Обзор всех выступлений, итоги зрительского голосования и новый опрос.
Посмотрела второй полуфинал нового музыкального шоу «Браво! Бис!» и хочу поделиться своими впечатлениями.
Перед тем как начать обзор первого полуфинала, подведу итоги зрительского голосования на нашем канале по первому полуфиналу:
- Елизавета Трофимова — «Нежность» / Вадим Азарх — «Sacrifice»
- Маргарита Позоян — «Ты здесь»
- Яна Габбасова — «Hurt»
Под прикреплённым комментарием вы можете проголосовать за участников второго полуфинала. Итоги подведу в обзоре финала шоу.
Обзор второго полуфинала шоу «Браво! Бис!»
Ксения Чагунава — «Фаина»
Ксения Чагунава взялась за хит группы «На‑На» — шаг смелый, ведь у этой песни уже есть каноническая версия, прочно засевшая в коллективной памяти. Но артистка не стала идти проторённой дорожкой: она создала собственную интерпретацию, умело встроив композицию в современный музыкальный контекст.
Что сразу бросается в глаза (и в уши) — её голос. Грудной, с лёгкой резковатой окраской, он узнаётся мгновенно. В этот раз Ксения не ограничилась вокалом: вместе с подтанцовкой она выстроила полноценный концертный номер. Её артистизм ощущается в каждом движении.
Впрочем, несмотря на убедительность исполнения, у меня осталось ощущение, что потенциал голоса Ксении раскрывается полнее в других жанрах. Её низкий тембр, на мой взгляд, куда органичнее ложится на народные мотивы или современные фолк‑композиции — там он звучит особенно объёмно и выразительно, обретает какую‑то глубинную, почти ритуальную силу. В попсовом материале же часть этой природной мощи словно приглушается рамками формата.
Тем не менее выступление получилось ярким и запоминающимся — Ксения доказала, что умеет работать с чужим материалом, не теряя собственной индивидуальности.
Георгий Меликишвили — «Historia de un amor»
Георгий Меликишвили исполнил «Historia de un amor» — песню с глубокой историей. Напомню, что её создал панамский поэт и композитор Карлос Элета Альмаран после того, как не стало жены его брата. Это придаёт композиции особый эмоциональный вес: за мелодической красотой скрывается подлинная человеческая драма.
Исполнение Георгия получилось удивительно сдержанным — и в этом, на мой взгляд, его главная сила. Он не стремился поразить вокальными пируэтами, а выбрал путь тонкой интонационной работы. В результате песня зазвучала искренне, проникновенно — так, будто певец делился не чужим шедевром, а собственной историей.
Конечно, можно представить и другую трактовку: более экспрессивную, с яркими высокими нотами, демонстрацией всего диапазона. Кто‑то, возможно, даже упрекнёт Георгия в излишней ровности. Но мне кажется, что в случае с «Historia de un amor» сдержанность — это не недостаток, а осознанный художественный выбор. Здесь важнее не виртуозность, а та тихая, почти затаённая тоска, которая проступает в каждом слове. Именно она делает песню по‑настоящему трогательной.
В итоге получилось выступление, которое запоминается не техническими эффектами, а глубиной переживания. Георгий сумел сохранить благородную простоту оригинала, при этом добавив к нему личное, очень человеческое звучание.
Оксана Казакова — «Скажи мне, вишня»
Оксана Казакова взялась за «Скажи мне, вишня» — песню с особой атмосферой, где важна не только техника, но и тончайшая интонационная нюансировка. И вот тут у меня возникли противоречивые ощущения.
С одной стороны, перед нами безусловно профессиональная вокалистка: голос красивый, насыщенный, с выразительными мелизмами. В отдельных фрагментах тембр даже напомнил манеру Юлии Началовой — тёплое, обволакивающее звучание с лёгкой ностальгической ноткой.
С другой стороны, легкая стилизация под джаз, на мой взгляд, несколько исказила оригинальную мелодию. Интонации показались не вполне уместными. Для сравнения: в исполнении Марии Кодряну эта песня звучит интереснее. Также более удачным мне кажется вариант Филиппа Киркорова.
Ернар Садирбаев — «Твои следы»
Когда слушаешь, как Ернар Садирбаев исполняет «Твои следы», сразу ловишь себя на мысли: вот пример того, как можно бережно отнестись к оригиналу, но при этом не раствориться в нём без остатка.
С одной стороны, артист явно не стремился поеазать свою версию песни — и это правильно. Мелодия и общий эмоциональный контур остались узнаваемыми, сохранив ту самую магию, за которую слушатели полюбили композицию. С другой — Ернар не просто воспроизводит ноты, а проживает песню: в его интерпретации слышны тонкие нюансы, которые превращают исполнение в личный монолог.
Особенно хочется отметить тембр: голос Садирбаева обволакивает мелодию, придавая ей особую глубину. Манера подачи — сдержанная, но не холодная: чувствуется, что за каждым словом стоит осмысленность, а не просто вокальная техника. Фразировки выстроены так, что песня действительно «льётся» — без резких перепадов, но с внутренней динамикой, которая держит внимание от начала до конца.
В итоге получается редкий баланс: уважение к первоисточнику и право на авторскую интонацию. И это, пожалуй, главная особенность исполнения — ты одновременно узнаёшь любимую песню и открываешь в ней что‑то новое.
Милана Пономаренко — «Impossible dream»
Милана исполнила песню Энди Уильямса «The Impossible Dream» (известную также под названием «The Quest»). Для 17‑летней исполнительницы это было сильное выступление: девушка продемонстрировала не только красивый вокал, но и умение органично раскрыть музыкальные и эмоциональные нюансы композиции.
