Экзотерика в искусстве Константина Полла: путь внутреннего открытия через со‑творчество
Автор: Гала Виера, председатель координационного совета социальной инициативы «Армии Любви» и творческого партнерства OpenArtWorld.
Вступление: искусство как портал
Для меня творчество Константина Полла — не коллекция живописных полотен, а система практик, позволяющих каждому человеку:
- войти в пространство глубинного созерцания;
- обнаружить связь между внешним образом и внутренним миром;
- стать со‑творцом, а не пассивным наблюдателем.
- получить ресурс для создания собственной интуитивной реальности.
Ключевой принцип его философии Аватаризм — демократизация эзотерики. Здесь нет тайных знаний для избранных: вход в «иные состояния сознания» открыт через простое, но осознанное взаимодействие с искусством.
В этом мы видим, безусловно, перекличку с идеями Николая Рериха, который утверждал: «Под знаком красоты мы идём радостно. Красотою побеждаем. Красотою молимся. Красотою объединяемся». Для Рериха красота — не эстетическая категория, а путь к познанию Космоса, сила, способная преобразить человека и мир. К.Полл развивает эту мысль в современном контексте: его искусство Аватаризма становится инструментом такого преображения, доступным каждому.
Ведь мы все гениальны, как часто говорит Константин.
В Древнем Риме термин «гений» (лат. «genius») обозначал дух-покровитель, который сопровождал каждого человека с момента его рождения и до самой смерти. Эта информация , как и многое другое, длительное время была закрыта, нам навязывали системно, что гениев мало, и это редкий феномен.
Суть метода: три кита «открытой эзотерики»
Символический язык
Картины Полла работают как резонаторы: их архетипы пробуждают скрытые слои памяти и интуиции. Например:
образ дерева может стать метафорой личностного роста;
извилистая река — отражением жизненного пути;
свет в дали — символом надежды.
бабочка - символом трансформации и т.д.
Каждый зритель «прочитывает» метафорическое полотно через призму собственного опыта, создавая уникальную ауру смыслов.
Как у Рериха: «Поверх всяких красот есть одна красота, ведущая к познанию Космоса» — так и у К.Полла каждый образ ведёт к личному откровению и в итоге к познанию себя и своих возможностей.
Интерактивность восприятия
Искусство перестаёт быть статичным: зритель включается в процесс через:
- коллективное толкование образов;
- физическое взаимодействие с пространством картины (в перформансах);
- цифровые технологии (VR, AR, PHYDGIPHY).
- авторские медитативные Аудиогиды
Трансформация через созерцание
Практика медленного взгляда учит:
- замечать детали, ускользающие при беглом осмотре;
- становится наблюдателем самого себя, посредством авторской техники погружения в картину;
- отслеживать телесные реакции на цвет, форму, композицию;
- находить параллели между художественным образом и личной историей.
Практики погружения: от теории к действию
1. «Аура смыслов»: коллективное создание контекста
Как: зрители оставляют письменные отклики на картины в интернет пространстве , делятся ассоциациями и эмоциями.
Эффект: картина накапливает «живую» историю интерпретаций, становясь зеркалом коллективного сознания.
Рериховский контекст: как и Рерих видел в искусстве средство объединения людей, здесь красота становится языком диалога с самим собой, с внешним миром.
2. Иммерсивные перформансы: вход в полотно
«Ожившие полотна» — с помощью технологии, которая уже стала искусством, движимый статичный образ превращается в нарратив.
VR‑погружение — зритель «шагает» внутрь исследует детали, меняет ракурс.
Звуковые сопровождения — музыка «озвучивает» визуальные метафоры (например, низкий гул для тёмных тонов).
Эффект: стирается граница между наблюдателем и произведением.
Связь с Рерихом: как и в его идее о «космическом синтезе красоты», здесь искусство выходит за рамки материи, становясь опытом трансценденции.
3. Техника «трёх взглядов» (медитативное созерцание)
Первый взгляд (1–2 мин): фиксируем первое впечатление. Записываем 3–5 слов‑ассоциаций.
Второй взгляд (3–4 мин): ищем скрытые детали, анализируем композицию.
Третий взгляд (2–3 мин): закрываем глаза, удерживаем образ в памяти.
Где применять: на выставках, дома с цифровыми репродукциями, в сессиях, которую проводит лицензированный практик.
Рериховская параллель: как и он призывал «хранить, показывать и утверждать красоту», эта практика учит видеть её слои, а не поверхностность.
