Найти в Дзене
Частная территория

Не хрущёвки и не серванты: кто на самом деле придумал советский интерьер

За советским интерьером стояли радикальные идеи и сильные личности. Пять дизайнеров, которые проектировали пространство новой страны. Когда говорят о советском интерьере, чаще всего вспоминают «типовые квартиры», шкафы до потолка и одинаковые серванты. Но за этим фасадом стандартизации стояли люди, которые всерьёз пытались придумать новую среду для новой страны. Они мыслили пространством как инструментом воспитания, идеологии и образа жизни. Их имена редко звучат в быту, но именно они заложили основы советского дизайна интерьеров. Родченко был радикалом. Он считал, что интерьер не должен украшать — он должен работать. Пространство для него было машиной: чёткой, рациональной, подчинённой задаче. Он проектировал клубы, выставочные залы, рабочие пространства, где каждый предмет имел функцию. Ключевые проекты:
— Интерьеры Рабочего клуба для Международной выставки декоративных искусств в Париже (1925)
— Выставочные пространства ВХУТЕМАС
— Проекты мебели и модульных конструкций для обществен
Оглавление

За советским интерьером стояли радикальные идеи и сильные личности. Пять дизайнеров, которые проектировали пространство новой страны.

Пять дизайнеров, сформировавших пространство целой эпохи

Когда говорят о советском интерьере, чаще всего вспоминают «типовые квартиры», шкафы до потолка и одинаковые серванты. Но за этим фасадом стандартизации стояли люди, которые всерьёз пытались придумать новую среду для новой страны. Они мыслили пространством как инструментом воспитания, идеологии и образа жизни. Их имена редко звучат в быту, но именно они заложили основы советского дизайна интерьеров.

Александр Родченко

Родченко был радикалом. Он считал, что интерьер не должен украшать — он должен работать. Пространство для него было машиной: чёткой, рациональной, подчинённой задаче. Он проектировал клубы, выставочные залы, рабочие пространства, где каждый предмет имел функцию.

Рабочий клуб. Реконструкция
Рабочий клуб. Реконструкция

Ключевые проекты:
— Интерьеры Рабочего клуба для Международной выставки декоративных искусств в Париже (1925)
— Выставочные пространства ВХУТЕМАС
— Проекты мебели и модульных конструкций для общественных помещений

Родченко первым предложил идею трансформируемого интерьера — концепцию, которая сегодня снова в моде.

Шахматный стол Александра Родченко
Шахматный стол Александра Родченко

Варвара Степанова

Степанова видела интерьер как продолжение человека. Её интересовало, как пространство влияет на поведение, привычки, ритм жизни. Она работала с цветом, текстилем, мебелью и общественными интерьерами, стремясь создать максимально честную и понятную среду.

Текстильный рисунок Варвары Степановой
Текстильный рисунок Варвары Степановой

Ключевые проекты:
— Интерьеры клубов и домов культуры 1920-х годов
— Проекты мебели и текстиля для массового производства
— Экспериментальные жилые интерьеры в рамках ВХУТЕМАС

Она верила, что дизайн — это социальный инструмент, а не украшательство.

Спортивная форма разработанная Степановой
Спортивная форма разработанная Степановой

Эль Лисицкий

Лисицкий мыслил интерьер как пространство движения. Его знаменитые PROUN-интерьеры разрушали привычное представление о стенах, полу и потолке. Человек внутри такого пространства становился участником, а не зрителем.

PROUN комната для выставки в Берлине Лисицкого. Реконструкция.
PROUN комната для выставки в Берлине Лисицкого. Реконструкция.

Ключевые проекты:
— PROUN-комнаты и выставочные интерьеры
— Оформление советских павильонов за рубежом
— Выставочные пространства в Германии и СССР

Его идеи повлияли не только на советский, но и на мировой выставочный дизайн.

Пространство как движение. Муралы и скульптура. Dresden Hygiene Exhibition, Германия 1930 г.
Пространство как движение. Муралы и скульптура. Dresden Hygiene Exhibition, Германия 1930 г.

Борис Иофан

Иофан представлял другую сторону советского интерьера — парадную и государственную. Его пространства должны были впечатлять, подавлять масштабом и транслировать мощь системы. Здесь интерьер становился частью идеологии.

-8

Ключевые проекты:
— Интерьеры Дома на набережной
— Проекты интерьеров павильонов ВДНХ
— Правительственные и представительские здания

Его стиль — монументальный, симметричный, торжественный — стал визуальным кодом эпохи сталинского ампира.

Интерьеры сталинского ампира
Интерьеры сталинского ампира

Вячеслав Колейчук

Колейчук работал уже в позднесоветское время, когда дизайн начал осторожно выходить за рамки жёстких канонов. Его интересовали кинетика, структура, взаимодействие человека и пространства.

Вячеслав Колечук. Атом 1967 г.
Вячеслав Колечук. Атом 1967 г.

Ключевые проекты:
— Выставочные и экспериментальные интерьеры
— Пространственные конструкции для музеев и экспозиций
— Работы для театров и культурных центров

Неожиданный арт для того времени, правда?
Неожиданный арт для того времени, правда?

Он стал связующим звеном между авангардом 1920-х и современным пространственным дизайном.

Советская кинетическая скульптура
Советская кинетическая скульптура

Эти люди работали в разных условиях и стилях, но их объединяло одно: они воспринимали интерьер не как фон, а как активного участника жизни. Их идеи до сих пор читаются в современных пространствах — от лофтов до выставочных залов.

Советский интерьер был сложным, противоречивым, иногда жёстким. Но именно благодаря этим дизайнерам он стал частью большой культурной истории, а не просто набором типовых решений.

Современный дизайн интерьера по мотивам советского авангарда
Современный дизайн интерьера по мотивам советского авангарда

Эти идеи никуда не исчезли. Для нас, дизайнеров, советский авангард до сих пор остаётся живым источником вдохновения.

Не как стиль «под копирку», а как способ мышления: честность формы, функциональность, работа с пространством, а не с декором.

Сегодня мы снова обращаемся к тем же принципам — чистой геометрии, трансформируемым решениям, акценту на конструкцию и свет. Современные интерьеры всё чаще говорят на том же языке, что и сто лет назад, только без идеологии и с большим вниманием к человеку.

Это не ностальгия и не стилизация. Это диалог с эпохой, которая умела мыслить смело и пространственно.

Отсылка к русскому авангарду в современном дизайне
Отсылка к русскому авангарду в современном дизайне