Роскошь, служившая символом правления полтора месяца.
Судьбы дворцов и замков часто повторяют судьбы своих владельцев.
Несколько фантастично звучит, но на возведение Михайловского замка потрачено денег больше, чем на строительство Зимнего дворца. И самое парадоксальное, что у замка был всего лишь один владелец, и никто из его потомков жить в нем не пожелал.
Может быть, зря Павел Первый отверг русского архитектора Василия Баженова, начавшего его возводить и пригласил иностранца? Кто теперь даст ответ на вопрос.
Некоторые посетители утверждают, что иногда в тишине раздаются шаги. Честно сказать, я в это мало верю, но служащие замка неоднократно слышат их в ночное время, и в зеркалах мелькают тени, как будто император в них.
Возвели замок по самой передовой инженерной мысли на рубеже девятнадцатого века. Шедевры эпохи возрождения украшали его. Античные статуи и полотна Рафаэля, которые сам Павел Первый с супругой привёз из заграничной поездки. Бесценная коллекция пластики, выкупленная Екатериной Второй у лондонского банкира Лайд-Брауна в 1787 году и считавшаяся самой лучшей в Европе. Сейчас многие предметы из неё находятся в Лиссабоне и других европейских музеях.
На сегодняшний день отреставрирована половина императрицы Марии Фёдоровны, выходившая на Манеж и Фонтанку и “Михайлов замок для людей” постепенно распахивает таинственные двери.
“Но, снимая фрак, детище Петра
Гордость не швырнёт в море.” Как будто бы о самом владельце и о замке.
Приступаем к осмотру:
Зал Антиков открывает анфиладу Михайловского замка.
Зал Антиков - первый зал отреставрированной половины парадной части императрицы Марии Фёдоровны.
Зал Антиков, созданный Винченца Бренна в конце 18 века, заложил основу новых архитектурных музейных композиций.
Во времена Павла Первого в зале Антиков находились две скульптурные группы, 4 античных бюста, 8 ваз из белого, красного, серого мрамора, 4 рельефа. До строительства Михайловского замка все предметы коллекции Екатерины Второй хранились в гроте Царского Села и постоянно пополнялись.
Главным украшением зала была скульптура Вакха, экспонируется сейчас в Эрмитаже и фигура Дианы, созданная скульптором 18 века Ж.-А. Гудоном и ныне находящаяся в Лиссабоне.
Галерея Рафаэля.
Галерея Рафаэля создана по проекту Винченцо Бренны в 1799-1801 годах. Название получила по сюжетом, изображённым на четырёх шпалерах, копирующих фрески лоджий Рафаэля в Ватикане. Являлись подарком французского короля Людовика XVI. Сейчас три из них находятся в Государственном Эрмитаже, а самая известная «Афинская школа» в Лейпциге. Наибольшую ценность в Галерее представляют живописные плафоны, сохранившиеся с Павловский времён. Центральное полотно «Храм Минервы» немецкого художника Якоба Меттенлейтера.
Минерва, в греческой мифологии Афина - богиня, покровительствующая искусству и ремёслам. Мифологическая составляющая полотна, изображающая апофеоз свободных искусств и ремёсел, параллельно показывает реконструкцию строительства Михайловского замка: справа изображён архитектор Венченцо Бренна в красном плаще с планом бельэтажа замка, в центре автопортрет. Художник изобразил себя с мольбертом и кистями.
Неповторимый плафон «Прилежание и Леность» Якоба Меттенлейтера.
Другой плафон - наглядное воспитательное пособие «Прилежание и леность». На троне Справедливость, к ней устремляется девушка, олицетворяющая Прилежание, за ней Усердие с букетом тимьяна с кружащими пчёлами, как символом трудолюбия, за ней Старательность, или Усердие с песочными часами и шпорой, как символом рвения. Посередине - Победа с крыльями.
Парит Благоденствие с рогом изобилия над ними и ангелочки-пути.
