Сегодня в рубрике о людях искусства — художница Татьяна Курчина. Основное направление: душевные авторские пейзажи акрилом.
Путь к себе. Как ваше ремесло нашло вас?
Моё ремесло нашло меня само в период ковида. Когда все сидели на удалёнке, я и вовсе ушла с работы и позволила себе сделать то, чего никогда раньше не делала: остановиться. Дать себе время на отдых, на тишину, на творчество без цели. Тогда-то все и началось, хотя я и не осознавала этого. Просто рисовала, пробовала разные материалы и жанры, и в какой-то момент это все превратилось в творческий путь. Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю: творчество выбрало меня именно тогда, когда я наконец дала себе шанс услышать внутренний голос.
Первая работа
У меня нет первой работы в привычном смысле, я рисую с детства, и моё творчество всегда менялось вместе со мной. Был период, когда я очень увлекалась интерьерной живописью, а к пейзажам была совершенно равнодушна. Но в какой-то момент мне захотелось попробовать новое и я написала грозовое небо и яркое жёлтое поле. Мне на тот момент она казалась шедевром!:) Картина произвела фурор в моей группе, её сразу же купили. И на волне этой радости появилось желание продолжать. С тех пор я не пишу ничего, кроме нашей природы!
Цена мастерства
На этом пути мне пришлось научиться терпеть неопределённость. Я поняла, что мастерство, это не только техника, а умение не сдаваться, когда ничего не получается, и продолжать, даже если сомнения сильнее вдохновения. Пришлось пожертвовать привычной стабильностью: работой в офисе, предсказуемым графиком, уверенностью в завтрашнем дне. Зато я получила свободу и возможность быть честной с собой. Наверное, самый трудный навык - доверять процессу. Не контролировать, не форсировать, а принимать. Это звучит просто, но на деле требует огромной смелости и внутренней дисциплины.
Доверие к себе
Я перестала сравнивать себя с другими, когда заметила, что моя работа вызывает у людей чувства, которых они не находят больше нигде. Понимание, что ценность искусства не в том, насколько оно похоже на признанный эталон, а насколько оно расширяет реальность. Сейчас я опираюсь не на сравнение, а на внутреннюю уверенность: я делаю то, что откликается мне, и этого достаточно!
Искусство в повседневности
Благодаря своему делу я осознала одну удивительную вещь: несмотря на то, что я довольно закрытый человек, творчество помогает мне становиться ближе к совершенно незнакомым людям. Они делятся со мной тем, что обычно доверяют только родным: вспоминают своё детство, дом, эмоции, ощущения, которые вдруг увидели в моих работах. Я получаю невероятную поддержку от людей со всего мира только потому, что мои картины затронули что-то их сердцах. Для меня это настоящее волшебство. Огромная ценность и лучшая награда!
Оценка
Для меня работа считается удавшейся, если в ней есть чувство дежавю. Неважно, идеальна ли техника, важно, что глядя на нее ты уверен, что видел этот пейзаж в детстве, во сне или на прошлых выходных.
Совет начинающим
Не бойтесь проявляться, даже если кто-то вокруг не понимает или не одобряет. Не бойтесь быть медленными, скорость не определяет результат. Не бойтесь искать, ошибаться, пробовать новое. И ни в коем случае не сравнивайте себя с другими, сравнение убивает путь!
Мечта
Я мечтаю создавать работы, которые переживают зрителя. Не просто украшают пространство, а меняют его. Если говорить масштабнее, хочется быть частью движения, которое возвращает искусству глубину и личный смысл. Ну и свою мастерскую очень хочется:)
Вдохновение
Меня вдохновляет майский солнечный свет, падающий на панельный дом и озаряющий окна, мягкий градиент июньского заката с одиноким полумесяцем, утренняя легкая дымка в огороде у бабушки, засыпанная листьями осенняя тропинка в лесу. Эти незначительные вещи почему-то наполняют меня силой, дают ощущение счастья и умиротворения. Это как посмотреть красиво снятый фильм и потом весь день ходить и чувствовать воодушевление. Всё это окружает меня постоянно, и каждый день что-то новое, и именно из этой повседневной поэтичности рождаются мои творческие порывы🤍
#Люди_искусства@Sfuma_to
