Михаил Иванович Авилов (годы жизни 1882-1954) оставил заметный след в искусстве XX столетия. Он развивал академические традиции реализма, характерного для второй половины XIX века. На протяжении трёх десятилетий к ряду Авилов был ведущим специалистом в батальном жанре, формировавшим каноны только формирующегося социалистического реализма. Живописец, график, иллюстратор, сценограф театральных постановок и массовых мероприятий, Авилов много лет посвятил педагогике, воспитав целую плеяду советских художников. Родился Авилов в Санкт-Петербурге. Его художественный талант и страсть к рисованию были столь очевидны, что родители сразу же отдали одиннадцатилетнего Мишу в Рисовальную Школу при Обществе Поощрения Художеств.
После окончания гимназии Авилов (1893-1894 годы) учился в мастерской известного гравёра, портретиста и иллюстратора Льва Дмитриева-Кавказского, изучая гравировальное искусство, однако позже вернулся к живописи. С 1894 года он стал вольнослушателем Высшего художественного училища при Академии Художеств. Под руководством Франца Рубо – мастера панорамной живописи и баталиста, а затем Николая Самокиша – признанного знатока анималистического жанра – молодой художник достиг значительных успехов и определился со своим профессиональным путём. Его призванием стала историческая и батальная живопись.
Важным периодом в жизни Авилова стали годы Первой Мировой войны. Участие в боевых действиях, тяготы солдатской жизни и постоянная опасность гибели не оттолкнули его от искусства, а, напротив, только усилили интерес к нему. В эти годы в петербургских изданиях регулярно публиковались его военные зарисовки. Михаил Иванович продолжал участвовать в различных выставках. В 1916 году Общество Поощрения Художеств отметило его картину «Опричники в Новгороде» премией.
Во время революции и Гражданской войны Авилов находился вдали от родного Петрограда – в Сибири. Он жил и работал в Барнауле, Иркутске, Тюмени: создавал плакаты, оформлял городские праздники и массовые мероприятия, преподавал. Домой он вернулся только в 1921 и начал преподавать во ВХУТЕМАСе и Рисовальной школе, где когда-то учился сам. С 1922 по 1930 годы Авилов работал в Ленинградском художественно-промышленном техникуме. Он не оставлял творчество, создавая картины на исторические темы и воспроизводя эпизоды Первой Мировой и Гражданской войн. В 1923 он вступил в Ассоциацию Художников России.
В силу возраста Михаил Иванович не участвовал во Второй Мировой войне. До декабря 1941 года он продолжал жить и работать в Ленинграде. В военные годы им была создана работа, принесшая ему широкую известность. В 1943 художник представил картину «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом Поле». Многие увидели в этой картине, основанной на летописном сюжете, аллегорию на решающую борьбу с врагом в Сталинградской битве. В 1946 году Авилов был удостоен за эту работу Сталинской премии.
В 1947 Михаил Авилов стал действительным членом Академии Художеств. В том же году он начал преподавать в Ленинградском институте имени Ильи Репина, где проработал вплоть до конца своей жизни. В 1953 ему было присвоено звание народного художника РСФСР. Доктор искусствоведения и профессор Михаил Авилов скончался в 1954 году в возрасте 71 года в родном Ленинграде. Могила художника находится на Тихвинском кладбище. Его произведения хранятся во многих российских музеях, в том числе в музее имени Александра Пушкина, Государственном Русском Музее и в Третьяковской Галерее.
1 картина. «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом Поле»
- Дата создания: 1943 год
- Размеры: 327 х 557 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Авилов изобразил бой, который произошёл между русским богатырём и татарским воином. Именно с него началась битва на Куликовом поле. Авилов написал это полотно в ту пору, когда шла оборона Сталинграда в период Второй Мировой войны. Художник говорил о том, что композиция его картины невероятно простая. В центре мы видим двух коней, взвившихся на дыбы. На них восседают Пересвет – слева, а справа – Челубей. Художник показывает главных персонажей очень крупно. Они полностью затмевают всё остальное, изображённое на этом полотне. Авилов специально преувеличил их исполинскую силу и гигантский рост. Он довёл их до по-настоящему пафосного звучания, которое характерно для былин.
