Добрый день!
Вторая половина 70-х — эпоха, которую часто сводят к паре десятков диско-хитов и гигантов рока. Но под поверхностью мейнстрима кипела другая жизнь: локальные сцены, смелые эксперименты и голоса, которые так и не стали всемирно известными, но создали уникальный звуковой ландшафт. Эта подборка — путешествие по этой альтернативной карте: от безупречного филадельфийского диско до канадского соула, от французского фрикового бита до изысканного калифорнийского фолка. Здесь нет простых хитов, зато есть характер, история и та самая изюминка, за которой охотятся настоящие меломаны.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились
1. Клубная энергия. Диско, фанк и танцевальный соул конца 70-х
Конец семидесятых — золотой век для танцполов, где диско, впитав в себя фанк и соул, стало целой звуковой индустрией. Эти пластинки ловили волну по-разному: от майамского фьюжна до итальянского евродиско.
King Sporty & The Root Rockers – «Fire Keep On Burning» (1979)
Мастерское слияние ямайского грува и американского диско-фанка от продюсера, подарившего миру «Buffalo Soldier».
Если нужно одним альбомом объяснить, как регги встретилось с диско — вот он. King Sporty (настоящее имя Noel Williams), ямайский продюсер, который позже станет соавтором «Buffalo Soldier» Боба Марли, в 1979 году выпускает на своём лейбле Konduko эталонный пример кроссовера. «Fire Keep On Burning» — это диско-фанк с карибской душой. В основе — живой, дышащий грув, но аранжировки и струнные уже полностью принадлежат эпохе диско. Альбом, распространявшийся через T.K. Productions, — редкий случай, когда культурный синтез звучит настолько органично и мощно.
Linda Fields & The Funky Boys – «Satisfied» (1976)
Канадский ответ фанк-соулу с женским вокалом во главе и характерным «клубным» уклоном в аранжировках.
С другой стороны континента, в Канаде, Linda Fields со своей группой The Funky Boys создавали прямой, цепкий фанк-соул с диско-уклоном. Их альбом «Satisfied» 1976 года — работа профессиональной студийной группы вокруг сильного, сочного вокала Линды. Песни вроде «Baby, Are You Satisfied» точно бьют в цель: это танцевальная музыка с чётким ритмом и бас-линией, которая заставляет двигаться. Честный и качественный звук местных сцен, готовых к большой диско-волне.
Loose Change – «Loose Change» (1979)
Культовая диско-пластинка, спродюсированная легендой Томом Моултоном для лейбла Casablanca, эталон филадельфийского звучания.
А вот и аристократия диско. Проект Loose Change — чистой воды продукт диско-индустрии на пике. Их альбом 1979 года вышел на гиганте Casablanca и был спродюсирован Томом Моултоном — человеком, который фактически изобрёл 12-дюймовый сингл. Запись на легендарной Sigma Sound Studios, аранжировки Тора Балдурссона — это уровень продакшна «высшей лиги». Треки вроде «Straight From The Heart» — это многослойные архитектурные сооружения для танцпола. Промо-версия (DJ) — желанный трофей для коллекционера.
Итальянцы всегда умели делать диско с особым шиком. Группа M.B.T. Soul в 1977 году выдаёт эталон инструментального диско-фанка. Лид-трек «The Chase» занимает целую сторону пластинки — это 16-минутное динамичное путешествие, напоминающее музыку из крутых голливудских триллеров. Авторы Ив Треггер и Хартмут Банк создают напряжённое настроение с помощью ритм-секции, струнных и пронзительных духовых. Must-have для диджеев и любителей винтажного инструментала.
Шведская Madleen Kane делает ставку на высокобюджетный, интернациональный диско-поп. Её альбом «Cheri» на Warner Bros. спродюсирован трио Sébastian с аранжировками от Тора Балдурссона. Результат — безупречно гладкий саунд. Заглавный трек «Chéri» — образцовый диско-шлягер, а длинный «Secret Love Affair» (в миксе Джима Бёрджесса) показывает драматизм. Это диско, которое не стесняется быть красивым, лиричным и коммерчески успешным, но сделанным на высшем уровне.
