Сегодня поговорим о фильме, где все происходит медленно и плавно, с нотками точки и меланхолии. О фильме, где через образы показано больше чем сказано слов.
Aftersun» (2022) — это британская независимая драма режиссёра Шарлотты Уэллс, её дебютный полнометражный фильм. Это нежная, глубокая и меланхолическая картина, которая оставляет сильное эмоциональное впечатление.
Действие фильма разворачивается в сразу двух временных промежутках:
Прошлое: 11-летняя девочка Софи отдыхает с отцом, 30-летним Кэлумом, в недорогом турецком отеле накануне своего дня рождения. Они плавают, играют в бильярд, разговаривают, снимают всё на видеокамеру. Этот отдых выглядит как обычный, немного скучноватый отпуск отца с дочерью, где ничего особенного не происходит.
И в настоящем: взрослая Софи, которой сейчас примерно столько же, сколько было тогда отцу, пересматривает эти старые записи, пытаясь за кадром праздничных видео понять человека, которого она, как теперь осознаёт, не знала до конца.
Стоит отметить, что фильм достаточно сложный в эмоциональном понимании. Тема родительства, депрессии и нереализованности родителей вместе - та ещё гремучая смесь. Многие моменты в фильме поймут только те люди, которые являются родителями, или те, кто когда-либо был в депрессии. Я, к сожалению, знаю и первое, и второе.
Ключевая тема, о которой мне очень хотелось сказать это ускользающая связь между отцом и дочери. Фильм — это попытка дочери сквозь время восстановить образ отца, который был любящим, заботливым, весёлым, но в то же время скрывавшим от неё свою внутреннюю боль, депрессию и одиночество, и страх.
Мы чувствуем, что в фильме для Софи отец это источник любви и безопасности, но в то же время она как ребенок чувствует, что с ним что-то не так. Она искренняя и эта детская непосредственность порой задевает очень глубоко раны родителей. Она ещё не знает о том, что такое финансовая нестабильность, она не знает что такое одиночество, нереализованность и отчаянье, не знает, что есть моменты о которых лучше не говорит. Но все это на своем примере узнал ее отец.
В фильме мы узнаем, что он рано стал отцом, не смог реализоваться, у него проблемы с деньгами, работой. Через образы, моменты мы видим как отцу тяжело даётся поддержание "иллюзия" и обман дочери - его задумчивый взгляд в пустоту, внезапную грусть, попытки скрыть отчаяние. Он делает всё, чтобы отпуск дочери был идеальным, но сам при этом находится на грани. Софи не понимая его состояния лишь делает хуже - так мы видим как после того, как она подговорила всех поздравить отца с днём рождения, он реагирует как человек находящиеся "на грани" - у него пустой взгляд , он не рад тому, что на него обратили внимание, он хочет просто исчезнуть и забиться в угол, но ради дочери старается поддержать образ любящего отца. И после поздравления он просто ревёт в тишине и одиночестве в номере отеля.
Так же фильм блестяще показывает, как память работает фрагментарно. Именно из-за этой особенности дети, даже пережившие негативный опыт от родителей, ссоры или ещё что, все равно через время помнят лишь "доброе" о своих родителях. Они запоминают хорошее, минуя негативное. Мы видим не полную историю Софи и ее отца, а обрывки воспоминаний: танец в пустом зале, разговор у кровати, урок тхэквондо. Взрослая Софи пытается собрать из этих пазлов целого человека, но некоторые части навсегда утеряны. И по ее взгляду в экран телевизора, она понимает, что уже никогда не сможет полностью ее восстановить.
Эффект ощущения домашнего видео создаёт фильму очень мягкую, душевную атмосферу. Немного скучную, но настоящую. Хочу ещё отметить роль музыки в этом фильме - «Under Pressure» Queen становится общим мотивом и помогает лучше понять эмоциональную атмосферу. Эта песня понятна и знакома каждому, через нее мы понимаем состояние отца Софи.
Эмоции передаются не через диалоги, а через взгляды, паузы, недоговорённости и бытовые детали, на которые не каждый обратит внимание.
