Создатели спектакля определили его жанр как «шоу-джаз-поэма». И, наверное, это правильно. Потому что спектакль – абсолютно синтетический, и загонять его в привычные уже определения, такие как «мюзикл» или «шоу», было бы упрощением.
Но, это как воспримут зрители… Кто-то увидит в отточенности и синхронности исполнения танцевальных и вокальных партий отголоски наших представлений о бродвейских мюзиклах, кто-то окунётся в мир джаза и получит удовольствие от виртуозных импровизаций, кого-то заинтересует проецируемый на экраны видеоряд, в котором собраны фотоматериалы из жизни заглавного персонажа. Кто-то просто насладится профессионализмом актёров и музыкантов, прекрасным пением и танцами, шоу. Зритель, как минимум, не заскучает, получит удовольствие, а, возможно, задумается.
Я, во всяком случае, задумалась. Ну, люблю я этим заниматься, особенно – в театрах, люблю «считывать» послания и смыслы.
Спектакль, на мой взгляд, лишь по форме – лёгкая «штучка». А содержание намного глубже. Хотя бы потому, что нам предлагают взглянуть на жизнь Стива Джобса – человека, совершившего революцию в нашем сознании и образе жизни, одержимого стремлением к совершенству. Личности противоречивой и неудобной, безжалостной и наделённой человеческими слабостями, пережившей потерю родителей, жизнь в приёмной семье, увлечения, любовь, дружбу и предательство, болезнь.
Возможно, многие из нас, уже не представляющих свою жизнь без смартфонов и интернета, даже не интересовались тем, кто их придумал. Я, например, хоть и слышала о Джобсе, не особо интересовалась его судьбой. Поэтому для меня спектакль стал практически знакомством с создателем того предмета, звук на котором я выключила, когда в зрительном зале тускнел свет.
Возможно, те, кто хорошо знает, о ком и о чём идёт речь, хотел бы более глубокого исследования личности Джобса, того, как и когда ему пришла в голову идея дать нам в руки удобный, доступный и понятный компьютер. И они будут правы, поскольку творчество в целом и, в частности, момент открытия, озарения, создания чего-то доселе невиданного и незнакомого – самое потрясающее в природе человека, плохо поддающееся анализу и исследованию любыми способами: будь то наука или искусство. Необъяснимость порождает мифы: как упавшее яблоко привело Ньютона к открытию закона всемирного тяготения или как Менделеев увидел свою знаменитую таблицу во сне… Таких мифов много, наверное, можно сконструировать миф и о создании айфона.
Но спектакль – не об этом. Да и не о Джобсе, на самом деле. Джобс – просто яркий пример, один из тех людей, имён большинства которых мы даже не знаем, но изобретениями, идеями пользуемся.
Мы живём в предметном рукотворном мире, даже не задумываясь о том, что кто-то это всё когда-то придумал, сделал, сотворил. Автор идеи и создатели спектакля напоминают нам об этом в начале. Для меня это высказывание очень важно, поскольку созвучно моим представлениям, моей грусти по поводу того, что умные образованные люди, люди науки или те, кто, вопреки всему, продолжают служить своей идее, своему предназначению, оказались ныне в забвении.
А заканчивается спектакль музыкальным номером, где рефреном звучит слоган компании Apple «Think Different», который в выбранном театром варианте русского перевода звучит ёмко, ясно и почти революционно: «Думай иначе». Это не про инакомыслие, как, возможно, кто-то решит. Это призыв творить. Попробовать взглянуть на мир свежим взглядом, вырваться из стереотипного мышления, придумать что-нибудь! Да просто: ДУМАТЬ!
Всплывает в памяти Ода М.В. Ломоносова на день восшествия на Всероссийский престол Её Величества Государыни Императрицы Елисаветы Петровны 1747 года:
О вы, которых ожидает
Отечество от недр своих
И видеть таковых желает,
Каких зовет от стран чужих,
О, ваши дни благословенны!
Дерзайте ныне ободренны
Раченьем вашим показать,
Что может собственных Платонов
И быстрых разумом Невтонов
Российская земля рождать.
Так что призыв Стива Джобса, поддержанный Марком Розовским, наверняка поддержал бы и Михаил Ломоносов. И не только он, а те гении человечества, о которых театр напоминает посредством видеоряда на экранах: Леонардо да Винчи и Сальвадор Дали, Станиславский и Тарковский, Королёв и Эйнштейн, Пеле и Овечкин, Битлз и Плисецкая …
Это послание сейчас, в мире, который захлестнула волна потребления, звучит особенно актуально. Зачем придумывать и делать что-то своё, если можно просто купить или даже украсть, зачем стремиться к совершенству, когда «и так сойдёт», зачем быть верным своей идее и предназначению, если они не приносят денег? Деньги, успех, в них материализованный, – главные ценности. А бизнесмены и банкиры – самые успешные. И вырастают поколения, массово выбирающие профессию менеджера и финансиста, а инженеры и физики идут работать управленцами или курьерами. И создаются произведения культуры, ориентированные только на коммерческий успех, и уже не видно среди властителей дум учёных, изобретателей, творцов. Их заменили блогеры, освоившие навык хайпа.
Джобс жил и творил в стране, где царство денег и потребления появилось намного раньше, чем у нас, но сумел «не продаться». И конфликт идеи и денег решил для себя в пользу идеи. Поэтому он и останется в истории личностью, изменившей мир. Поэтому он так интересен нам здесь и сейчас.
Для кого этот спектакль? Мне кажется, для всех, но особенно он будет интересен молодёжи. И обращение, звучащее в финале, направлено, прежде всего, молодёжи. Да и сам спектакль сделан молодыми людьми: композитор, балетмейстер, сценограф, создатели видео-арт, художники, музыканты и, конечно, актёры. (То удовольствие, которое они испытывают от участия в нём, очень заразительно! Не хочу никого отмечать отдельно, потому что на сцене – команда, лихо несущаяся к победе в едином порыве!)
А самый молодой, конечно, Марк Розовский. И я ничуть не иронизирую: идея такого спектакля могла прийти в голову только очень молодому человеку. Озарение! Дерзость! Способность «думать иначе»!!!
Надеюсь, что и далее буду знакомить вас с новинками театральной жизни. Так что, подписывайтесь на канал. Здесь есть и другие статьи на театральные темы. И не только...