Очевидно, что у Миланы большой вокальный потенциал — она способна справиться с самыми разными музыкальными задачами. Однако мне немного не хватило индивидуальной окраски в исполнении. Чего‑то такого, что сразу позволило бы сказать: «Это поёт именно Милана». Некой уникальной манеры, которая сделала бы интерпретацию по‑настоящему авторской.
Брендон Стоун — «Город, которого нет»
Брендон Стоун исполнил песню Игоря Корнелюка из сериала «Бандитский Петербург». Его версия произвела на меня положительное впечатление: артист продемонстрировал профессионализм и тонкое понимание материала. При этом, конечно, оригинальная интерпретация по‑прежнему остаётся для меня безусловным эталоном.
Брендон активно гастролирует, имеет устойчивую аудиторию и прочно занял свою нишу в музыкальной индустрии. Зачем ему этот конкурс? Просто засветиться лишний раз на ТВ? Я не понимаю...
Ирина Зорина — «Лист осенний»
Ирина Зорина исполнила «Лист осенний» — песню из репертуара Витаса. Слушая, я поймала себя на противоречивых ощущениях: с одной стороны, перед нами безусловно опытная вокалистка, владеющая техникой в полной мере. Интонации выверенные, диапазон не вызывает вопросов, фразировка грамотная — всё на месте.
Но с другой стороны, в некоторых моментах исполнение выглядело излишне «рабочим». Было заметно, как певица концентрируется на взятии высоких нот — и эта внутренняя сосредоточенность невольно передавалась слушателю.
Ещё один момент — артистическая подача. Зорина явно стремится к выразительности, но пока её жесты, мимика и взгляд кажутся чуть избыточными, нарочитыми. Есть ощущение театральности. Здесь, на мой взгляд, стоило бы сбавить градус. Когда артист не пытается «показать эмоции», а действительно их испытывает, зритель чувствует это мгновенно.
Денберел Ооржак — «Океаны»
Исполнение Денберела Ооржака в песне «Океаны» оставляет двойственное впечатление. С одной стороны, технически всё на уровне: вокальная подача ровная, интонации выверенные, слышно, что артист уверенно владеет голосом. Его фирменный тембр — с лёгкой хрипотцой по‑прежнему узнаваем и придаёт композиции особый колорит.
На мой взгляд, конкурсы вокалистов — не совсем его поле. Там ценят универсальность, вокальную технику и мощь, а Денберел силён как раз в другом: в самобытности, в умении превратить свой уникальный тембр и манеру в художественный инструмент. Ему, пожалуй, стоит искать собственный музыкальный язык.
Представьте, насколько мощнее прозвучали бы его природные данные в авторских композициях, созданных специально под его голос и эмоциональную палитру. Там, где не нужно подстраиваться под чужой материал, он мог бы по‑настоящему раскрыться — и удивить нас по‑настоящему.
Виктория Черенцова — «Черный ворон»
Признаюсь, выступление Виктории в полуфинале стало для меня настоящим открытием. Из всех участников именно её выступление мне понравилось больше всего — и дело не только в вокале.
У Черенцовой поразительный дар: она не просто поёт, а ведёт диалог со слушателем. Мощный голос и отточенная техника — это, конечно, база, но куда ценнее то, как она работает с текстом. Каждое слово звучит осмысленно, каждое интонационное решение кажется выстраданным, а не заученным. Она не демонстрирует вокальные возможности — она рассказывает историю, в которую веришь безоговорочно.
Особенно впечатляет, насколько естественно всё это выглядит. Нет ни тени наигранности, ни попытки искусственно усилить эффект. Виктория проживает песню изнутри, и эта искренность создаёт невероятную атмосферу.
И что особенно ценно — ей не нужны вспомогательные средства. Ни балет, ни сложные декорации, ни навороченные аранжировки. Всё внимание — только на исполнительнице и её голосе. И этого достаточно. Более чем достаточно. После такого выступления остаётся одно желание — нажать «повтор» и снова погрузиться в эту музыкальную историю.
Виктория Соломахина — «I will always love you»
Виктория Соломахина взяла для исполнения «I Will Always Love You» — песню, которая давно превратилась в своеобразный музыкальный «экзамен» для вокалистов. Выбор смелый: тень Уитни Хьюстон неизбежно будет довлеть над любым исполнителем, и большинство, как правило, идёт по пути имитации — пытаются воспроизвести фирменный тембр, драматическую подачу, фирменные мелизмы.
Но Виктория пошла другим путём. Она не стала копировать Хьюстон, а предложила собственную интерпретацию — и это, на мой взгляд, заслуживает уважения. Её версия звучит удивительно по‑девичьи: в ней есть наивная искренность, трепетность, какая‑то почти юношеская незащищённость. И это логично — Виктория действительно ещё очень молода, и её естественная манера пения органично ложится на материал.
Особенно впечатлили высокие ноты: она берёт их легко, без напряжения, с чистым, прозрачным звучанием. В этих моментах чувствуется не только техническая подготовка, но и тонкое понимание драматургии песни — она не просто демонстрирует диапазон, а вкладывает в каждую ноту эмоцию.
Критика жюри, впрочем, тоже объяснима: видимо, они ожидали более «канонического» прочтения. Но мне кажется, именно такой подход — когда артист не боится быть собой, а не копировать легенду — и делает конкурс интересным. Жаль будет, если Виктория не пройдёт в финал
Кто прошёл в финал
- Валерия — Денберел Ооржак
- Александр Панайотов — Милана Пономаренко
- Игорь Николаев — Виктория Черенцова
- Игорь Крутой — Ернар Садирбаев
- Лера Кудрявцева — Ксения Чагунава
Лайкните и подписывайтесь, если вам интересно читать обзоры музыкальных шоу
