В Театре имени Гоголя состоялась премьера спектакля "Герой нашего времени?" по одноименному роману Михаила Юрьевича Лермонтова. Все мы проходили это произведение в школе, мучали его и сами мучались, пытаясь проникнуть в суть и постичь соль книги. Думаю, единственное, что мы смогли вынести - это "Печорин - лишний человек", а также: он плевал на всех. И это собственно все...
Конечно, сейчас этот роман воспринимается совсем по-другому. Поэтому мне было интересно: а что же получится у Антона Яковлева. Режиссёр не стал по-простому осовременивать книгу, перемещая Печорина в наше время, или просто переносить роман на сцену. Он взял самые эмоциональные страницы книги и поместил в это пространство нашего современника. Почему-то сразу вспомнился популярный мем: Вам когда-нибудь хотелось стать лучшей версией себя? Современный Поэт, который переживет "экзистенциальный" кризис считает, что наш век ненастоящий, а вот в XIX веке все было живее, красивее и интереснее. Он пытается свести счёты с жизнью. Но выстрел становится не концом, а лишь началом путешествия по страницам романа Лермонтова. Немного магии от иллюзиониста Апфельбаума и Поэт уже проживает жизнь Печорина, который разочарован в жизни, не знает куда применить свой талант и поэтому творит дичь: от скуки совершает поступки, которые меняют жизнь людей и несут им только смерть.
Я прекрасно помню, что Печорин был довольно молодым человеком, но у меня ни разу не возникло диссонанса и мне казалось, что эта роль создана исключительно для Андрея Финягина. В начале спектакля он предстает человеком, который искренне считает, что все в жизни видел и ничего его впереди не ждёт. И вдруг он попадает в XIX век, который казался ему таким прекрасным. А тут жестокие нравы Кавказа, непонятное для него понятие чести и дуэль, больше похожая на убийство... Конечно, возникает вопрос: а кто решает судьбу человека: он сам или некие высшие силы? У героя романа выбора не было, а был ли выбор у Поэта? Понял ли он, что смысл жизни в том, что бы пробовать что-то сделать? Андрею Финягину удалось воплотить образ Печорина, от которого веет скукой, холодом и цинизмом, но видно, что внутренняя боль не отпускает этого человека. Собственно весь спектакль зритель пытается разгадать любит ли главный герой или только прикидывается влюбленным, чувствует себя героем или только кажется им? Поэт, находящийся в шкуре" Печорина, даже пытается как-то изменить жизнь своего героя, но все предопределено и надо пройти по стопам "Героя нашего времени".
Костюмы (Художник по костюмам Тамара Эшба) созданы в стиле XIX века и проработаны до мельчайших деталей. Декораций на сцене немного - по сути одна вращающаяся платформа, зато, как всегда, особое внимание уделено работе со светом.
Ещё хотелось бы отметить Полину Резаеву в роли княжны Мэри и Алену Гончарову в роли Веры. Вообще я люблю все образы, что воплощает на сцене Алена! Это всегда что-то особенное) Ещё отмечу Дмитрия Высоцкого (Максим Максимович, доктор Вернер) и Александра Груздева (Грушницкий).
Думаю, из этого спектакля можно вынести мысль, довольно печальную, но что ж делать: нам в очередной раз доказывают, что человек во все времена ищет себя, свое место в жизни и в социуме. И эти поиски они вне времени и всегда будут свои "Герои нашего времени". От спектакля веет рефлексией режиссера и хочется думать, что и зрители найдут о чем задуматься.
Фото с сайта театра