Если вы хоть немного соприкасались с миром классической музыки, вам наверняка знакомо слово «концерт». Сам факт того, что этот жанр на протяжении более чем четырёх столетий не утратил своей актуальности, говорит о его удивительной жизнеспособности: концерт постоянно менялся, переосмысливался и вновь обретал форму, оставаясь выразительным средством, способным говорить с разными эпохами на одном языке.
Но что же такое концерт и откуда он возник?
Обратимся к истокам, проследим путь его становления и эволюции — историю одной из самых знаковых форм академической музыки.
В современном понимании концерт — это инструментальное произведение, написанное для одного или нескольких солистов в сопровождении оркестра либо камерного ансамбля. Чаще всего он состоит из трёх частей: стремительного первого движения, контрастного медленного среднего и энергичного финала.
Одна из главных задач концерта — подчеркнуть виртуозные возможности инструмента и исполнителя. Именно поэтому в концертном жанре нередко встречаются самые эффектные, технически сложные и впечатляющие страницы инструментальной музыки.
Инструментальный концерт в привычном нам виде сформировался не сразу. Его развитие началось в эпоху барокко, когда итальянские композиторы — в частности Джузеппе Торелли и Арканджело Корелли — заложили основы жанра, опубликовав свои первые концертные сочинения.
В некоторых произведениях, например в Концерте ре мажор Op. 6 Корелли, виртуозность распределена не между солистом и оркестром, а между несколькими инструментами. Такой тип получил название concerto grosso — буквально «большой концерт», где группа солистов противопоставляется ансамблю.
Кто стоял у истоков концертной традиции?
Во второй половине эпохи барокко концерт постепенно обретает знакомые нам черты. Альбинони, Вивальди, Гендель и Бах создают произведения, сыгравшие ключевую роль в формировании жанра. Концерт в то время воспринимался как типично итальянская форма, а поскольку итальянский стиль был в большой моде, композиторы по всей Европе стремились подражать ему.
В этот период концерты чаще всего писались для сольных струнных или духовых инструментов. Однако встречались и исключения — например, концерт Баха для двух скрипок с оркестром или его знаменитые Бранденбургские концерты, рассчитанные на разнообразные солирующие инструменты.
Клавирные концерты пока ещё не занимали центрального места в жанре, но это должно было измениться.
Концерт в эпоху классицизма
В классическую эпоху концерт становится одной из ведущих инструментальных форм наряду с симфонией. Карл Филипп Эммануил Бах создаёт множество клавирных концертов, оказавших огромное влияние на целое поколение композиторов.
Именно тогда складывается каноническая структура жанра: первая часть обычно пишется в сонатной форме, за ней следует медленное, созерцательное движение, а завершает цикл подвижный финал, нередко в форме рондо.
К концу XVIII века концерт переживает настоящий расцвет. Моцарт создаёт концерты практически для всех популярных инструментов: пять — для скрипки, четыре — для валторны, двадцать один — для фортепиано, два — для флейты, а также по одному для фагота и гобоя.
Гайдн, в свою очередь, пишет новаторский концерт для трубы, впервые использующий хроматические возможности нового инструмента. Помимо этого, он сочиняет концерты для виолончели, клавира и даже контрабаса — последний, к сожалению, был утрачен при пожаре.
Arcangelo Corelli: Concerto in D Major Op. 6 No. 4, complete.
Раздвигая границы жанра
В эпоху романтизма концерт переживает радикальное преображение, превращаясь в пространство для предельно эмоциональной и экспрессивной музыки. Чайковский, Лист, Брух, Брамс создают монументальные произведения, выводящие инструментальное мастерство на новый уровень.
Сам образ сольного инструмента, словно вступающего в драматический поединок с оркестром, идеально соответствовал романтическому культу личности и идее самоутверждения.
Ференц Лист, один из главных новаторов эпохи, сочинил два концерта, отличающихся свободной, рапсодической формой и отходом от традиционной трёхчастной структуры. На рукописи второго концерта он даже написал «concerto symphonique», подчёркивая, насколько далеко жанр ушёл от прежних рамок.
Даже сравнительно сдержанный Брамс активно переосмысливал концертную модель, органично вплетая партию фортепиано в оркестровую ткань своих двух фортепианных концертов. Эти произведения по масштабам и замыслу ближе к симфониям с солирующим инструментом и ставят под вопрос само количество частей, обязательных для концерта.
Композиторы также обращались к концертам для нескольких солистов: достаточно вспомнить Тройной концерт Бетховена, Двойной концерт Брамса или Konzertstück Шумана для четырёх валторн с оркестром.
Что означает концерт сегодня?
Начиная с XX века концерт приобретает самые разнообразные формы. Композиторы больше не чувствуют себя связанными канонами XVIII столетия и смело экспериментируют.
Среди самых любимых произведений — четыре фортепианных концерта Рахманинова, виолончельный концерт Элгара, скрипичный концерт Сибелиуса. Некоторые авторы, такие как Стравинский, обращаются к барочной традиции Корелли и Баха, другие же предлагают принципиально новые концепции — как, например, Барток в своём Концерте для оркестра.
Можно с уверенностью сказать, что концерт останется одной из опор классической музыки — формы, зародившейся ещё до времён Шекспира и по сей день не утратившей своей выразительной силы.
Спасибо, что дочитали до конца. Если вам понравилась эта статья, не забудьте поставить лайк, подписаться на канал. До новых встреч, друзья! С вами был Дзен канал «Мир классических гармоний».