В выставочном зале пакгаузов на Стрелке с 20 декабря 2025 года открыта масштабная экспозиция «Герои и будни. Советское изобразительное искусство из собрания НГХМ». Проект, включающий более ста произведений живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства 1920-х – начала 1980-х годов, увлекает гостей в художественное наследие минувшей эпохи.
Идея выставки родилась из неожиданного открытия: готовя прошлогоднюю экспозицию, кураторы обнаружили, что не знают всех богатств собственных запасников. За счет этого, я бы сказала, проект можно рассматривать как масштабную репрезентацию музейных запасников.
Как отметила куратор выставки, одна из целей проекта – показать трансформацию образа героя времени: от ударника труда 1930-х к человеку науки и искусства послевоенных десятилетий.
Вместо хронологического маршрута посетителей встречает тематическая разбивка: труд, отдых, война, деревня, промыслы. Такой подход позволяет проследить эволюцию ключевых образов и сюжетов советского искусства вне зависимости от даты создания работы.
Осматривать экспозицию можно как с периода более близкого к нам, так и с «начала» – интересно будет в обоих случаях.
Я не искусствовед, глубокими познаниями темы, увы, не обладаю. Для таких как я – создают экскурсии и сопроводительные тексты. Поэтому не судите строго, постараюсь лаконично передать несколько ключевых сюжетов советского искусства из экспозиции:
Труд, отдых и коллектив
Начиная с 1930-х годов тема отдыха трудового человека становится важным отражением права на личное время. Идеал счастья раскрывался через единство с коллективом, как в картине Алексея Варламова «По Волге широкой…» (1954), где царит радость послевоенного возвращения к мирной жизни.
Эволюция военной темы
С 1940-х центральной темой становится Великая Отечественная война. Соцреализм идеально воплощал подвиг защитников. Тема прошла путь от документальных картин художников-фронтовиков к глубоко символичным работам молодых авторов 1960-70-х.
«Суровый стиль» и героика будней
В конце 1950-х «суровый стиль» (Попков, Андронов, Салахов) отверг парадность, обратившись к лаконичному языку 1920-х. Художники изображали труд без прикрас, крупными планами и в сдержанной цветовой гамме. Ключевыми стали темы ударных строек (БАМ, Братская ГЭС), которые они запечатлевали, работая непосредственно на объектах, как в серии Вячеслава Жемерикина «Мы на БАМе».
Портрет эпохи «оттепели»
В 1960-е круг героев портрета расширился: помимо рабочих, ими стали ученые, врачи, студенты. На смену коллективному пафосу 1950-х пришел интерес к частному человеку, с более доверительным и камерным взглядом на личность.
Идиллия детства
Дети изображались как привилегированный счастливый класс. Доминировали светлые сюжеты (например, картина Варламова «Ленин с детворой»), а драматичные темы были редким исключением. После войны эта идиллия расцвела и в фарфоровой пластике.
Нижегородский/Горьковский акцент
Особое внимание на выставке уделено истории Горького. В разделе о труде представлены конкретные люди и стройки: портреты рабочих, скульптура «Сталевар» Андрея Кикина. Картины местных художников, таких как Мартынов, Хныгин, Жемерикин и Олег Бордей, запечатлели возведение ГАЗа и строительство Молитовского моста, фиксируя индустриальную биографию города.
Кстати, экспозиция представляет широкий спектр имен – от признанных классиков социалистического реализма до менее известных региональных мастеров.
Выставка словно собрана по-особенному. Экспозиция (на мой вкус) демонстрирует, что музей с большим уважением к зрителю позволяет ему самому делать открытия. К тому же мне очень понравилось цветовое решение в оформлении. Белый, светлый зал и красные перегородки. Есть в этом что-то привлекательное, простое, понятное.
Выставка продлится до 22 февраля 2026 года. Рекомендую заглянуть сюда за впечатлениями!