Костюм эпохи регулировал ассортимент ювелирных украшений. Открытый лиф женского платья допускал поддерживающие общее впечатление ожерелье и колье, медальон и кулон, а укороченный рукав — браслеты. Заглянем на выставку «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» и рассмотрим виды украшений для шеи.
Подвески и кулоны
Подвеска — хорошо знакомый вид украшений, популярный и сегодня. Она занимает место между платяными и нательными украшениями. Не имея специальной функции, подвеска подчеркивает определенную деталь силуэта владельца в соединении с запонами, брошами, поясами или может подвешиваться как дополнительный декоративный элемент к ожерелью, браслету, серьгам с помощью петельки или специального крючка.
Исключительное пристрастие к подвескам в средневековой эпохе не передалось не передалось Новому времени. К началу XVIII века оставалась актуальной только подвеска в форме креста, сохранившая преданность религиозному чувству человека, но и ее стали изображать стилизованно, соединяя с бантом и образуя уже новую форму нагрудного украшения к ожерелью или бархотке.
Стимулом для развития этого вида украшения послужило разнообразие художественных предпочтений эпохи. К наиболее распространенным формам в XVIII веке относятся подвески в виде креста, банта-склаважа, сердца. В XIX веке, вдохновленные эстетикой стилей прошлого, своеобразное возрождение переживали мотивы рококо. Например, в соответствии с хорошим вкусом того времени ожерелья часто украшались изящными бантами с подвеской-бабочкой. Оригинальность передачи этого мотива поддерживалась использованием тонких орнаментальных узоров, художественной эмали, драгоценных камней и жемчуга, а также способом закрепления его на банте посредством спиральной проволочки-пружинки, уместной на украшениях XVIII века.
В конце XIX века подвески слились в неразрывное целое с шейным украшением — их носили в виде кулона на бархатных ленточках или золотых цепях.
Часы-кулоны
Распространившаяся в Европе мода на миниатюрные часы-подвески направила часовщиков на поиск решений для их художественного декорирования. Пример изысканного соединения ювелирного и часового искусства во второй половине XVIII — начале XX века — часы-подвески, которые носили на шее как кулон.
В период своей популярности с XVIII до начала XX века часы были предпочтительными для использования их в качестве подвесок и кулонов. Они очаровывали своей новизной в декоре колец и браслетов. Удивляли они и оригинальностью форм, среди которых особенно заметными были часы в виде миниатюрного флакона, который предназначался для нюхательной соли. В декорирование часов-подвесок включались и популярные в XVIII веке мотивы барокко, и распространенные в XIX веке элементы неостилей, и модная в конце XIX — начале XX века восточная тема модерна.
Медальон
Медальоны с эпохи Возрождения были признаны как ювелирные украшения, которые имели особое значение. Эта разновидность подвески с футлярчиком и крышкой на шарнире позволяет хранить памятные знаки и чтимые реликвии. Популярность медальонов в XIX веке пришла на эпоху романтизма, известную своим обращением к внутреннему миру человека. Так, медальоны стали использоваться как «место хранения памяти» о близких и любимых людях, дорогих воспоминаниях и важных событиях в виде пряди волос, миниатюр, фотографий, изображений святых, текстов молитв и посланий.
Фермуар
Преобразования в области моды, как и внедрение самого понятия моды в России, связывают с именем Петра I. Именно с XVIII века благодаря новому открытому силуэту платья популярными стали шейные украшения, которые, в свою очередь, привели к появлению отдельного элемента — фермуара. Фермуар — застежка, которой скрепляли концы ожерелья и застегивали его.
Со временем стало модным прикреплять драгоценную застежку-фермуар спереди или сбоку, сделав ее центральным элементом ожерелья. Такое акцентное расположение фермуара повлияло на характер его художественного оформления. Искусно декорированные драгоценными камнями и жемчугом, миниатюрами, живописной эмалью, эффектными монограммами, фермуары часто по богатству использованных материалов были дороже самих ожерелий. Фермуары широко использовались в качестве драгоценной застежки и для соединения концов браслета, и, кроме того, служили предметом пожалования августейших особ. Для наглядности монаршего подарка награжденная дама располагала драгоценный фермуар на самом видном месте — высоко на груди у плеча.
Цепи ‒ ожерелье ‒ колье
Украшения для шеи носили с древности. Выполненные из драгоценных материалов, они свидетельствовали о богатстве и социальном положении человека, на протяжении тысячелетий оставаясь выразительной принадлежностью его одеяний и необходимой заботой ювелирного дела. В эпоху Нового времени, изменившего облик одежды, цепи, сотуары, ожерелья, колье в широком смысле сохраняли свою зависимость от нового костюма.
Цепь представляет собой ряд подвижно соединенных звеньев, которые образуют сложный узор.
