Дмитрий Дмитриевич Ивашинцов — петербургский художник, член Санкт-Петербургского Союза художников (секция графики). Его творчество охватывает графику, живопись, коллаж, арт-объекты, книжное оформление и урбанистическую фотографию. Работы Ивашинцова характеризуются лаконичной формой, строгой композицией и особым вниманием к материалу и историческому контексту.
Родился в 1965 году в Ленинграде. В 1980-х годах получил художественное образование в Ленинградском художественном училище им. В.А. Серова (ныне — Училище им. Н.К. Рериха) под руководством Николая Сажина, Вячеслава Панфилова и других педагогов. Одновременно обучался на заочном отделении факультета теории и истории искусства Института им. И.Е. Репина, что способствовало формированию у него целостного взгляда на искусство как явление, объединяющее практику и теорию.
В 1989 году, после службы в армии, начал активно участвовать в культурной жизни города: работал художником-оформителем в ДК им. Ленсовета, на Варшавском вокзале, пробовал себя в иллюстрации. В 1.992 году сотрудничал с киностудией «Ленфильм» как художник-декоратор.
В 1993–1994 годах проживал и работал в Нью-Йорке, где участвовал в выставках в галереях «Gallery One», «101 Wooster Street Gallery», а также в проектах «Современный русский экспрессионизм» (Мичиган) и выставке восточноевропейского искусства в «Turner Carroll Gallery» (Нью-Мексико). Его работы публиковались в нью-йоркском издании Downtown.
С 1995 года художник вернулся к работе в Санкт-Петербурге, сосредоточившись на книжной графике, арт-объектах и урбанистической тематике.
ВЫСТАВОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
За свою карьеру художник принял участие более чем в 80 выставках в России и за рубежом. Среди ключевых площадок — Музей А.С. Пушкина на Мойке, Музей-усадьба Г.Р. Державина, Новый музей на Васильевском острове, Музей городской скульптуры, Библиотека книжной графики, а также галереи в Москве, Париже, Нью-Йорке.
В последние годы прошли его персональные выставки в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского, ДК им. Газа, Детской библиотеке истории и культуры Петербурга, а также дважды — в Городской библиотеке Алвара Аалто в Выборге. В 2025 году его работы экспонировались в музеях Мурманска и Биробиджана.
ТВОРЧЕСТВО И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТЕХНИКИ
Творчество Дмитрия развивается на стыке графики, дизайна и визуальной поэзии. Оно охватывает несколько направлений.
Графика — основа его художественного языка. Отличается чёткостью линии, сдержанной палитрой и архитектурной строгостью композиции.
Книжное оформление — за тридцать лет им оформлено свыше ста изданий: проза (Даниил Гранин), философские труды (Татьяна Горичева), академические публикации (переписка Н.К. Римского-Корсакова в сотрудничестве с музыковедом Людмилой Барсовой), поэзия (Олег Охапкин), этнографические и исторические книги. Две из оформленных им книг удостоены призов Санкт-Петербургского международного книжного салона.
Арт-объекты и коллажи — создаются с использованием «found objects» (найденных предметов): старых досок, металлических деталей, ключей, циферблатов, обрывков текста. Материал не маскируется, а становится частью художественного высказывания.
Живопись на дереве — в последние годы художник часто выбирает неровные, потрёпанные деревянные поверхности, где естественные трещины, сучки и следы времени включаются в композицию как активные элементы.
Помимо визуального искусства, Дмитрий Ивашинцов — также поэт и автор статей по истории петербургской культуры, а также сборника стихов «Пробуждение» (2023).
ВЫСТАВКА «ПЛОДЫ ПОЗНАНИЯ»
В Центре книги и графики проходит юбилейная выставка Дмитрия Ивашинцова, которая продлится до 28 декабря 2025 года. Экспозиция объединяет графику, коллажи и арт-объекты разных лет — от ранних работ 1990-х до новых произведений.
Выставка «Плоды познания» объединяет произведения, созданные на протяжении последних тридцати лет. Это — результат внимательного наблюдения, внутреннего разговора и бережного отношения к следам прошлого.
Проходит она в преддверии Нового года — особого времени, когда город замедляется, а человеку хочется оглянуться назад: увидеть, что стало смыслом, что — опорой, что — тихим, но верным плодом прожитых лет. Выставка Дмитрия Ивашинцова приглашает к такому взгляду — спокойному, честному, глубокому.