
Диалог искусства с природой начался тысячи лет назад. Как самостоятельное направление экоарт оформился в конце 1960-х годов, и ключевой стала выставка «Экологическое искусство» в Нью-Йорке в 1969 году.
Видной ранней работой жанра стала «Спиральная дамба» (1970) Роберта Смитсона. Художник выложил гигантскую спираль из базальта на берегу солёного озера в США, чтобы привлечь внимание к хрупкой экосистеме рядом с нефтяным месторождением. Эта работа положила начало лэнд-арту — искусству, встраивающемуся в ландшафт и использующему почву, камни, воду и растения как материал.
Треш-арт: вторая жизнь отходов
Сегодня самое актуальное лицо экоарта — треш-арт (от англ. trash — мусор). Ещё в 1918 году немецкий художник Курт Швиттерс создавал коллажи из трамвайных билетов и обрывков газет. Современные художники наполнили это направление мощным экологическим посылом. Их цель — шокировать, заставить задуматься и изменить отношение к культуре бездумного потребления.
- «Люди из мусора» Ха Шульта: Немецкий художник создал армию из тысячи фигур, полностью собранных из бытовых отходов. Эти «Trash People» появлялись у египетских пирамид и на Великой Китайской стене как безмолвное напоминание о цивилизации, которая может погребти себя под собственными отходами.
- «Пластиковый океан» Тан Цзи Си: Сингапурская художница воссоздала в музее часть Тихоокеанского мусорного пятна, подвесив 26 000 кусков пластика. Зрители могли пройти сквозь инсталляцию, ощутив на себе среду обитания морских животных.
- Российские проекты: В Архангельске активисты построили 8-метрового слона из 44 500 пластиковых бутылок. По стране путешествует выставка «Русский лес», где животные собраны из списанной оргтехники, пластика и металлолома. В московском #НЕМУЗЕЙМУСОРА центральным экспонатом стал кит, окружённый 40 кг пластика — столько отходов нашли в желудке погибшего настоящего кита.
Устойчивое искусство: философия и практика
Экоарт — это философия устойчивого искусства (sustainable art), основанная на принципах переработки и творческого преобразования старого в новое.
Растения как материал: Художники используют в творчестве природу. Агнес Денес в 1982 году засеяла два акра земли в центре Манхэттена пшеницей, создав символ жизни посреди финансового капитала. Легендарную акцию «7000 дубов» провёл Йозеф Бойс, начав масштабное озеленение города Кассель.
Новая жизнь старых вещей: Художники вроде Роберта Брэдфорда создают скульптуры людей и животных из тысяч выброшенных пластиковых игрушек. Ник Джентри пишет портреты на старых дискетах, размышляя о скоротечности цифровой эпохи.
Зачем это нужно?
Художники роются на свалках и высаживают деревья, потому что искусство обладает уникальной способностью достучаться до эмоций там, где статистика бессильна.
Экоарт делает невидимые экологические проблемы зримыми и осязаемыми. Он не даёт готовых ответов, но задаёт нам всем важный вопрос: какой след мы оставляем на планете и что можем изменить прямо сейчас?
Превращая хлам в красоту, а равнодушие — в осознанность, экологическое искусство предлагает шанс на переосмысление наших отношений с миром.