Доброго дня!
Конца 70-х — время, когда диско стояло на пике, но уже слышались отголоски будущего фанка и пост-панка. В этой суматохе рождались не только мега-хиты, но и те самые скрытые жемчужины, за которыми теперь гоняются коллекционеры. Давайте отмотаем плёнку и глянем на подборку из 21 релиза — от безусловных классик до забытых странностей, которые стоит откопать.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились
Диско & Соул: битва за танцпол
Здесь собраны голоса, которые определяли звучание танцполов. От исповедального соула до беззаботного диско.
Candi Staton - 1976 - Young Hearts Run Free
Классика, с которой нужно начинать. В 1976-м Candi Staton выпускает на Warner Bros. пластинку, которая навсегда входит в историю. Продюсер Dave Crawford собирает для неё первоклассный состав сессионных музыкантов: басист Scott Edwards (работавший с Стиви Уандером), гитарист Ray Parker Jr. (да, будущий автор «Ghostbusters») и барабанщик Ollie E. Brown. Венчает альбом титульный трек «Young Hearts Run Free» — идеальный соул-антифем, чья мощь кроется в контрасте между оптимистичным диско-битом и горькой, уставшей мудростью в голосе Кэнди. Это не просто хит, это манифест эпохи.
Candi Staton - 1978 - House Of Love
Пластинка, где соул начинает уступать место более длинным, драматичным диско-аранжировкам.
К 1978 году звучание смещается. В «House Of Love» продюсер Дэйв Кроуфорд делает ставку на более длинные, почти эпичные композиции. Взять хотя бы открывающую «Victim» — 8 с лишним минут драматичного нарастания и исповедального вокала. В бэк-вокале здесь появляется Angela Winbush — будущая звезда R&B. Это переходный альбом: соул-сердце ещё бьётся в балладах вроде «Yesterday Evening», но ритм-секция и струнные уже уверенно ведут в сторону гламурных диско-залов.
Candi Staton – «Chance» (1979)
Диско-альбом, созданный при участии легендарного продюсера Патрика Адамса.
Кульминация диско-пути. В 1979-м Стейтон кардинально обновляет звук, пригласив продюсера Patrick Adams — ключевую фигуру нью-йоркского клубного звучания (известного по работе с Phreek). Результат — альбом «Chance». Это чистый, бескомпромиссный диско с блестящими аранжировками Ray Chew и мощной духовой секцией, где участвовали Michael и Randy Brecker. Треки вроде «Rock» или «When You Wake Up Tomorrow» — это семи-восьмиминутные путешествия с идеально выстроенным драйвом, созданные для больших клубных систем. Эта пластинка — эталон позднего, изощрённого диско, сделанного лучшими в своём деле.
Fatback Band – «The Best Of The Fatback Band» (1976)
Сборник их главных фанк-хитов второй половины 70-х.
Пока одни пели о любви, Fatback Band качали задницы грубым, уличным фанком. Их сборник «The Best Of…» 1976 — это концентрация жирных басовых линий и простецких, но убийственно эффективных ритмов. Это та самая энергия, которая прямиком вела к рождению хип-хопа.
Что ещё зацепить из этой волны:
Крепкий, ничем не прикрытый фанк-соул от одноимённой группы. Для ценителей баса и душевных партий духовых.
Джазовый барабанщик делает кавер на классику в модном тогда фанк-джазовом ключе. Очень стильная вещь.
Прямо в названии заявлена ориентация на гладкий филадельфийский соул. Чистокровное звучание эпохи.
Поп, Глэм & Неожиданные Повороты
Конец 70-х — это ещё и время театральности и экспериментов в поп-музыке.
Brotherhood of Man – «Higher Than High» (1979)
После победы на Евровидении в 1976 году группа не сбавила обороты. К 1979-му под руководством продюсера Тони Хиллера они выпускают альбом «Higher Than High». Австралийское издание на лейбле Astor Records — отличный пример их формулы. Заглавный трек — это чистый, энергичный диско-поп с запоминающимся припевом, идеальный для радио. Однако на пластинке есть и другая сторона: сладкие, почти шлягерные баллады вроде «Light From Your Window» или «Tell Me How». Это не музыка для ценителей глубины, но эталонно выполненный продукт для массового слушателя той эпохи.