4. Творческое со‑участие: создание «откликов»
Письменные этюды — мини‑рассказ от лица персонажа картины.
Графические интерпретации — перерисовка фрагмента с личными изменениями.
Телесные практики — передвижение по карте символам, формируя свой метафорический путь, перенося его в реальность, уже с пробитыми ощущениями, что наполняет энергией и ресурсом для личностных трансформаций.
Пример: на выставке «Аватаризм в искусстве Константина Полла» участники погружались с помощью медитативного гида в миры метафорических картин и под руководством профессиональных психологов и игропрактиков проживали состояния, выходившие из из подсознания. Что дало им в дальнейшем возможность осознать и применить их.
Отсылка к Рериху: как и он видел в творчестве «путь к Прекрасному», здесь каждый становится со‑автором красоты. Его главное высказывание подтверждает это: «Осознание красоты спасет мир»
5. Цифровые ритуалы: технологии как проводники
PHYDGIPHY ( physical /digital/ physical) —каждая картина Константина рождается в виде физического эскиза , далее наполняется цветом и формами в виртуальном пространстве, словно одухотворяясь, и возвращается обратно в нашу привычную реальность.
Блокчейн‑сертификаты PHYDGIPHY— доступ к истории произведения, защита авторских прав и права на владение произведением.
Создание коллекции тиража из 100 ценных репродукций на оригинал, что делает искусство доступным.
AR‑фильтры — наложение элементов картин на городской пейзаж через смартфон.
Эффект: искусство становится частью повседневности.
Рериховский взгляд: как и его «Знамя Мира» символизировало единство красоты, знания и искусства, здесь технологии служат мостом к этой целостности.
6. «Живые карты» путешествий по мирам Полла
Алгоритм:
Выбираем картину (например, «Река времени»).
Находим аналог в реальности (извилистая тропинка, ручей).
Посещаем место, медитируем, фиксируем ощущения.
Делимся опытом на цифровой платформе.
Эффект: граница между искусством и жизнью размывается.
Параллель с Рерихом: как и он искал красоту в древних артефактах и природе, здесь зритель учится видеть её в обыденном.
Отличие от традиционной эзотерики:
Параметр
Традиционная эзотерика
«Экзотерика» Полла
Доступ
Закрытый (для посвящённых)
Открытый (для всех)
Метод
Ритуалы, инициации
Созерцание, диалог с искусством
Цель
Обретение тайного знания
Осмысление себя и мира через эстетический опыт
Роль субъекта
Пассивный ученик
Активный со‑творец
Как у Рериха: «Истина — в красоте. Искусство — вот наша религия» — так и у Полла красота становится универсальным языком познания.
Как это работает в проектах «Армии Любви» и OpenArtWorld:
«Армия Любви»
Муралы с символическими образами в городских пространствах.
Акции «добрых жестов» (например, дарение рисунков незнакомцам).
Практики осознанного созерцания в общественных местах.
Рериховский след: как и его идея о «защите культурных ценностей», здесь искусство служит благу общества.
OpenArtWorld
Цифровые инсталляции с интерактивными элементами.
Коллективные перформансы с участием зрителей.
«Живые карты доброты» — соединение виртуального и реального опыта.
Связь с наследием Рериха: как и он верил в «эволюционную роль красоты», здесь технологии расширяют её воздействие.
Почему это важно сегодня?
В эпоху информационного шума практики Полла служат:
- компасом — помогают отличить подлинное от поверхностного;
- опорой — дают инструмент для самопознания через красоту;
- связующим звеном — превращают искусство в площадку для диалога между людьми.
Как писал Рерих: «Вам поручил сказать — Красота! … И заповедаю вам — храните, и покажите, и утвердите её, Красоту. В ней путь ваш». Именно это мы и делаем через практики Полла: утверждаем красоту как путь.
Заключение: искусство как путь
Для меня эти практики — не просто методы взаимодействия с картинами.
Это:
- способ услышать собственный внутренний голос;
- инструмент осознанности, где произведение становится зеркалом души;
- мост к другим людям через совместное создание смыслов.
Творчество Полла задаёт вопросы, на которые каждый отвечает сам:
Что я вижу?
Что чувствую?
Каким миром хочу стать?
И в этом поиске рождается новый человек — «аватар», способный видеть красоту как силу преображения. Как и Рерих верил, что «красота ведёт к познанию Космоса», так и здесь искусство становится вратами в неизведанное — но доступное каждому.
© 2025 Gala Viera
Источник: https://t.me/The_Army_Of_Love