Живописец поднимает фигуры изображённых исполинских коней над равниной. Они выглядят, как причудливые пирамиды. Краски максимально интенсивны именно в изображении двух главных героев. Армии, которые виднеются где-то далеко за ними, нарочито прописаны очень бледно. Лошади выглядят действительно устрашающе. Гривы их воинственно развеваются, а пасти полностью оскалены. Творец использует причудливую игру цветов для того, чтобы передать красками определённое состояние воинов. Слева преобладает серый оттенок. Он говорит о максимальной уверенности и отличной выдержке солдат. Воины тревожно ждут исхода этого грандиозного поединка. Но при этом они непоколебимо стоят, словно скала гранита. Перед войском Авилов нарисовал самого Дмитрия Донского на белом коне.
Для изображения войска татаро-монголов живописец выбирает пёстрые и яркие оттенки. Это говорит нам о том, что враг не уверен в своих силах полностью. Он сомневается, удастся ли одержать победу или придётся сдаться на милость победителя. Полотно Авилова максимально экспрессивно. Все ждут развязки. Художник мастерски передаёт нависшее напряжение.
2 картина. «Опричники в Новгороде»
- Дата создания: 1930 год
- Размеры: 36,8 х 55,3 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Страшное время опричнины осталось в истории как один из самых жутких эпизодов правления царя Ивана IV, в сущности, террор населения собственной же страны. Самым кровавым и масштабным преступлением опричников стала карательная экспедиция в Новгород, предпринятая без всякого повода. Тогда погибли тысячи ни в чём не повинных людей, в том числе духовных лиц, женщин и детей. Большая часть города и посадов вокруг него была разорена, уничтожена огнём. Опустошённый Новгород долгое время не мог возродиться, достичь былого благополучия. Даже спустя сотню лет его население так и не восстановилось в прежнем объёме. На своей картине Авилов воспроизвёл эпизод данной террористической акции.
Пасмурный зимний день. Деревянный забор, покосившиеся ворота, серая бревенчатая стена избы. Каменная церковь белеет ниже по улице, а за ней – ряд низких изб под дощатыми крышами. Вдали, почти на линии горизонта, виднеется купол ещё одного храма. То, что сейчас происходит на этой узкой улочке и по всему городу, делается рядом с церквями, словно на виду у самого Бога. От дома, у открытых ворот которого сидит на снегу мужик в красном кафтане, отъезжают всадники. У одного из них в руке длинная шуба, полы которой волочатся по изрытому копытами снегу. По дороге движутся низкие, нагруженные домашним скарбом дровни, оставляя за собой глубокие борозды. Испуганная курица, растопырив крылья, бежит за ними, усугубляя ощущение хаоса.
Изображённый на переднем плане полотна молодой опричник, сидящий на вороном коне, возбуждённо оглядывается по сторонам, будто решая, куда направиться теперь. Его рот приоткрыт не то в крике, не то в глубоком взволнованном дыхании. В поднятой правой руке хлыст, которым парень готов огреть своего скакуна. Красавец-опричник одет по-щегольски, ярко, почти празднично: расшитый узором кафтан золотистого цвета с меховым воротником, высокие рукавицы, красные сапожки, с заправленными в них красными же штанами. Его вороной конь покрыт красным чепраком с зелёной каймой и белыми цветами. Но кафтан и полы белой рубахи испачканы кровью, на красивом лице – не то шрам, не то кровавый след, и это делает образ опричника ещё более пугающим и внушающим ужас.
Конь кажется не менее возбуждённым, чем его воодушевлённый своей безнаказанностью и молодецким разгулом хозяин. Его копыта нетерпеливо переступают по снегу. Высоко поднятая голова, устремлённый вперёд корпус, оскаленные зубы, взлохмаченная грива, нервно косящий в сторону глаз – всё говорит нам о готовности разгорячённого скакуна мгновенно сорваться с места, повинуясь воле всадника.