Brotherhood Of Man - 1979 - Singing A Song
В том же 1979 году для британского рынка выходит альбом «Singing A Song» (промо-версия на Pye Records с белой этикеткой — предмет охоты для коллекционеров). Музыкальным директором здесь выступил Ли Шериден, что добавляет аранжировкам чуть больше лёгкости и разнообразия. Помимо заглавного трека, здесь можно найти и другую версию их диско-хита — «I'll Take You Higher Than High», а также характерные для группы песни-зарисовки вроде «The Circus Came To Town» или «Andy McDougal». Звучание плотно завязано на вокале и простых, но действенных мелодиях — квинтэссенция евро-попа.
Их музыка — как конфета: сладкая, мелодичная и созданная для мгновенного удовольствия. Она идеально отражает звучание мейнстрима того момента, когда поп ещё не боялся быть абсолютно прямолинейным и заразительным.
Asha Puthli - 1979 - 1001 Nights Of Love
Немецкий диско-альбом, записанный в Мюнхене с роскошными аранжировками и восточными мотивами.
Настоящий бриллиант для охотников за странным — индийская певица Asha Puthli. После работы с авангардистом Орнеттом Коулманом она в 1979 году записывает в Мюнхене для немецкого лейбла Autobahn Records альбом «1001 Nights Of Love». Продюсер Rainer Pietsch окружает её голос не просто диско-аранжировками, а целыми оркестровками: здесь задействованы Bavarian Strings, духовые секции, арфа и даже ситар в исполнении Al Gromer Khan. Результат — роскошный, почти кинематографический саунд, где восточная мелодика встречается с европейским диско. Это дико эклектичная смесь, далёкая от стандартов чартов.
Asha Puthli – «I'm Gonna Kill It Tonight» (1980)
Смелый альбом 1980 года, маркированный как нью-вейв и Hi-NRG, с провокационными темами.
Уже в 1980 году её звучание делает резкий поворот. Альбом «I'm Gonna Kill It Tonight» (снова спродюсированный Пичшем) лейбл маркирует как New Wave и Hi NRG — стили, которые ворвутся в 80-е. Провокационное название задаёт тон: звук становится более электронным, агрессивным и минималистичным по сравнению с оркестровым размахом предыдущей работы. Тексты, как в «Love Song Of A Divorced Woman», откровенны, а композиции вроде «We're Gonna Bury The Rock With The Roll Tonight» звучат как вызов. Это редкий пример артиста, не просто следующий за трендами, а опережающего их, смешивая своё авангардное прошлое с энергией новой декады. Уникальный артефакт.
Что ещё зацепить из этой волны:
Дива во всей красе. Театральный бродвейский поп с налётом диско. На любителя, но сделано безупречно.
Поп-рок от певицы, известной хитом «I Am Woman». «Конфета для ушей» — точное описание.
Не путать с группой America! Это европейская поп-группа, сделавшая гладкую, почти диско-версию хита Mamas & Papas.
Регги, инструментал & deep records
Здесь живут самые нишевые и потому особенно ценные находки.
Althea & Donna – «Uptown Top Ranking» (1978)
Культовый регги-сингл, неожиданно покоривший британские чарты.
Легендарный одноимённый сингл дуэта Althea & Donna — это только вершина айсберга. Их дебютный альбом на Virgin Records, спродюсированный Karl Pitterson, — это уже не просто поп-регги, а полноценное погружение в корневое звучание конца 70-х. За звук отвечает блестящий состав музыкантов: ритм-секция легенд Sly Dunbar и Robbie Shakespeare, гитара Earl 'Chinna' Smith и духовые от ветеранов студии Tommy McCook и Vin Gordon. Песни вроде «No More Fighting» или «Jah Music» демонстрируют серьёзный, медитативный подход к темам растафарианства и социальной справедливости. Пластинка доказывает, что девушки были не просто авторами одного хита, а полноценными голосами в регги-сцене.
David Boydell – «City Music» (1978)
А вот и территория для диджеев и сэмплировщиков. Этот альбом, выпущенный на The Electric Record Company (при дистрибуции Pye Records), — типичный продукт эпохи диско, но с изюминкой. Продюсеры Colin H. Jennings и Steve O'Donnell создают лаконичные, ритмичные треки. Композиции вроде «Dub Dancing» или «Disco Dub» — это чистые, функциональные грувы. Такие пластинки — кладезь забытых инструментальных фанковых и джазовых сэмплов. Настоящий раритет.
Что ещё зацепить из этой волны:
Интересный проект Hurricane Fifi, названный, вероятно, в честь разрушительного урагана 1974 года, представляет собой французский диско-артефакт. Промо-альбом «Stop Telling Lies», выпущенный в 1978 году на парижском лейбле AB Productions, поставлялся в их фирменном простом конверте. Это типичный продукт европейской диско-сцены того времени: заглавный трек длится более 7 минут, предлагая расширенный микс для диджеев. Аранжировщик G. Sals наполняет звучание лёгкими, почти лаунж-мотивами в духе «S'Il Vous Plait» или экзотичной «Nadine Of Tahiti». Звук здесь гладкий, солнечный и несколько безликий, характерный для многих студийных проектов лейбла, желавшего поймать волну диско.
Группа Anacostia — это не уличная банда, а идеально отлаженный студийный проект, названный в честь района Вашингтона. Их дебютный альбом 1977 года на MCA — вершина профессионального соула того времени. Продюсер Чарльз Киппс и музыкальный гуру Вэн Маккой (автор мирового хита «The Hustle») собрали для записи настоящий dream team нью-йоркских сессионников: гитаристы Эрик Гейл и Хью Маккрэкен, басист Гордон Эдвардс, клавишник Ричард Ти, аранжировщик Леон Пендарвис. Даже бэк-вокалисты — звёзды вроде Zulema и трио Faith, Hope & Charity.
Результат? Безупречный, гладкий, как полированный мрамор, саунд. Это не сырой фанк, а роскошный соул с фанковым налётом, где каждая струнная партия и духовой ход выверены до миллиметра. Маккой не только спродюсировал, но и подарил группе два своих трека — «Baby I'm Available» и «What Kind Of Love». Пластинка звучит дорого и атмосферно, но иногда эта студийная безупречность сглаживает острые углы. Тем не менее, для ценителей шика студийной музыки конца 70-х — это обязательно к прослушиванию.
Сам факт релиза в формате 12–дюймового сингла намекает на диско или ранний электро-фанк. Цель — длинный микс для диджеев.
Les Daylight — это, по сути, сольный проект французского музыканта и продюсера Жана-Клода Пьеррика. Его одноимённый альбом 1976 года, выпущенный на лейбле Pierson Production, — чистейший образец своеобразной французской инструментальной музыки того времени. Релиз выполнен (поправьте меня) в стиле психоделического рока, поп-рока и easy listening: короткие, мелодичные композиции с лёгким налётом психоделии в гитарах и аранжировках. Треки вроде «Japanese Tapes Try» или «Canyon's Sky» звучат как саундтреки к забытым телешоу или библиотечная музыка (stock/library music) — функциональные, атмосферные зарисовки, создающие настроение.
Ну и в завершении, немного неожиданности. Но как звучит 😲
Golden Nightingale Orchestra – Golden Mexican Melodies (1988)
The Golden Nightingale Orchestra — это не настоящий оркестр, а собирательный псевдоним (fake artist name), под которым лейблы часто переиздавали старые записи в стиле easy listening и light music. Альбом «Golden Mexican Melodies» (1988) на лейбле Golden Nightingale — типичный представитель этого явления. Это CD-компиляция, содержащая стандартные латиноамериканские мелодии вроде «Guantanamera» и «Cielito Lindo» в предсказуемых оркестровых аранжировках. Интерес представляет разве что как артефакт эпохи переизданий на компакт-дисках и пример того, как индустрия упаковывала «музыку для фона» для массового рынка.
Ну вот, пожалуй, и всё...
Эта подборка — как винтажный комод. Каждый из этих 21 релиза — кусочек пазла, из которого складывается пестрая, противоречивая и безумно творческая музыкальная картина конца 70-х. Приятного прослушивания.