Love Prophecy – «Belle & The Beast» (1978)
Концептуальный диско-альбом, где целая сторона посвящена одноимённой 14-минутной сюите.
Франко-канадский проект Love Prophecy представляет редкий жанр — концептуальное диско. Их альбом 1978 года построен вокруг 14-минутной композиции «Belle And The Beast», занимающей всю сторону A. Это не просто микс, а симфоническая диско-сюита со сменами настроения и сложными аранжировками Karl Schaffer. Сторона B предлагает более традиционные, но качественные диско-композиции. Это диско для вдумчивого слушателя, ценящего нарратив.
Lucrethia – «It's The Way» (1979)
Итальянский проект Lucrethia And The Azoto к 1979 году сокращает название до Lucrethia* и выпускает на французском лейбле Carrere сингл «It's The Way». Это та же заглавная композиция с их альбома, но представленная в более компактном, «сингловом» формате, что говорит о попытке завоевать более широкую радио- и клубную аудиторию. Аранжировщик Celso Valli сохраняет фирменный гипнотический саунд на стыке диско и ранней электроники, создавая атмосферу для продвинутых танцполов. Отличный пример того, как европейское диско балансировало между нишевой атмосферой и коммерческими амбициями.
2. Голоса эпохи. Поп, соул и авторская песня
Пока диско сражалось за танцполы, параллельно существовала вселенная сольных артистов, где царили мелодия, лирика и харизма вокалиста.
Jim Gilstrap – «Swing Your Daddy» (1975)
Дебютный альбом легендарного сессионного бэк-вокалиста, сочетающий каверы на классику Motown и оригинальные диско-фанковые номера.
Джим Гилстрап — имя, которое вы слышали десятки раз (бэк-вокал для Quincy Jones, Steely Dan). Его дебют 1975 года — мастер-класс от профессионала. Первая сторона — безупречные каверы на хиты Motown. Вторая сторона — уже диско: заглавный трек «Swing Your Daddy» это фирменный фанк-диско хит, а «Take Your Daddy For A Ride» — соул-сюита с аранжировками Gene Page. Альбом — мост между эпохами, построенный безупречным голосом.
John Paul Young – «Heaven Sent» (1979)
Международный альбом австралийской поп-звезды, известной хитом «Love Is In The Air», спродюсированный дуэтом Vanda & Young.
Для всего мира Джон Пол Янг — это один хит. Но в Австралии он был звездой. «Heaven Sent» (1979) — попытка закрепить успех, выпущенная в Германии на Ariola. Продюсирует легендарный дуэт Vanda & Young — звук яркий, энергичный поп с диско-бэкбитом. Настоящая жемчужина — восьмиминутный «Bad Side Of The City», неожиданно мрачная, эпическая история. Звук коммерческого мейнстрима конца 70-х от тех, кто знал в нём толк.
Carolyne Bernier – «Out Of The Shadow» (1978)
Смелый канадский диско-альбом, где целая сторона отдана под одну 16-минутную композицию «Secret Agent Love».
Канадская Carolyne Bernier выпускает, пожалуй, самый концептуальный альбом в подборке. «Out Of The Shadow» — цельное высказывание. Его козырь — 16-минутный опус «Secret Agent Love», занимающий всю сторону B. Это эпическое диско-путешествие с меняющимися темами, напоминающее работы Donna Summer и Giorgio Moroder, но с франко-канадским акцентом. Редкий пример арт-диско, где артистка стремилась выйти за рамки формата.
Karen Cheryl – «Karen Cheryl» (1978)
Канадская певица Karen Cheryl представляет на своей дебютной пластинке 1978 года образцовый, качественный диско-соул международного уровня. Альбом записывался трансатлантически: сторона A — на культовой Sigma Sound Studios в Нью-Йорке (с участием филадельфийских сессионщиков вроде барабанщика Keith Benson и бэк-вокалисток The Sweethearts of Sigma), сторона B — на Trident Studios в Лондоне. Звук получился гладким, полированным и профессиональным до стерильности. Треки вроде «There's A Sweet Melody» — это добротное, танцевальное диско с хорошим вокалом, но без ярко выраженной индивидуальности. Интересен альбом скорее как артефакт отлаженной музыкальной индустрии, где талантливые исполнители работали с лучшими студиями мира по стандартной, безрисковой формуле.