3 картина. «Царевич Иван Иванович на Прогулке»
- Дата создания: 1913 год
- Размеры: 83 х 121 сантиметр
- Место нахождения: Научно-Исследовательский Музей Российской Академии Художеств (Санкт-Петербург, Россия)
Жестокие наклонности Ивана Грозного проявились ещё в ранние годы. Его ближайшее окружение подпитывало в нём чувство вседозволенности и безнаказанности. Согласно свидетельствам очевидцев того времени, конные прогулки молодого царя вызывали панику среди горожан. В сопровождении многочисленной свиты Иван проносился по многолюдным улицам, не обращая внимания на простых людей, оказавшихся на его пути. Страх, замешательство, отчаянные попытки увернуться, падения под копыта лошадей и полученные травмы лишь развлекали юного правителя.
Авилов запечатлел на своей картине именно такую «забаву». Огромный чёрный конь с оскаленной пастью, развевающимся хвостом и пеной у рта мчится прямо на зрителя. Из-под копыт вздымается пыль. На спине коня, покрытой красным чепраком, восседает боярин в алом кафтане, красных сапогах и высоких расшитых перчатках. Боярин с довольной улыбкой наблюдает за скачущим рядом царём, восхищаясь его удалью и дерзостью.
Иван мчится рядом на белом коне, украшенном богатой упряжью и красным узорчатым чепраком. Его лицо озарено радостью, присущим юности самодовольством и азартом. Царевич одет роскошно, выглядит эффектно и напоминает нам сказочного принца из народных преданий. Поверх ярко-красной рубашки накинут расстёгнутый светлый кафтан, расшитый золотом. Жёлтые штаны заправлены в расшитые сафьяновые сапоги. Царевич и его приближённый, изображённые на переднем плане творения, воплощают собой безудержную энергию, стремительное движение, порыв, которому невозможно противостоять.
У ветхой ограды бревенчатого моста, содрогающегося от топота копыт, в испуге прижался горожанин в тёмной рубахе и лаптях. Пожилой мужчина низко кланяется юному самодержцу, упивающемуся страхом и унижением простого люда. За спинами Ивана и его свиты возвышаются стены и башни Кремля, купающиеся в лучах солнца на фоне пасмурного неба. На крутом берегу реки, по которой проносится кортеж, виднеются торговые лавки. Рядом с ними – маленькие, едва различимые фигурки людей. Над кремлёвскими башнями и золотыми куполами сгущаются тучи, предвещая ненастье.
4 картина. «Партизаны в Белорусских Лесах»
- Дата создания: 1951 год
- Размеры: 72 х 96 сантиметров
- Место нахождения: Иркутский Областной Художественный Музей имени Владимира Платоновича Сукачёва (Иркутск, Россия)
Жизнь и творчество Михаила Авилова пришлись на непростое время, полное потрясений. Он был не только очевидцем, но и участником нескольких крупных военных конфликтов, включая Первую Мировую, Гражданскую и Великую Отечественную войны. Неудивительно, что художник часто обращался к военной тематике, изображая как современные ему сражения, так и события прошлых эпох. Одним из примеров является его работа «Партизаны в Белорусских Лесах», созданная в 1951 году. Эта картина – дань уважения партизанскому движению, сыгравшему ключевую роль в сопротивлении оккупантам.
На полотне изображён ясный весенний день. Молодая листва деревьев ещё светлая и прозрачная, трава на земле только начинает зеленеть. Лёгкая дымка окутывает ветви и вершины деревьев, а очертания дальнего леса едва различимы в тумане. Этот тихий уголок весеннего леса, залитый утренним солнцем, мог бы стать сюжетом для радостного пейзажа, полного надежды на возрождение. Однако присутствие вооружённых людей напоминает о том, что даже в этом прекрасном месте идёт война.
У высоких деревьев стоят несколько осёдланных лошадей. Рядом с ними – бойцы в шинелях и касках с винтовками. Их взгляды устремлены на всадника, сидящего на гнедом коне, который что-то объясняет, указывая рукой вдаль леса. Вероятно, партизанам предстоит пройти по лесным тропам к своей цели. За спиной у всадника – автомат, через плечо перекинута сумка. Короткий привал подходит к концу. Небольшой отряд, как кажется, уже готов двинуться в путь. Бойцы держат поводья, кони нетерпеливо переминаются с ноги на ногу.
5 картина. «Взятие Станции Касторная»
- Дата создания: 1930 год
- Размеры: 75 х 100 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Михаил Авилов продолжал в искусстве реалистические традиции академической живописи XIX столетия. В поисках сюжетов и образов он часто обращался к российской истории. Вместе с тем, сложное время, в которое выпало жить и творить Авилову, было насыщено событиями поистине исторического масштаба и предоставляло художнику-баталисту огромные возможности для творчества. Гражданская война, полыхавшая по всей территории России, стала настоящей трагедией для раздираемой противоречиями страны. Авилов выступил настоящим хроникёром того времени, правдиво и точно до деталей воспроизводя его на своих полотнах.
Полотно «Взятие Станции Касторная» изображает собой один из эпизодов Гражданской войны. Конный отряд Красной армии внезапно ворвался на железнодорожную станцию, занятую белогвардейскими войсками. По покрытым снегом железнодорожным путям скачут всадники с обнажёнными саблями в руках. На заднем плане произведения дымит трубой паровоз, недалеко от него стоит бронированная платформа с большой пушкой. Над всадниками колышется красное знамя.
Организованное и слаженное движение атакующих, их единый стремительный порыв противопоставлены статичной группе сдающихся белогвардейцев, растерянных, униженных сознанием своего бессилия перед напором мощной силы. На рельсах уже лежат брошенные ими винтовки и упавшие с платформы, развалившиеся деревянные ящики с боеприпасами. Испуганными, заискивающими, слабыми выглядят мужчины в шинелях, высоко поднявшие руки перед всадниками. Один солдат, униженно согнувшись, кладёт свою винтовку к копытам коня, другой выбрасывает своё оружие из стоящей на путях платформы.
Прямо к капитулировавшим врагам подскакал на разгорячённом атакой гнедом жеребце мужчина с шашкой в руке и винтовкой за плечом. На его голове – белая, в кровавых пятнах, повязка. С нескрываемой яростью он смотрит на побеждённых и, как кажется, с трудом сдерживает себя. Его товарища, изображённого ближе всех к зрителю, сдавшиеся враги, похоже, мало интересуют. Он смотрит через плечо на то, что происходит сзади, и, крепко натянув уздечку, то ли останавливает, то ли собирается развернуть коня, чтобы направить его к новой цели. За его спиной всадник в длинной чёрной бурке лишь мельком, как на что-то незначительное, смотрит на поднявших руки белогвардейцев. Он ни на секунду не останавливает коня, продолжая атаку.
6 картина. «Мост»
- Дата создания: 1910-ые годы
- Размеры: 64 х 91 сантиметр
- Место нахождения: частная коллекция
Полотно под названием «Мост» представляет собой необычный пример работы Авилова – известного мастера советской батальной живописи. Художник, чьё творчество обычно отличалось эмоциональной насыщенностью, динамикой и историческими сюжетами, в данном случае обращается к камерному петербургскому пейзажу, создавая ощущение спокойствия и уюта XIX века. Несмотря на свою приверженность к реализму, Авилов в самом начале XX столетия, включая период создания «Моста», демонстрирует интерес к импрессионизму, что говорит о его склонности к живописным экспериментам. Вопрос о том, как бы развивался его творческий путь при иных исторических обстоятельствах в России, до сих пор остаётся открытым.
На фоне тёмного неба, затянутого облаками, выделяется шпиль Петропавловского Собора и сияющие купола церквей. В зимний пасмурный день солнечный свет пробивается слабо, освещая город. Тени смягчены, краски приглушены, а снег кажется влажным и тусклым. По каменному мосту прогуливаются две дамы в тёмных пальто. Медленно спускаясь по ступеням, они сопровождаются изящной собакой. Одна из дам, спрятав руки в муфту, с интересом рассматривает городской пейзаж за рекой.
Рядом с тротуаром, по рыхлому снегу, движется карета, запряжённая парой вороных лошадей. Авилову удалось передать энергию и динамику их бега: кони высоко поднимают копыта, и пар вырывается из их ноздрей. Кучер в яркой ливрее, управляющий лошадьми с достоинством, создаёт впечатление, что в карете едет важный петербургский аристократ или чиновник.