Справа внизу пороки- леность, нищета, глупость и отчаяние. Из всех последнее наиболее неприемлемое, так как Минерва целится в женщину с кинжалом, олицетворяющей отчаяние. Ленность опирается на панцирь черепахи и рядом улитка- символы медлительности.
Песочные часы отброшены в сторону, время потрачено зря. Очень интересный плафон. Какое впечатление на вас он производит?
На третьем плафоне художник изобразил Прометея, оживляющего человека.
Хочется сказать несколько слов о знаменитом художнике.
Биография Якоба Меттенлейтера до приезда в Россию выглядит, как строки из авантюристического романа. В 20 лет он принудительно попал на службу в голландскую армию, и его на корабле доставили в Кейптаун. Дальше разворачиваются не менее захватывающие события. Меттенлейтер, как хороший портретист написал прекрасные портреты всех офицеров, которые его окружали. Творчество нашло финансовую оценку, и художник сумел сбежать из голландской армии.
В Петербург он приехал в 1785 году и проявил талант в востребованной в столице монументальной живописи. Академики из Петербургской Академии художеств приняли его работы и предложили оформление в Эрмитаже Лоджий Рафаэля совместно с другими художниками.
Кисти Меттенлейтера принадлежат знаменитые полотна-плафоны в Павловске, Ораниенбауме и Монрепо. Часть шедевров безвозвратно утрачена.
Якоб Меттенлейтер многие годы преподавал живопись Великой княгине Марие Федоровне и в дальнейшем пользовался большим доверием семьи императора.
Именно за ним срочно послали в Гатчину 12 марта 1801 года, когда понадобились услуги художника в связи с известными событиями. Читала, что Меттенлейтер тайно загримировав Павла, через несколько часов вышел из помещения постаревшим на несколько лет.
Но вернёмся в зал Рафаэля.
Портреты Романовых.
Парадный портрет Александры Фёдоровны является копией Николая Лаврова с полотна шведской художницы Кристины Робертсон , современницы императрицы.
Зал украшала роспись стен по штукатурке. В ходе реставрации восстановлена по сохранившемуся фрагменту. Дюседепорты с золочённой резьбой, два камина, наборный паркет из редких пород дерева, мраморные камины и зеркальные трюмо в простенках подчеркивали торжественное назначение зала, служившего для парадного выхода императорской четы из придворной церкви к приближенным.
Очень интересен портрет императрицы Марии Фёдоровны, супруги Александра III, урождённой Софии-Августы Дагмары, дочери датского короля Христиана IX и Луизы Гессенской.
Владимир Маковский часто писал заказные портреты и Романовых в том числе.
Заказ написать портрет Марии Фёдоровны поступил художнику, когда императрице было более 60 лет, а изобразить ее надо было молодой, так пожелала семья. Владимир Егорович использовал фото 1883 года и подключил художественное воображение.
На фото императрица была в Русском наряде с богатыми украшениями.
На портрете Маковский изобразил Марию Федоровну в атласном платье и расшитой золотом пурпурной мантии с элегантным веером в руках, рядом на дорогом стуле горностаевая мантия - негласный символ императорского достоинства. На голове тиара с диадемой в виде русского кокошника из драгоценных камней, шею украшает колье из крупных жемчугов. Драгоценности хранились в Особой кладовой Эрмитажа и доставались редко по особо торжественным случаям- коронации, венчанию, бракосочетанию.
Черты лица, изображённые художником, очень женственны и привлекательны, поза и осанка говорят о высоком статусе.
Используя открытые насыщенные цвета, игру и переливы цвета, художник создал атмосферу роскоши, изысканности и торжественности.👑
Мария Фёдоровна наряду с княгиней Зинаидой Николаевной Юсуповой считались красивейшими женщинами своего времени.
Продолжу в следующих публикациях.
Благодарю за прочтение, лайки, комментарии приветствуются.
❤️Фото в статье, за исключением фото работы Н. Бенуа, являются авторскими. ❤️
Начало публикаций: