Образ Снегурочки — холодной красавицы, рожденной Морозом и Весной, — вдохновил многих художников конца XIX века, но особенно ярко он воплотился в работах Виктора Васнецова и Михаила Врубеля. Оба мастера обратились к этому сказочному персонажу, создав произведения, которые стали эталонными в русском изобразительном искусстве, хотя и разительно отличаются друг от друга по технике исполнения, сюжету и художественной трактовке.
Васнецовская сказка на холсте
Картина Виктора Михайловича Васнецова «Снегурочка» была создана в 1899 году и стала одним из самых проникновенных произведений художника. Полотно размером 115 × 79,8 сантиметров выполнено маслом на холсте и сейчас хранится в собрании Государственной Третьяковской галереи в Москве. История создания картины окутана романтическим флером: в 1899 году Васнецов прогуливался лунной ночью по зимнему саду, и глубокие сугробы с засыпанными снегом ветвями всколыхнули в нем воспоминания об опере, после чего на следующий день он написал картину «Снегурочка — дитя Мороза и Весны».
Однако первое знакомство художника с образом Снегурочки произошло значительно раньше. В 1882 году Васнецов работал над оформлением домашнего спектакля Абрамцевского кружка по пьесе Александра Островского «Снегурочка», а затем в 1885 году занимался декорациями к одноименной опере Николая Римского-Корсакова в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Эти театральные работы заложили основу для будущего живописного шедевра, который увидел свет лишь четырнадцать лет спустя.
Сюжет васнецовской «Снегурочки» запечатлел переломный момент в судьбе героини. В центре композиции изображена юная красавица, которая только что вышла из заснеженного леса и готова сделать первый шаг навстречу новой жизни — среди людей. Дочь Мороза и Весны, получившая разрешение родителей покинуть лесную обитель, последний раз оглядывается на свой дом, прощаясь с миром, где она выросла. Ее лицо выражает растерянность и испуг, но вместе с тем решительность и готовность к переменам. Вдали, среди темных силуэтов деревьев, виднеются теплые желтые огоньки деревни Берендеевки, которые словно подмигивают девушке, приглашая ее к себе и обещая радушный прием.
Художник создал удивительную атмосферу зимней сказочной ночи. Холодная луна ярко заливает светом поляну, искрящийся снег переливается голубыми, серыми и зеленоватыми оттенками, передавая очарование морозной ночи. Вся картина выдержана в холодной пастельной гамме, и только желтые огоньки окон вносят теплые нотки в общий колорит. Наряд Снегурочки — шубка, рукавицы и шапка — вобрал в себя все оттенки снега, леса и неба, становясь органичной частью зимнего пейзажа. На переднем плане зритель видит пушистые зеленые елочки, запорошенные снегом, а на белоснежном покрывале различимы следы пробежавшего лесного зверька.
Интересная деталь композиции — слева, рядом с высокой елью, заметен человеческий силуэт. Возможно, это мать Весна провожает свою дочь в новую жизнь, а может быть, дерево приобрело черты человека, чтобы Снегурочке не было так страшно и одиноко. Эта загадочность добавляет картине особое мистическое измерение, типичное для васнецовского понимания русской сказки.
Техника исполнения картины демонстрирует высочайшее мастерство художника. Васнецов работал масляными красками, и каждая деталь полотна прописана с необыкновенной точностью и достоверностью. Художник не терпел фальши даже в сказочных сюжетах, стремясь к максимальной убедительности изображаемого мира. Эта картина стала воплощением васнецовского понимания женской красоты, неразрывно связанной с глубиной русской души и чистотой образа.
На первой персональной выставке Васнецова, состоявшейся в 1899 году в Академии художеств, полотно привлекло внимание московского предпринимателя Михаила Павловича Рябушинского, который приобрел работу напрямую у художника. Позднее, в 1917 году, картина поступила в собрание Государственной Третьяковской галереи, где находится и по сей день, периодически покидая основную экспозицию для участия во временных выставочных проектах.
Врубелевская интерпретация снежной красавицы
Михаил Александрович Врубель обратился к образу Снегурочки в 1890 году, почти за десятилетие до васнецовской картины. Врубелевская «Снегурочка» представляет собой эскиз костюма к постановке оперы Николая Римского-Корсакова «Снегурочка» в частной опере Саввы Мамонтова. Работа выполнена на бумаге акварелью и гуашью и имеет небольшие размеры — 25 × 17 сантиметров. Сейчас этот эскиз хранится в Государственном художественном музее имени Ивана Петровича Пожалостина в Рязани.
Заглавную партию в спектакле частной оперы Мамонтова исполняла супруга художника — талантливая певица Надежда Ивановна Забела-Врубель, которая стала для мастера главной вдохновительницей и музой. Именно ее черты угадываются в многочисленных образах врубелевских героинь — Музы, Морской Царевны, Весны и, конечно же, Снегурочки.
Сюжет врубелевского произведения значительно отличается от васнецовского. Художник изобразил героиню в момент ее появления на глазах у людей. Снегурочка немного растеряна, но при этом выглядит достаточно уверенной в себе. Она представлена в статичной позе, что заставляет зрителя сосредоточиться на ее внешнем облике и внимательно рассматривать детали костюма. Перед нами предстает скромная юная русская красавица с большими, полными чистоты глазами. Врубелевская Снегурочка не боится холода и мороза, она словно хозяйка сказочного леса, маленькая волшебница с удивительными глазами.