7 картина. «Пермская Баба»
- Дата создания: 1918 год
- Размеры: 52 х 32 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Картина «Пермская Баба» была написана Михаилом Авиловым в 1918 году – в смутные, тяжёлые годы, когда на просторах России разгорался пожар Гражданской войны. Молодой художник жил в это время в Сибири. Простая деревенская женщина, жительница отдалённой российской глубинки, изображена в импрессионистской манере, без скрупулёзного детализирования, как самоценный объект, неповторимый в создаваемом им впечатлении.
Женщина средних лет, очевидно, ожидая чего-то, стоит у повозки, привалившись к ней спиной, опёршись локтем на подлокотник плетёного сиденья. В расслабленной позе женщины нет ни изящества, ни красоты. Но от её облика веет спокойствием, уверенностью, хозяйской основательностью. Кажется, деревенская баба чувствует себя полноправной хозяйкой мира, в котором живёт.
Выражение лица крестьянки так же естественно и спокойно, как и её поза. Она смотрит перед собой безэмоционально, незаинтересованным взглядом, как на что-то давно знакомое, дюже привычное. На голове женщины пёстрый платок, яркость которого подчёркивает бесцветность, невыразительность лица, изображённого в профиль. Покрытое желтоватым загаром, оно лишено красок и выразительных черт: не видны ни ресницы, ни линии бровей, у неё бледные губы, бесцветные волосы под платком, нос «уточкой» и двойной подбородок.
На женщине – мужской пиджак, лацканы которого топорщатся на её груди, длинная красная юбка и белый фартук. Вполне возможно, она оделась для поездки на ярмарку или в ближайший город и стоит у повозки, дожидаясь своих спутников. За спиной крестьянки возвышаются серые стены дома, изображённые предельно неотчётливо. Двор вокруг него порос травой. Тяжеловесность, некая неуклюжесть облика пермской бабы, её широкие плечи, выпяченный живот, обвисшая грудь, бессмысленное выражение лица, не лишают образ привлекательности, заключающейся в естественности, непринуждённости, органичности и простоте.
8 картина. «Разоружение Частей Колчаковской Армии»
- Дата создания: 1926 год
- Размеры: 46 х 49 сантиметров
- Место нахождения: Центральный Музей Вооружённых Сил (Москва, Россия)
Гражданская война на Урале, в Сибири и на Дальнем Востоке вылилась в противостояние колчаковским войскам. Армия Колчака, состоявшая из кадровых военных и поддерживаемая Антантой, как ни удивительно, не смогла выстоять против партизанских отрядов. Художник-баталист Михаил Авилов, живший во время Гражданской войны в Сибири, неоднократно воспроизводил на своих полотнах её эпизоды. На этот раз он обратился не к боевым столкновениям, а к моменту военного торжества: партизаны разоружают сдавшихся колчаковцев.
Голубые небеса, белый снег, устилающий возвышающиеся вдали сопки, яркий солнечный свет – всё создаёт праздничную атмосферу вокруг происходящего. На снегу большой кучей лежат винтовки. На санках, изображённых на переднем плане полотна, среди ружейных дул виден ствол пулемёта. Повсюду царит деловая суета. К санкам приближается мужик с саблями и офицерскими шпагами в руках. Мужчины в шинелях, коротких тулупах и армяках толпятся вокруг винтовок.
Поле рядом со стоящим на путях железнодорожным составом заполнено народом. Среди людей движутся запряжённые в сани кони. Они вывозят изъятое оружие. Справа, позади человека в длинном тулупе с винтовкой в руке и рюкзаком за спиной, победно развевается красное знамя с золотой пятиконечной звездой по центру. Если бы не оружие, вынесенное на передний план творения, не винтовки в руках персонажей, не коробки с патронами, штыки и сабли, можно было бы предположить, что на заснеженной равнине, недалеко от ряда разноцветных, ярких вагонов, в солнечный зимний день люди собрались для праздника или же для веселья. Но это эпизод военных действий, и война ещё не закончена.