Золотые и серебряные цепи были традиционным украшением в России и предназначались для шеи, пояса, плеч, запястья. В исполнении русских мастеров цепи удивляют разнообразием форм звеньев, способов их скрепления и новизной декоративных решений. В XVII веке широкое распространение получили цепи в виде плоских лент, которые носились поверх одежды часто с крестом усложненной формы и воспринимались больше как украшение. Эти цепи собирались из серебряных звеньев в виде плоских элементов или сканных завитков и украшались эмалью.
Самостоятельным украшением цепь стала только в XVIII веке. Широкое распространение получили цепи с круглыми, квадратными, продолговатыми, ромбовидными звеньями, которые исполнялись исключительно ручным способом: металл плавили, вытягивали в проволоку, из нее скручивали звенья определенной формы и соединяли их между собой.
Более сложные цепи появились благодаря изобретению во Франции в конце XVIII века цепевязального станка. Машинный способ дал возможность гораздо быстрее и техничнее создавать разнообразные по типу плетения цепи, которые отвечали избирательному модному вкусу XIX века. Например, весьма популярным было простое плетение, чередующее расположение нечетных звеньев овальной или округлой формы перпендикулярно четным (якорное). Или плетение, по внешнему виду напоминающее кольчугу, в котором звенья располагаются не перпендикулярно, а в одной плоскости, плотно друг к другу. Распространенным типом плетения были цепи, похожие на скрученные по спирали веревочки, которые состояли из одинаковых звеньев, одновременно соединенных между собой.
Сотуар
Сотуар входил в круг модных шейных украшений с конца XVIII до начала XX века и представлял собой длинную золотую или серебряную цепь из скрученных звеньев разной формы или жемчужную нить с кисточками или бахромой на концах. Эту цепь носили в два-три оборота вокруг шеи, развешивали по плечам, обвязывали талию. Хорошо согласуясь с вертикальным силуэтом, спадающая ниже пояса длинная цепь стала особенно актуальной в конце XIX века. Такие цепи-«перевязи» часто использовались для подвешивания к ним миниатюрных драгоценных часиков.
Ожерелье
С древности украшение, которое носили на шее, имело вид обруча и называлось ожерельем. Его отличительная особенность — равномерное распределение по всей длине одинаковых по размеру декоративных вставок в специальных креплениях без выделения центральной части. В России в XVII веке ожерелье служило украшением стоячего воротника, вплотную прилегавшего к шее. В XVIII веке это нательное украшение особенно тяготело к обильному покрытию цветной эмалью и декорированию драгоценными камнями и жемчугом. Подчеркнутые блеском камней и цветом эмали, ожерелья, хорошо согласовываясь с открытыми плечами и шеей, эффектно поддерживали общее впечатление.
Привлекательности ожерелий способствовали изящные оправы и разнообразные подвески, среди которых предпочтительной была форма креста или ее стилизованного варианта. Популярными были и подвески-трансформеры к ожерелью, предполагавшие изменение своей формы с помощью крепежных элементов. Например, подвеска, дополненная булавкой, использовалась как брошь.
В XIX веке в связи со стилевым многообразием искусства эпохи историзма появились драгоценные ожерелья с барочными мотивами, с орнаментальными формами готики, с этрусскими декоративными приемами грануляции археологического стиля, исполнение которых сопровождалось осмысленной избирательностью материала. Часто используя только золото, мастера демонстрировали виртуозное умение его обработки в соответствии с выражением образа. В творческих решениях ожерелий этого ряда отразился общий интерес эпохи к художественному опыту прошлого.
Их популярность в России в это время свидетельствовала о распространении новой ювелирной эстетики, получившей развитие в искусстве многих ювелиров.
Колье
В XIX веке мода на глубокое декольте повлекла за собой удлинение ожерелья и появление более изысканного и нарядного украшения для обнаженной шеи — колье. Привлекательность новизны этой разновидности ожерелья, ставшей модным шейным украшением, заключалась в преимуществе центральной части на более тонком подвесе, часто в виде цепи. Акцентная деталь колье выделялась либо изяществом подвески, разной по форме и длине, либо оригинальностью линий художественного образа с драгоценными камнями и эмалями в стиле современного ювелирного декорирования.
Новизной своего решения очаровывает колье, в центре которого французский художник-ювелир Гастон Лафитт изобразил гибкими линиями женскую фигуру на фоне бабочки в технике витражной эмали. Выполненное во вкусе модерна колье является ярким образцом французского ювелирного искусства начала XX века, ведущего в европейской ювелирной моде и признанного любителями драгоценностей в России.
К разновидностям колье относились в это время: крупное украшение на шее в зоне декольте, получившее название колье-пластрон, которое эстетически уравновешивало открытую шею с помощью ажурного декора и ниспадающих подвесок; а также колье-кулон, состоявшее из кулона на цепи. Именно колье-кулон считался одним из самых распространенных видов колье в конце XIX — начале XX века.
Выставка «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» открыта в Историческом музее, вход №2. До 29 июня 2026 года
Генеральный партнер выставки — ювелирная компания MUIZ Diamonds.