Техника исполнения врубелевского эскиза демонстрирует характерные черты стиля художника. Врубель использовал смешанную технику, сочетая акварель и гуашь. Рельефный врубелевский рисунок выполнен с особым вниманием к деталям и текстурам. Художник выбрал необычную технику, рельефно изобразив покрой волшебной шубы из неведомого материала. Сказочный костюм Снегурочки словно соткан из снега — так мастер изображает текстуру ткани экспрессивными фрагментарными мазками.
Врубель использовал холодные оттенки синего, белого и серебристого, чтобы передать атмосферу зимы и хрупкость главной героини. Эти цвета подчеркивают ее связь с природой и необычное происхождение. Голову Снегурочки украшает венок из огромных декоративных снежинок и снежных комков. Интересно выполнен наряд героини: несмотря на эскизность работы, в которой главным должен был быть именно костюм, автор не удержался от работы над фоном и деталями, пусть даже схематичными.
Фотография Надежды Ивановны Забелы-Врубель в роли Снегурочки, датированная 1890 годом, демонстрирует, что акварельный эскиз Врубеля был с точностью воплощен в реальном сценическом костюме. Это свидетельствует не только о мастерстве художника, но и о его тщательном подходе к театральному оформлению.
Помимо акварельного эскиза, Врубель создал целую серию майоликовых скульптур на тему оперы «Снегурочка» в конце 1890-х годов. Эти полуфигуры, полные романтического чувства и изощренные в колористическом решении, существуют в нескольких вариантах и разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. В различных каталогах и музейных документах майоликовая полуфигура фигурирует как вариант «Египтянки» или «Девушки в венке», однако автор творческой биографии Врубеля Степан Яремич называет ее «Снегурочкой».
Два взгляда на одну героиню
Сравнивая две интерпретации образа Снегурочки, невозможно не заметить их принципиальных различий. Васнецов создал монументальное живописное полотно, предназначенное для музейной экспозиции, в то время как Врубель работал над театральным эскизом, призванным воплотиться в реальный сценический костюм. Васнецовская Снегурочка запечатлена в драматический момент расставания с родным лесом, она полна сомнений и страхов перед неизвестным будущим. Врубелевская же героиня представлена в момент встречи с людьми, и несмотря на некоторую растерянность, она выглядит более уверенной и раскованной.
Оба художника работали под влиянием одних и тех же источников — пьесы Островского и оперы Римского-Корсакова — и оба были связаны с театральной деятельностью Абрамцевского кружка и частной оперы Мамонтова. Однако их творческие методы и художественные задачи существенно различались. Васнецов стремился создать «сказочный канон», установивший новые стандарты для изображения русских фольклорных персонажей. Его Снегурочка — воплощение национального идеала женской красоты, неразрывно связанного с глубиной русской души.
Врубель же, будучи представителем модернизма и символизма, использовал орнаментальные элементы, характерные для стиля модерн. Его работы отличаются декоративным эффектом, плавными линиями и изящными формами. Врубелевская Снегурочка менее реалистична и более условна, что соответствовало задачам театрального искусства конца XIX века. Художник применял технику лессировки — нанесения полупрозрачных слоев краски один на другой, что позволяло достигнуть глубины цвета и создать сложные оттенки.
Важно отметить, что частная опера Саввы Мамонтова просуществовала всего около двенадцати лет, и именно в ее стенах были созданы обе постановки «Снегурочки», оформленные Васнецовым и Врубелем. Эти спектакли стали важной вехой в истории русского театрального искусства, продемонстрировав тесную связь между живописью, музыкой и сценографией.
Где встретиться со Снегурочкой сегодня
Для тех, кто желает собственными глазами увидеть эти шедевры русского искусства, существуют вполне конкретные адреса. Картина Виктора Васнецова «Снегурочка» входит в постоянное собрание Государственной Третьяковской галереи в Москве. Хотя полотно периодически покидает основную экспозицию для участия во временных выставочных проектах, основное его местонахождение — залы Третьяковки, где можно в полной мере оценить мастерство художника и погрузиться в атмосферу зимней сказки.
Врубелевский эскиз костюма Снегурочки хранится в Государственном художественном музее имени Ивана Петровича Пожалостина в Рязани. Этот музей, основанный в 1913 году местной интеллигенцией, обладает богатейшей коллекцией, насчитывающей около 15 тысяч произведений искусства XV–XX веков. Помимо живописи, графики и скульптуры, здесь можно увидеть иконы, фарфор, мебель и образцы народного творчества мастеров Рязанской земли. Музей расположен в историческом центре Рязани и работает ежедневно со вторника по воскресенье.
Кроме того, майоликовые скульптуры Врубеля на тему «Снегурочки», созданные в конце 1890-х годов в Абрамцевской керамической мастерской, находятся в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Эти произведения декоративно-прикладного искусства представляют собой еще одну грань таланта великого мастера и демонстрируют его умение работать в различных техниках и жанрах.
Обе работы — и монументальное васнецовское полотно, и изящный врубелевский эскиз — продолжают вдохновлять зрителей спустя более чем столетие после их создания. Они свидетельствуют о неисчерпаемом богатстве русской культуры конца XIX века, когда художники обращались к национальному фольклору, стремясь создать новый художественный язык, способный выразить глубину народной души и красоту родной природы. Снегурочка в интерпретации Васнецова и Врубеля — это не просто иллюстрация к известной сказке, но философское размышление о вечных темах любви, жертвенности и поиска своего места в мире.
Оставайтесь с нами – впереди ещё много интересных материалов, которые не оставят вас равнодушными. Будем рады любой поддержке.