9 картина. «Красногвардейцы»
- Дата создания: 1941 год
- Размеры: 110 х 160 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Художник-баталист Михаил Авилов настолько достоверно и исторически точно изображал сцены сражений на своих полотнах, что его картины можно встретить в качестве иллюстративного материала в учебниках и справочниках по истории. Помимо точности деталей, творческая манера письма Авилова отличалась приверженностью к изображению динамичных, исполненных активного движения, эмоционального накала сцен.
Полотно, изображающее собой бегущих в атаку красногвардейцев, отличается особой экспрессивной окрашенностью. Мужчины в гимнастёрках защитного цвета с винтовками в руках в едином порыве устремляются к подымающимся на горизонте столпам дымам. Наверное, бой уже идёт, и на картине Авилова изображён прибывший на помощь сражающимся десант. Подтверждением этому является пароход, который дымит своей трубой за спинами наступающих.
Красногвардейцы (в том числе те, кто на переднем плане картины) в большинстве своём изображены со спины, реже – в профиль. Лица, индивидуальные черты бойцов в общем контексте не так важны, важен общий воодушевляющий атакующих порыв. Они бегут, винтовки многих уже направлены штыками вперёд. Руки других в призывном жесте подняты вверх. Некоторые, обернувшись к своим товарищам, зовут за собой, воодушевляют, подбадривают. В центре полотна несколько солдат склонились к стоящему на земле деревянному ящику, должно быть, разбирают патроны. Другие ящики уже выгружают с парохода суетящиеся на сходнях матросы.
Картина была написана в тяжёлом для России 1941 году. Она напоминала россиянам о важности единства, общего стремления к победе, общей решимости противостоять страшным угрозам. На тьму, готовую закрыть собой солнце над нашей родиной, символически указывает тень от невидимого наблюдателю объекта слева на переднем плане. Она покрывает лишь небольшой участок ярко освещённого солнцем песчаного берега, но выглядит угрожающе, как и густой дым, расстилающийся по безоблачному голубому небу.
10 картина. «Конь, Запряжённый в Санки»
- Дата создания: 1929 год
- Размеры: 44 х 48 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Михаил Авилов на протяжении всей своей творческой карьеры занимался самыми разнообразными видами искусства. Он создавал оформление для театральных постановок, занимался декорированием городских пространств для праздничных мероприятий, сотрудничал с издательствами в качестве иллюстратора книжной продукции. Картина «Конь, Запряжённый в Санки», в отличие от многих других его работ, выполненных в академическом стиле реализма с тщательной проработкой деталей, напоминает скорее иллюстрацию из детской книги.
На полотне изображён пасмурный зимний день. Покрытые изморозью ветви высоких деревьев выделяются на фоне серого, словно свинцового, неба, затянутого плотными облаками. На крыше небольшого одноэтажного дома за скромным забором лежит снежный покров. Крупный вороной конь, впряжённый в лёгкие санки, нетерпеливо бьёт копытом, разбрасывая рыхлый снег, прямо посреди улицы. Кучер, сидящий в санях, с заметным усилием сдерживает коня, натягивая вожжи, из-за чего голова животного наклонена, а его шея выгнута. Из ноздрей коня вырывается пар, из-под копыта, ударяющего по дороге, летят снежные брызги, а чёрный хвост развивается на ветру. Конь, даже в состоянии покоя, полон динамики, ощущается его сдержанное, но энергичное стремление к бегу. Он недовольно смотрит большим тёмным глазом, как бы выражая недоумение затянувшейся остановкой.
Однако возница не просто так прилагает усилия, натягивая вожжи. У задней ноги горячего скакуна стоит мужчина в грубой одежде и валенках. Он, опустившись на одно колено, либо осматривает ногу коня, либо поправляет повязку, расположенную выше копыта. Конь запряжён в лёгкие одноместные санки на металлических полозьях с изящно изогнутой передней частью. Сидящий на санях кучер в меховой шапке, надвинутой на брови, больших белых валенках с галошами и тёплой одежде занимает всё сиденье. Нетерпеливый, горячий конь, пышущий жаром на заснеженной улице, является воплощением традиционного зимнего развлечения – катания на санях – быстрого и неудержимого движения по заснеженным дорогам.