Где: Музей Тропинина
Адрес: Щетининский пер, 10, стр.1
До: 29 марта 2026
Музей Тропинина приглашает на выставку-путешествие по своей коллекции “От портрета до лорнета”. Задача экспозиции - показать всю полноту коллекции, жанровое разнообразие, уникальность предметов декоративно-прикладного искусства, подчеркнуть, что в музее хранятся не только работы Василия Андреевича Тропинина и художников его времени.
Посетителей встречает интерактивная инсталляция с фондовой бумажной картотекой, где лежат карточки всех экспонатов, представленных на выставке, а их более 500! Тем самым зритель может превратиться в исследователя, узнать провенанс той или вещи, познакомиться с атрибуцией. Для тех, кто предпочитает современные технологии, есть опция навести камеру на qr-код и перейти в Государственный каталог музейного фонда РФ, где представлены все предметы музейной коллекции.
По логике названия мы начнём с портретов.
Тропинин учился у руководителя портретного класса Императорской Академии художеств Степана Семеновича Щукина.
Большую часть жизни Василий Андреевич прожил в Москве, в 1843 году он был избран почетным членом Московского художественного общества. «Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль» был написан в мастерской, расположенной на углу улиц Ленивка и Волхонка, недалеко от Большого Каменного моста. Дом этот сохранился (улица Волхонка, 9, строение 2). Странным образом мемориальная доска, посвященная художнику, ошибочно установлена на соседнем доме, построенном через 21 год после смерти живописца. В созданном на склоне лет автопортрете Тропинин будто подводит итог своей жизни в искусстве – он один из главных московских портретистов, о чем красноречиво говорит Кремль на заднем плане автопортрета. В правой руке у художника муштабель –приспособление, напоминающее деревянную указку с шариком на конце, в левой – кисти и развернутая в сторону зрителя палитра. Живописцы используют муштабель для поддержки правой руки при работе над мелкими деталями картины, чтобы обеспечить её твёрдость и не касаться ещё не высохшей краски.
Обрамляют автопортрет две наиболее известные работы Тропинина: “Кружевница ” и «Девушка с горшком роз», с которой началась история музея.
Этот жанровый портрет относится к позднему периоду творчества художника. Картина поступила в музей из коллекции Феликса Евгеньевича Вишневского. Картина изначально находилась в Императорском собрании, в музее Александра III, впоследствии в Государственном Русском музее, откуда была направлена на выставку в Воронцовский дворец в Алупке. В ноябре 1941-го Алупку оккупировали немцы, следы картины потерялись. В середине 50-х годов Феликс Евгеньевич приобрел полотно в одном из московских антикварных магазинов на Арбате как работу неизвестного художника. Искусствовед почувствовал, что перед ним шедевр. На портрете была обнаружена подпись и дата — 1850 год, которые Тропинин спрятал на орнаментальном поясе керамического горшка, так было установлено истинное авторство.
В 2003 году руководство Русского музея официально передало портрет на постоянное хранение в Музей Тропинина. Кстати, сам музей был создан именно на основе личной коллекции Вишневского.
Представлена на выставке и очень редкая графика Тропинина.
Художник Лев Александрович Волков был учителем Петра Захаровича Захарова-Чеченца, живописца необычной и грустной судьбы.
В трехлетнем возрасте чеченского осиротевшего мальчика забрал к себе казак Захаров (отсюда имя и отчество художника, своего настоящего имени он не помнил). Подросшего Петра взял на воспитание генерал П.Н.Ермолов. В 1833 году Петра Захарова зачислили в Петербургскую Академию художеств, устав Академии не позволял принимать «инородцев», поэтому он был принят вольнослушателем. Став художником, он стал подписывать свои картины «Захаров из чеченцев», «Захаров-Чеченец» или «Захаров-Дадаюртский» (по названию чеченского аула, где его нашли). Он был очень талантливым портретистом, но судьба отмерила ему всего 30 лет жизни.
В экспозиции представлен портрет Глафиры Волковой, дочери учителя Захарова-Чеченца, перед свадьбой, поэтому она изображена с кольцом.
