Где: Галерея Зотов
Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1
До: 22 марта 2026
Центр «Зотов» представляет выставку «Татлин. Конструкция мира», первую за 30 лет в России, целиком посвященную творчеству Владимира Татлина.
У наследия Татлина грустная судьба: многие его работы были утрачены, а сохранившиеся рассредоточены по музеям и частным коллекциям, поэтому выставка-ретроспектива имеет особое значение.
В связи с тем, что многие ключевые работы Татлина не сохранились, важное место в экспозиции занимают реконструкции, в том числе специально созданные для данного проекта. Особенно следует отметить уникальные реконструкции Памятника III Интернационалу и углового контррельефа, сделанные по принципам научной реконструкции командой Дмитрия Димакова.
Отец Татлина был инженером, а мать — поэтессой. Видимо, стремление изобретать и работать на стыке искусства и техники передалось будущему авангардисту по наследству от обоих родителей. Не случайно его называли “русским Леонардо” за разнообразие причудливых замыслов и за совмещение инженерии и творчества.
Владимир Татлин родился в 1885 году. Мать рано ушла из жизни, а отец женился вторично, но отношения с мачехой у Владимира не сложились, и в 13 лет он ушел из дома, устроился юнгой на пароход, отходящий в Стамбул, и начал путешествовать.
Учился Татлин в перерывах между плаваниями: в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в Одессе на курсах мореплавания, в Пензенском художественном училище.
«В промежутках между художественным училищем и училищем живописи, ваяния и зодчества я направлялся в дальнее плавание для заработка, а также это давало мне возможность видеть корабли, море, разные иные земли, людей, рыб и птиц, за чем я уже тогда зорко наблюдал, и это наталкивало меня на разные мысли, которые в дальнейшем я осуществлял».
Владимир Татлин
Важным этапом для Татлина стала поездка в Европу в 1914 году. В Берлине он участвовал в ремесленном фестивале — играл на бандуре, традиционном струнном инструменте бродячих музыкантов. Организаторам фестиваля требовался необычный «живой» экспонат — слепец, играющий на бандуре. Татлин согласился на роль и вспоминал позже: «У выставки, и у меня в частности, большой успех. На открытии и Вильгельм Второй, и вся знать немецкая были. Я пел. Трогали мою вышитую рубашку и меня. Какие-то курфюрстины демократично жали руку и благодарили. Я говорил: „данке, данке“ и целовал холеные ручки, а в щелки глаз поглядывал — были и хорошенькие, но крупноватые». В экспозиции представлена бандура, сделанная самим Татлиным.
Затем Владимир Татлин побывал в Париже. Существует легенда, что он притворился слепым уличным музыкантом, чтобы попасть в мастерскую Пабло Пикассо. Его заметили и пригласили внутрь в качестве натурщика. На стене Татлин увидел распиленную на части скрипку — один из кубистических экспериментов Пикассо. Он сорвал очки и принялся быстро зарисовывать, но Пикассо застал его врасплох и выставил из мастерской.
Татлин первым превратил утилитарные материалы в объект искусства, создав новое произведение — трехмерный пространственный контррельеф. Контррельефы Татлина – это абстракция, они отражают только свойства самих материалов.
Предвестником кинетической архитектуры, зданий, элементы которых могут двигаться относительно друг друга, называют «Памятник III Интернационала» (“Башню Татлина”).
Основой конструкции стала металлическая двойная спираль, уходящая в небо на высоту около 400 метров. Наклоненная под углом земной оси и направленная на Полярную звезду, она словно связывала землю и небо, инженерную мысль и высокий полет искусства. Как тут не вспомнить морские странствия Татлина, ведь именно Полярная звезда веками помогала держать верный курс мореплавателям.
Внутри спирали башни Татлин разместил геометрические объемы из стекла, которые должны были вращаться с разной скоростью. Нижний куб должен был совершать один оборот в год, пирамида — один оборот в месяц, цилиндр — оборот в день, верхняя полусфера - один оборот в час. Куб предназначался для проведения конференций съездов, цилиндр — для всемирного исполнительного комитета, пирамида — для СМИ, верхняя полусфера — для людей искусства. Башня стала одним из важных символов нового искусства и визитной карточкой конструктивизма.
Проект так никогда и не был реализован в полном масштабе, в том числе из-за отсутствия в то время соответствующих технологий, но даже макет башни, представленный на Международной выставке в Париже в 1925 году, произвел фурор.
В экспозиции можно увидеть единственный сохранившийся безмоторный индивидуальный летательный аппарат «Летатлин» («Махолет Татлина»). Орнитоптер — индивидуальный летательный аппарат, который человек мог бы поднять в воздух не с помощью мотора, а усилием собственных мышц. Строя махолет, он препарировал воробьев, чтобы разобраться в устройстве крыла. Четыре года «русский Леонардо» работал над проектом в мастерской, расположенной в колокольне Новодевичьего монастыря. Орнитоптер получился гибридом велосипеда и аэроплана — пилот лежал горизонтально, управляя механическими крыльями с помощью педалей. Татлин тщательно подбирал материалы, учитывая их свойства: легкое гнущееся дерево для каркаса, натуральный шелк для обтяжки крыльев, китовый ус для упругих элементов, металлические детали для соединений. «Летатлин» был отправлен на испытания в Звенигород, но полет не состоялся — непогода и дождь помешали аппарату взлететь.
Татлин работал и сфере дизайна. Он разрабатывал одежду, создавал образцы посуды, конструировал мебель. Параллельно мастер преподавал в учебных заведениях Москвы, Петрограда, Киева и Харькова.
«Не к старому, не к новому, а к нужному! — призывал он. — Вещь должна быть прочной, полезной и красивой».
Еще одна сфера деятельности Татлина - работа в театре. Художник оформил оперы «Жизнь за царя», «Летучий голландец», а в спектакле «Зангези» по произведению Велимира Хлебникова выступил как сценограф, актер и режиссер.
Меня больше всего тронули поздние работы Владимира Татлина, и еще раз заставили задуматься о непреходящем в искусстве, о классике. В конце жизни он возвращается к натюрмортам и портретной живописи.
Владимир Татлин умер в Москве у себя в мастерской 31 мая 1953 года.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые выставки.
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#Зотов #Татлин #выставки_Москвы #Шедевральные_маршруты #куда_пойти_в_Москве #куда_пойти_на_праздники