3. Эксперименты и психоделия. Арт-рок, фриковый звук и неочевидные пути
На окраинах музыкальной индустрии кипела своя жизнь. Здесь царил эксперимент — изысканная акустическая поэзия или намеренно эпатажный саунд.
Jimmie Spheeris – «Ports Of The Heart» (1976)
Джимми Сферис — фигура культовая. Его альбом «Ports Of The Heart» (1976, Epic) — образец утончённого, меланхоличного звучания калифорнийской сцены. Продюсер Дэвид Кэмпбелл создаёт нежное, акустическое полотно. Главный козырь — гости: в треке «Child From Nowhere» играют титаны джаз-фьюжна Чик Кориа и Стэнли Кларк, а в другом добавляет бэк-вокал Джексон Браун. Музыка для глубокого погружения — интимная, поэтичная.
Jean-Pierre Massiera – «Psychoses Freakoïd (1963-1978)» (2008)
Жан-Пьер Масьера — полная противоположность утончённости. Французский продюсер-визионер стал культовой фигурой благодаря сюрреалистичным, нарочито «дешёвым» и креативным записям. Компиляция «Psychoses Freakoïd» (2008) — путешествие в его безумный мир. Звучание — дикая смесь гаражного рока, психоделии, прото-диско и фрикового бита с дурацкими эффектами. Это музыка-ребус, антитеза коммерческому гламуру, которую обожают рядовые слушатели.
4. Сборники и ретроспективы. Взгляд из будущего
Время — лучший куратор. Многие голоса обрели вторую жизнь благодаря лейблам, которые десятилетия спустя собрали их наследие.
Doris Jones – «The Best Of Doris Jones - No Way Out» (1995)
Doris Jones была одной из многих талантливых вокалисток, чьи записи продюсировал Ian Levine — ключевая фигура британской диско-сцены. Сборник 1995 года собрал её главные вещи. Звучание — характерный «ливейновский» саунд: энергичное диско с мощной духовой секцией (аранжировки Pip Williams) и сильным вокалом. Компиляция — свидетельство вторичной волны интереса к диско, когда нишевые лейблы откапывали жемчужины для коллекционеров.
Eyes On Fire – «Singles collection 1978-1980» (bootleg)
Группа Eyes On Fire - немецкий проект, продюсером которого был Бен Берген.
Gilla (настоящее имя Габриэла Кюн) была заметной фигурой на немецкой диско-сцене. Треки вроде «My Decision» демонстрируют классическое европейское диско с ровным битом и запоминающимися мелодиями.
Keith Marshall – «The Very Best Of Keith Marshall» (1999)
Кит Маршалл, британский поп-вокалист, имевший умеренный успех в 70-х, был практически забыт, пока в 1999 немецкий лейбл Repertoire Records не выпустил этот обширный сборник. Звучание — типичный британский поп-рок и соул второй половины 70-х. Классический продукт нишевого лейбла, работающего на аудиторию коллекционеров, позволяющий заново оценить карьеру артиста, оставшегося в тени.
Другой путь 1979-го. Когда гитары всё ещё правили
Пока диско сражалось за танцполы, гитарный поп отнюдь не сдавал позиций.
Marc De Ville – «Don't Smile» (1979)
Marc De Ville в 1979 году выпускает альбом «Don't Smile», звучание которого маркируется как power pop. Это чистый, энергичный гитарный рок с уклоном в мелодичность. Заглавный трек построен на чётких риффах, ярком вокале и непритязательной, но эффективной аранжировке. Здесь нет экспериментов — только прямолинейный, качественный гитарный поп, который отлично звучал бы на радио. Пример того, что происходило в «мейнстримовом роке», пока все взгляды были прикованы к дискотекам.
Хорошего дня!