В этом натюрморте зашифрован земной путь Иисуса Христа. Улитка на переднем плане традиционно трактуется как символ Богоматери и непорочного зачатия, в связи с тем, что улитки-гермафродиты, они могут размножаться самостоятельно, без необходимости в партнёре. Пчела – символ Иоанна Крестителя, в Евангелии от Матфея (гл. 3, ст. 4) говорится: «… пищею его были акриды и дикий мёд». Щегол означает крестные муки Христа. Согласно легенде, когда Христа распяли, щегол пытался вытащить шип из его тернового венца, из-за чего его перья окрасились в красный цвет. Бабочка символизирует возрождение и воскресение души. Стадии развития бабочки олицетворяют жизнь, смерть и воскресение. Превращение гусеницы в бабочку считают метафорой воскресения Христа: подобно тому, как бабочка появляется из кокона, похожего на гробницу, так и Иисус вышел из гробницы на третий день, воскреснув и преобразившись.
Николай Иванович Подключников играет со зрителем: кажется, что художник не владеет правильными пропорциями, фигуры искажены, но на расстоянии всё смотрится вполне гармонично.
На картине Дмитрия Волохова внимательный зритель может углядеть не просто интерьер. Здесь живет модистка (обратите внимание на голову манекена на подоконнике), но подрабатывает девушка не только шитьем шляпок, о чем красноречиво говорит неубранная постель, шпага визитера и брошенные на пол деньги.
Отдельного внимания достойна коллекция декоративно-прикладного искусства музея.
Я обратила внимание на кружку в виде головы турка. Феску снимали и наливали чай.
А это ваза-лоток для использованного воска.
Редкие образцы микромозаики первой трети XIX в. и аксессуары, искусно украшенные бисерным шитьём и вышивкой.
Мебель и предметы интерьера николаевского времени, интегрированные в экспозицию, воссоздают образ дворянского дома ушедшей эпохи.
Золочёная бронза, часы и осветительные приборы конца XVIII – первой половины XIX века также являются важными художественными деталями повседневного контекста прошедших лет.
В 1764 году по указу Екатерины Великой в Пензенской области усилиями помещика Бахметьева был основан Никольский стекольный завод, где производили стеклянную и хрустальную посуду. В начале XIX века здесь работал виртуоз стекольного дела крепостной крестьянин Александр Вершинин, он создавал уникальные двухслойные стаканы. Внутри стаканов выполнены художественные композиции, которые по началу кажутся рисунками, на самом деле картины не нарисованы, а выложены вручную из натуральных материалов: камешков, мха, дерева, песка, соломы, цветных ниточек и бумаги. Работы мастера были востребованы в дворянских семьях России, он делал сервизы с родовыми гербами дворянских фамилий. Изготавливал крепостной посуду и для царской семьи, ему даже были пожалованы золотые часы от императора. Сколько стаканов Вершинина хранятся в личных коллекциях по всему миру не известно. Периодически они появляются на крупнейших мировых аукционах Сотби или Кристи. Одна из последних продаж работы Вершинина состоялась на лондонском аукционе Кристи в 2000 году. Выставленный там стакан купили за 28 тыс. фунтов стерлингов (около 45 тыс. долларов США).
Как Вершинин делал свои уникальные двуслойные стаканы долгое время было загадкой, решить которую помог случай. В Государственный исторический музей поступил один из подобных стаканов с небольшим дефектом — сколом по краю. Тогда-то и стало понятно, что стаканов в этом изделии два — внешний и внутренний. У первого, прямая стенка и прямой срез, а у второго, на который и наклеивались все эти миниатюрные композиции, бортик загибается. Таким образом, мастеру нужно было тончайшим образом подогнать стаканы один к другому, чтобы загнутый бортик закрыл срез прямого стакана. Края стаканов зашлифовывались, заполировывались и заделывались специальной мастикой.
А вот и обещанный в названии выставки лорнет.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#музей_Тропинина #От_портрета_до_лорнета #выставки_Москвы #Шедевральные_маршруты #куда_пойти_в_Москве #куда_пойти_на_праздники