В который раз пытаюсь донести свои идеи до широкого круга читателей. Моя основополагающая цель — понимание рок-музыки как искусства, которое может давать ответы на следующие фундаментальные вопросы: в чём смысл жизни, что есть истина, что может являться стимулом к познанию мира и другие необходимые вопросы, над которыми в повседневной жизни мы не размышляем.
Никогда не задумывались, почему после концерта любимой метал-команды вы выходите умиротворёнными и просветлёнными? Это катарсис.
И дело здесь не только в текстах, которые несут в себе мощнейшую смысловую нагрузку и являются катализатором внутренней трансформации индивида. Квинтэссенцией просветления является музыка. Именно она представляет собой ту чистую энергию, которая напрямую обращается к вашей внутренней вселенной. Гармония в музыке — гармония в чувствах. Диссонанс же в музыке является тем самым антитезисом, про который ещё Гегель упоминал. Когда тезис (в нашем случае гармония, консонанс) встречается с антитезисом (у нас диссонанс) получается синтез (в нашем случае — музыка). Затем синтез сам становится тезисом. Ну и так далее. На этом принципе построено развитие всего сущего. Так считал Гегель. И почему бы нам не взять эту диалектику за основу? Тем более, она не противоречит истинному пониманию вещей.
Итак, продолжим наше повествование о просветлении через дисторшн и гармонию.
В зависимости от тональности и лада меняется месседж музыкального произведения, восприятие заложенной идеи. К слову скажу, что тема одной из моих курсовых работ в музыкально-педагогическом университете звучала следующим образом: Музыкальное восприятие как психолого-педагогическая проблема.
Так что, восприятие — это проблема, которую нам с вами предстоит осилить и общими усилиями решить.
Я не гитарист, а потому не могу грамотно пояснить, какая именно последовательности аккордов приводит к ясности сознания и уравновешенности. А потому напишу только то, что именно мы должны почувствовать при звукоизвлечении.
Итак, аккорд первый: он должен быть простым, как и всё гениальное. Это начало всего, альфа и омега, базовая вибрация метавселенной. Зажимайте мощную пауэр-аккордятину и врубайте перегруз. Чувствуете? В вашем сознании мечутся вопросы: «Кто я? Зачем я здесь? Где мой медиатор? Почему этот кабель от гитары опять перекрутился?». Не бойтесь этого чувства. Повторяйте этот аккорд до тех пор, пока не осознаете, что все эти вопросы — ерунда, главное, чтобы усилитель работал.
Аккорд второй: здесь должен быть минор. Нет грусти — нет катарсиса. Только избавившись от груза прошлого, можно двигаться дальше к просветлению. И да, можно добавить немного вибрато для усиления эффекта.
Аккорд третий: возвращаемся к истокам. Тут должно быть что-то абсолютно простое. До-мажор. Этот аккорд символизирует порядок, структуру, дисциплину. Без дисциплины и структуры в метале никуда.
Аккорд четвёртый: создайте атмосферу саспенса. Используйте его для удержания внимания слушателя, для подготовки к кульминации. Он наполнен скрытой силой, энергией, которая может как исцелить, так и уничтожить.
Аккорд пятый: принятие неизбежности, штиль после бури, финальный аккорд. Это смирение с тем, что ваши уши будут звенеть после каждого концерта, и ваши соседи будут вас ненавидеть. Это и есть истинное метал-просветление!
Эти пять аккордов используйте мудро и с любовью. И помните: настоящий метал — это не только музыка, это образ жизни. Да пребудет с вами сила дисторшна!
Рок-дива MusicFirework, любительница ироничных статей