«Aftersun» — это не фильм с прямым и ясным сюжетом. Это чувственный опыт и портрет, не только отца Софи, но и ее самой. Первый поцелуй, наблюдение за людьми постарше, анализ мира "взрослых" - это все про Софи. Фильм не даёт лёгких ответов, а оставляет зрителя с ощущением горько-сладкой ностальгии, сострадания к обоим персонажам и понимания того, как сложно по-настоящему узнать даже самых близких людей, даже на самой короткой дистанции есть что-то, что страшно оказать. И именно в отношениях родитель- ребенок это даётся тяжелее всего. Ни один родитель в здоровом уме не будет показывать свою боль и слабость ребенку, даже если хочется залезть в петлю. По сути, это время отдыха с дочкой это огромный труд для отца Софи - каждый день по своему он хотел закончить свои переживания и страдания, но каждый день он находил в себе силы ради дочери.
«Aftersun» заканчивается открыто и метафорично, оставляя пространство для интерпретации, но ключевые символы дают ясное понимание, что же по итогу произошло потом.
Мы видим как отец Софи и она в последний раз танцуют в пустом зале под песню «Under Pressure». Это момент глубокой связи, но также и напряжения. Камера показывает, как Кэлум плачет, пока Софи ненадолго отворачивается. Это его прощание, которое она не видит или не помнит ясно.
На следующий день он провожает её в аэропорт. Они прощаются — обыденно, как будто увидятся скоро. Это их последний момент вместе в рамках воспоминания. Нам показывают отца Софи и мы как он закрывает камеру и уходит. Уже в этом моменте мы понимаем, что отец Софи решил - у него нет напряжения, боли, он решил и принял собственное решение, которое реализует в будущем пока рядом нет его дочери.
Так же есть сцена - финал в настоящем, где взрослая Софи входит в пустую комнату (похожую на ночной клуб или танцпол из её детских воспоминаний). Она видит своего отца, молодого Кэлума, танцующего в толпе. Он замечает её, они смотрят друг на друга. В его взгляде — печаль, любовь и прощение. Затем Кэлум решительно поворачивается и проходит через раздвижные двери в яркий белый свет, после чего двери закрываются.
Фильм не говорит это прямо, но мы понимаем, что Кэлум, скорее всего, покончил с собой уже после того отпуска, не справившись с затяжной депрессией. Мы видим его депрессию через образы, через действия - не возможность купить Софии все, что она хочет, продажа ковра ради денег, одиночество (отец Софи во время отдыха ни с кем не знакомиться , хотя нам говорят о том, что он в разводе, болезненные воспоминания о разрыве с матерью Софи). При этом момент, когда одна из подруг Софи уезжает обратно домой и отдает ей свой "золотой браслет" (можно покупать и заказывать всё что угодно) показан не просто так - отец сразу замечает его, но при этом молчит. Он понимает, что денег у него не так много и он не может дать Софи все самое лучшее, что он вынужден сильно экономить, и это делает его депрессию ещё сильнее - он понимает, что не может стать "лучшим" отцом по мнению общества, но и сказать ей мол "верни этот браслет подруге обратно" тоже не может.
Для Софи финал фильма это не «распутывания загадки». Это финал принятия и освобождения решение другого человека, на которого она не смогла повлиять.
Она признаёт его боль, она наконец видит того одинокого, страдающего человека, которого не могла увидеть ребёнком. Дети не могу видеть многие вещи, но всегда ощущают состояние родителей. Всегда, все. Просто не каждый это осознает.
Она прощается с ним с благодарностью, сцена в «клубе» — это её внутреннее прощание. И она сохраняет его любовь.
Финал — это наглядный пример того, как память одновременно и хранит, и отпускает самых дорогих нам людей.
По сути, «Aftersun» — это фильм о тихом, отсроченном переживании утраты. Мы не знаем точно, что случилось с Кэлумом после того отпуска, но ясно, что его с Софи нет. Софи горюет не только об отце, но и о том, что она не смогла его спасти, потому что была ребёнком и просто не могла вовремя разглядеть его страдания. Она ощущает вину и пустоту внутри себя, но при этом понимает боль отца только через время, когда уже ничего не исправить.